Marty Callner, un director nominado al Emmy que fue pionero en el arte de la red de la red Special, pero cuyo legado era una serie de provocativos videos musicales En los años ochenta, murió el 17 de marzo a la edad de 78 años.
La familia de Callner confirmó su muerte a The Hollywood Reporteragregando que murió de causas naturales en su casa en Malibú.
Si creció viendo MTV o cualquier otra red de videos musicales en los años ochenta, también creció con el trabajo de Callner. Dirigió videos para Whitesnake («Aquí voy de nuevo»), Canto («Si pudiera retroceder el tiempo»), Aerosmith («Cryin ‘», «Love in a Elevator», «Dude parece una dama» y más), Poison («Cada rosa tiene su espina»), corazón («solo»), Stevie Nicks («Stand Back»), Pat Benatar («We Pertenert») y Twisted Sister («No vamos a tomar»), entre muchos otros.
Nacido el 25 de agosto de 1946, Callner comenzó en las noticias de televisión en Cincinnati antes de mudarse al mundo de dirigir comerciales y juegos de Boston Celtics. Después de ser contratado por el entonces nuevo HBO, a Callner se le atribuyó la dirección del primer especial de comedia de stand-up para la red, 1975 Una noche con Robert Klein. «Nadie había hecho un standup en la televisión antes», dijo Callner más tarde. «Había venido de dirigir los juegos de Boston Celtics, así que lo hice como si fuera un evento deportivo. Era crudo, no había suficientes primeros planos, pero funcionó». Como también recordó más tarde: “En ese momento era un poco revolucionario que alguien realmente pudiera salir y decir mierda es televisión. »
El éxito de ese especial condujo a una serie de especiales de comedia pioneros dirigidos por Callner para la red que presentó a Billy Crystal, Robin Williams y Steve Martin. Como parte de HBO’s Jóvenes comediantes Especiales, Callner también ayudó a presentar el mundo a Jerry Seinfeld (luego dirigiendo el primer post de SeinfeldSeinfeld Comedia Especial), Jim Carrey y Billy Crystal, y fue uno de los primeros campeones de Paul Reubens
El enfoque de Callner en la cara, surgió de sus antecedentes deportivos, sería útil cuando se mudó al mundo de los videos musicales, comenzando con el Twisted Sister Clip en 1984. «No hay reglas en el video de rock», dijo Callner tres años después. «Puedes experimentar y jugar con el cine y pasar un buen rato. Puedes ser tan extraño como quieras».
El momento, un período en el que el metal del cabello estaba adelantando al rock & roll e inyectando rockeros más grandes que la vida y sus fantasías en la cultura, no podría haber sido más perfecto. Durante la próxima década, los clips de Callner se hicieron conocidos por sus escenas arriesgadas y muchas mujeres de Leggy. «De eso creo que se trata Rock & Roll», dijo Callner en 1987. «Eso es con lo que los niños se relacionan. Espero que no seamos gratuitos. No soy realmente el Russ Meyer de los videos de rock. No quiero que pienses que es sexo por el amor de sexo, aunque no soy, si no sabes lo que quiero decir. No es mucha piel; todo es actitud».
En 1989, esa actitud fracasó ligeramente en Callner y otros directores de videos musicales cuando MTV decidió que algunos videos, incluidos sus clips para Cher Hit y el «Amor en un ascensor» de Aerosmith, solo deben mostrarse por las noches o cuando se censuran ligeramente. «Crea censura en el arte en todo el país», dijo Callner en ese momento. «No sabemos cuál es realmente la línea. Realmente siento que hace cinco años tenía más libertad y expresión creativa que ahora».
En años posteriores, Callner y su compañía, Cream Cheese Films, dirigieron películas de conciertos para Nicks, Benatar, Justin Timberlake, Britney Spears, Paul Simon, Garth Brooks, Fleetwood Mac y Diana Ross, entre otros. Callner también fue nominado para 12 premios Emmy (incluso para Will Ferrell’s De nada, América: una noche final con George W. Bush) y dos grammys.
