5 segundos de Calum Hood de Summer en el debut en solitario ‘Order Chaos Order’

Cada pocas semanas Capucha Saca su cubierta del tarot y se registra consigo mismo. Prefiere la maleabilidad de las tarjetas a cualquier tipo de clarividente que todo lo ve. «Tuve esta perorata el otro día», le dice el músico Piedra rodante sobre Zoom desde Los Ángeles. «No me interesan los psíquicos, porque no me gusta que alguien más me lo digan. Pero me gusta poder decidir qué significa para mí». Hay una libertad en el proceso, pero también un elemento inherente de confrontación. Hood vio esto reflejado en los movimientos de crear su álbum debut en solitario, Orden de orden de caos, Fuera el 13 de junio, en los últimos dos años. Excepto que en lugar de interpretar los propagaciones del Tarot se presentan frente a él, sacó más de una década de recuerdos.

«Siempre he estado muy interesado en cualquier tipo de medio espiritual, solo porque creo que lo que he experimentado ha sido tan extraño y extravagante», dice Hood, quien ha tocado el bajo en la banda de pop-rock 5 segundos de verano Desde 2011. Después de ser arrancado de Australia cuando era adolescente, su experiencia en la mayoría de edad se desarrolló en gran medida en estudios, hoteles y autobuses turísticos a miles de millas de distancia de casa. «Es bastante desalentador (mirar hacia atrás en esos primeros años de la banda) porque estás un poco desensibilizado al ritmo de la vida. Todavía tengo conversaciones al respecto, porque eventualmente quiero mudarme a casa, pero realmente no es a lo que estoy acostumbrado». El estado de descanso de Hood se encuentra en algún lugar entre los dolor de disturbios y la satisfacción ganada que definen Orden del caos de orden.

«Hay una adaptación constante a esta sobreestimulación que ha marcado los últimos 15 años de mi vida», dice. Esto sangró en los vertiginosos sintetizadores, las confesiones catárticas y la narración de narración de cápsulas del álbum. Sus súplicas frenéticas en «No olvides que me amas» Quemar con autocondemnización, mientras que el destacado «Sweet Dreams» ofrece una evaluación de adicción multiplicación. «Creo que la razón por la que esperé tanto tiempo es para poder contar estas historias súper personales de un lugar donde realmente podría articularlo y sentir que estoy haciendo justicia a los conceptos», dice. «Quería que el álbum fuera casi como si alguien estuviera en la habitación. La mayoría de las canciones son aproximadamente un día específico o un momento específico porque así es como las recuerdo».

En otra parte, «tres de espadas» llena el espacio entre la distancia física y emocional, y los «círculos oscuros» imagina un universo alternativo en el que 5SOS nunca existieron. «Todos sentimos que era necesario ir y hacer lo nuestro, pero aún así realmente queremos que la banda sea nuestro hogar y que esa sea la base de nuestra identidad musical y sus medios de vida», dice Hood. «Nos damos cuenta de lo raro que es para un grupo tener este tipo de dinámica. Por lo general, crees que todo va a mierda si alguien se va solo. Ser capaz de reescribir eso es bastante importante para nosotros».

«La banda tiene muchos pensamientos e historias porque hemos estado viviendo en este mundo surrealista durante tanto tiempo», agrega. Una versión de la perspectiva existencialista que se encaja Orden de orden de caos aparece en las perspectivas astilladas de El trabajo en solitario de cada miembroy se ha convertido en un tema recurrente en los álbumes recientes de 5SOS. «La mentalidad de entrar por mí mismo era un poco desalentadora», dice Hood. «Pero creo que he salido de este proceso de una manera más fuerte y puedo llevar eso a la banda». A continuación, toma Piedra rodante A través de cada canción en Orden de orden de caos, su propia evaluación espiritual del pasado.

