Fn Souza Continuum; Artista Keren Souzakohn y Solomon Souza

Fn Souza Continuum; Artista Keren Souzakohn y Solomon Souza

No se puede hablar de arte sin el nombre Fn souza. Es conocido como «Enfant Terrible» de Modern Indian Art. Es este título el que ha dejado una marca y ha evocado muchos para discutirlo, lo que realmente significaba y cómo el «enfant terrible» influyó en el paisaje artístico en la India. Para celebrar su legado, la Galería Dhoomimal, con una investigación de Prinseps presentó la exposición FN Souza Continuum el 25 de marzo, que ofreció un retrato íntimo de un artista a menudo definido por líneas afiladas, explorando no solo cómo pintaba, sino por qué.
La vista previa de la exposición también realizó una charla interesante y atractiva sobre ‘Beyond the «Enfant Terrible» que contó con el historiador de arte, crítico y autor Yashodhara Dalmia, Indrajit Chatterjee, artista Kwren Souza Kohn, hija de Fn Souza, y su nieto y un artista mismo y un artista mismo Salomón Souza y Uday Jain.

Mientras hablaba del título de gran celebración «Enfant Terrible», Yashodhara señaló que esto en sus pinturas cuando intentó cuestionar el poder y la corrupción a través de su arte. La mayor parte de su arte presentaba criaturas diabólicas, que se adapta al título en sí, que significa «terrible terrible». Es esta característica diabólica la que cuestiona la estructura de poder.

Yashodhara también señaló que Keren en su infancia solía estar siempre con Souza cada vez que pintaba. De maneras, ella «ayudó» a Souza mientras él dolía. Ella sostuvo el lienzo para él.

Todos tienen su propia interpretación de lo que significa «terrible» para ellos. Esto es lo que hace que esta conversación sea tan interesante. Para Keren, mostró la calidad juguetona que tenía Souza. «Mantuvo su espíritu infantil en todo momento», señaló. De hecho, siempre tenía hambre de conocimiento, ya que no aprendió a pintar formalmente. «La escuela de arte en aquel entonces tenía una gran cantidad de existencialismo», dijo.

¿Pero souza? Era diferente. La conversación destacó cómo en las personas renacentistas pintadas para hombres y mujeres para que vean qué ángeles lo miraban. Pero Souza pintó para que los ángeles vean cómo se veían hombres y mujeres.

La conversación también tocó su viaje en Londres, donde conoció a Liselotte Kristian, una actriz judía checa y miembro de la liga progresiva. Cuando se le pidió a Keren, ya sea Londres o la mujer la que influyó en su arte. La respuesta de Keren fue «mujer» de hecho. Tuvo un gran impacto en la vida de Souza. Fue a Londres con 15 libras de 4 en su traje, de la cual gastó 10 libras en pintura y el resto 5 se gastó en alquiler y comida.

De acuerdo con Keren, Solomon también señaló que Souza siempre tenía sed de conocimiento. Es esta sed lo que se obligó a hacer cosas. Esto también abordó al gran elefante en la sala, sus imágenes que criticaban el catolicismo. No estaba en contra de la religión, sino la corrupción en el clero. Es por eso que sus pinturas presentaban esa cabeza «diabólica». Keren también señaló que, dado que él era una persona espiritual, ver tanta corrupción lo preocupaba y no pudo evitar expresarlo a través de sus pinturas.

«Parte de su trabajo me asustó y me sorprendió, pero al inspirarme. A menudo me atrajo a mi propio trabajo», dijo Keren.

Esta exposición, junto con la conversación, mostró que Souza era más que un artista, una persona, un padre y una que experimentó momentos de calidez y ternura, que también se revelaron a través de sus cartas y otros materiales de archivo. La exposición exploró así su legado familiar a través del arte de Keren, su hija, Solomon, su nieto y el sobrino Ruben Souza, quien llevó adelante su legado a su manera.

La exposición está en la Galería Dhoomimal, hasta el 15 de abril



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