¿Cuál es la historia?
Christopher Nolan‘s Comienzo Es esa película que ha despertado nuestro interés, gracias a su complicada historia y imágenes impresionantes. Lanzado en 2010, se convirtió en un clásico instantáneo. Si bien todos conocemos la historia, aquí hay algunos hechos interesantes detrás de escena que no conocía sobre la película. Esto le dará una idea de la planificación detallada y la creatividad involucradas en la fabricación de esta obra maestra.
El largo viaje de la creación
La idea detrás Comienzo fue concebido más de diez años antes de su lanzamiento en los cines. Nolan lanzó la idea por primera vez a Warner Bros. en 2001, pero sintió que necesitaba experiencia adicional en películas a gran escala antes de intentar un proyecto tan ambicioso. Después de dirigir éxitos de Blockbuster como El Caballero OscuroRegresó a la idea, permitiéndole refinar y mejorar su visión original.
Efectos prácticos sobre CGI
A pesar de las secuencias de ensueño de la película, Nolan eligió efectos prácticos sobre CGI tanto como pudo. Por ejemplo, la icónica escena de la pelea del pasillo se filmó en un set giratorio en lugar de depender de los efectos digitales. Esto no solo agregó autenticidad sino que también empujó a los actores a realizar en entornos físicamente exigentes.
Influencias de la arquitectura
La arquitectura fue otro factor clave para definir el estilo visual de Comienzo. Nolan se inspiró en varios estilos y edificios arquitectónicos en todo el mundo para crear sus propios paisajes de ensueño únicos. Se utilizaron diseños similares a Escher y geometrías imposibles para representar la naturaleza surrealista de los sueños mientras mantienen las cosas castigadas en la realidad.
Enfoque de puntaje único de Hans Zimmer
Hans Zimmer creó una puntuación inolvidable para Comienzoconvirtiéndolo en una parte integral de la narrativa de la película. Zimmer colaboró con Nolan, utilizando técnicas innovadoras. Uno de ellos era convertir el Non, Je ne Regrette Rien de Edith Piaf, en diferentes versiones lentas. Estas adaptaciones reflejaron los temas de dilatación del tiempo de la película dentro de las secuencias de los sueños, enriqueciendo la experiencia auditiva general para los espectadores.
Entrenamiento de elenco para el realismo
Para garantizar la autenticidad, el elenco experimentó extensas sesiones de entrenamiento dirigidas por expertos en campos como el trabajo de alambre o la coreografía de artes marciales antes de que comenzara la filmación. Establecer ubicaciones en todo el mundo – Tokio, ParísLos Ángeles, Calgary y Marruecos, aseguraron que estaban bien preparados para ejecutar escenas desafiantes sin problemas. De esta manera, hubo una dependencia reducida de las mejoras de postproducción, mejorando así la credibilidad general para la audiencia.