«No olvides que me amas»

Sonicamente, es un poco más hipnótico que el resto de las pistas. También fue hacia el final del proceso. Y fue uno de esos días en los que todo se unió. Nadie decía que no, nadie lo estaba cuestionando. Fue realmente fácil contarles una historia tan íntima en mi vida. Me fui sintiendo: «Oh, esta es una canción realmente importante para mí», y también la letra es tan desnuda, desnuda y vulnerable que se sintió importante liderar con ella. No estoy seguro de si ha habido un momento avanzado en términos de salir de ese escenario, pero recuerdo cuándo me dijeron esa línea «No olvides que me amas». Me rebotó en mi cabeza durante semanas, y pensé, solo necesito dejar esto en alguna parte. Gran parte del álbum ha sido un regalo en términos de poder dejar ir las cosas, lo cual es bueno.

«Llámame cuando lo sepas mejor»

Esta canciónCuanto más leo la letra, más me gusta, «¿De qué demonios estoy hablando?» Porque entran muchas perspectivas diferentes. Se supone que es un reflejo de que alguien realmente se convierta en sus pensamientos de lástima que se perpetuan. También hay letras que estoy imaginando a alguien más que dice (ellos) o imaginando otro escenario que se desarrolla dónde estás decidiendo cómo se siente otra persona. Hay muchas cosas que no se basan en la realidad y es más como un vórtice de mis propios pensamientos, tan locos como suena. Hay ciertas letras que me hacen responsable de ser tal vez no ser el mejor amigo, el mejor hijo, hermano o amante. No fue demasiado difícil para mí escribir, pero cuando salía, pensé: «Oh, esto en realidad está mostrando mucho de mí mismo».

«Dulces sueños»

He estado cerca de muchas personas que han estado en servicio a muchas cosas que no son excelentes para ellos. Y creo que un tema tan destacado dentro de la humanidad es la adicción. Poder ponerlo de una manera que sea un poco más como crear una fábula para poder expresar ese lado de mí fue realmente importante. Honestamente, fue liberador para mí (escribir desde otras perspectivas). Tengo un descanso de mí mismo, lo cual fue bueno. Así que pude contarlo de una manera imparcial. Pude hablar sobre las cosas y darme cuenta de cómo me siento realmente acerca de ciertas cosas a través de este flujo inconsciente de escribirlo durante tanto tiempo.

«Quería quedarme»

Esta fue una de las primeras canciones que fue escrita para el álbum con (Jackson Phillips de Day Wave), que produjo mucho. Al principio, con franqueza, solo escribiría y vería qué saldría intuitivamente. Escribí el primer verso en mi cumpleaños. Uno de mis mejores amigos me dio una pintura y decía «Sol detrás del sol». Pensé que era hermoso, así que basé todo el versículo alrededor de eso. Teníamos algunas versiones de esa canción en particular y me faltaba una parte para mí. Un día, me senté afuera y todo el coro vino a mí. Se convirtió en las conversaciones que todavía tienes después de que alguien o algo haya pasado. Se convierte en una forma de comunicación todavía. A medida que envejezco, se remonta a la simplicidad cuadrada para mí. ¿Qué me encanta? ¿A quién amo? ¿Qué aprecio? ¿A quién aprecio? Es así de simple para mí.

«Sunsetter»

El primer verso es más una oda a alguien que realmente amas, y luego el segundo verso está más hablando contigo mismo. Es un recordatorio para mí de que las cosas pueden ser bastante frágiles y que se pueden llevar con un clic de un dedo. Me recuerda, cada vez que lo escucho, para ser gentil. Sea gentil consigo mismo y también aprecie los increíbles momentos que pase con otras personas. Ese parece que proviene de un lugar bastante puro para mí. Originalmente quería que «Sunsetter» fuera el último, pero se convirtió en la quinta pista, que realmente prefiero ahora. Creo que tardó un minuto en obtener (la lista de pistas) correctamente. También tengo un gran equipo que puedo usar como tablero de sonido. Pero creo que el flujo de esto se siente realmente bien para mí.

«Todo mi afecto»

Creo que escribí eso sobre mi perro. Esta canción significa cosas diferentes para mí en diferentes días. Parece que apareció de la nada. Se siente casi como una persona totalmente diferente escribió esa canción. Creo que proviene de un lugar profundo de dolor, pero también se rinde. Ni siquiera pensé que podría armar un álbum solo, si soy honesto. Entonces, incluso llegar tan lejos fue una gran hazaña para mí, pero creo que en todo el viaje, sentí que me estaba volviendo más cómodo contando mi historia, y se volvió menos sobre mí, lo cual es extraño. Es, en el buen sentido, algo egoísta para crear un cuerpo de trabajo que se trata de toda tu vida. Se convirtió en las personas con las que estaba trabajando y el arte que estábamos creando. Creo que me convertí en una mejor persona por eso.

«Maneras interminables»

Este se siente mucho más ligero que el resto de ellos. Por alguna razón, para mí, este es como cuando estás en el buen lugar para disfrutar de tu vida con otras personas y darte cuenta de cuánto de ti mismo puedes ver en la humanidad y en la naturaleza y en todo lo que está en bicicleta durante todo el día. Es por eso que suena un papel realmente importante en el álbum. Se siente un poco menos embriagador, lo que me gusta.

(¿Quién en tu vida ha sido el espejo más reflectante para ti mismo?) Esa es una gran pregunta. Definitivamente los chicos. Definitivamente los chicos de la banda, solo porque nos conocemos tan bien. Cambiamos muy rápidamente, porque esa es la naturaleza de cómo queremos evolucionar, especialmente con nuestra música. En mi familia, probablemente mi madre.

«Streetwise»

(Esto se inspiró en) un documental llamado De la calle. Se trata de estos niños de Seattle, deben tener 12 años, y se vuelven pícaros y viven sus vidas en las calles. Pavimentaron su propia forma de vida. Hay una escena en la que un niño está hablando con una niña, y están en un hotel abandonado. Ella le está profesando su amor, y él se preocupa por, como, hierba o sacando a su amigo de la cárcel. Y ella está loca por él. Pensé que era un fragmento de tiempo tan encantador. Lo encontré realmente inspirador y lo basé en toda esa escena.

(¿Dejar a casa cuando era adolescente para recorrer y, en consecuencia, tener una experiencia tan poco convencional de la mayoría de edad lo ayudó a pasar a su perspectiva?) Esa es la primera vez que la he enmarcado así. Probablemente por eso subconscientemente realmente me conecté con esos niños o esta canción. Me ayudaste a aprender eso.

«Círculos oscuros»

Esta canción es una espiral en esta fantasía donde la banda no existe. ¿Conoces esa película Eternal Sunshine of the Spotless Mind? Es algo así, pero si recordaba todo lo que sucedió. Es una gran parte de mí, esos tipos y todo lo que la vida ha construido para mí. Si eso fuera quitado, sería un medio hombre, de verdad. Realmente es mi canción de amor para el chico, siendo como ustedes, muchachos, gran parte de mi ADN y la persona que soy hoy. No sería esto sin eso. Estaría bastante angustiado.

«Tres de espadas»

(Inicio) es un lugar donde puedo ser un hijo y un hermano, realmente, eso es todo. Puede estar en cualquier lugar. La cultura de mi familia está tan profundamente arraigada en la tierra. Y a medida que envejezco, me siento cada vez más desconectado de no estar cerca de la tierra de la que es mi herencia. En cualquier lugar cerca de ellos es donde me siento más infantil. Fue muy emocional para mí hablar de eso porque me imaginé a mí mismo cuando era niño, y por alguna razón eso hace que todo sea mucho más difícil. Obviamente, cuando te imaginas a un niño en cualquier evento traumático, te sentirás más por ese niño porque hay una sensación de pureza dentro de su perspectiva de la vida. Era difícil bailar con cómo articulaba las cosas que estaba sintiendo. Esta es otra canción que se trata de algunas cosas. Este en particular, especialmente cuando lo escucho ahora, parece que finalmente puedo dejarlo descansar. Cualquiera que sea el sentimiento subconsciente, o dolor, duele, o trauma, ya no es mío.