En el período previo a Lady Gaga‘El último álbum, ViolenciaSe ha hablado mucho de que Gaga regresa a sus raíces. Han pasado cinco años desde su último lanzamiento pop, el álbum conceptual ciberpunk inspirado en la casa y la casa Cromatica. Cállate hasta el tiempo (se lanzó en los albores de la pandemia), pero el álbum no inspiró el tipo de fervor que merecía en su lanzamiento. Desde entonces, ha vuelto a centrarse en películas y jazz, incluso combinando esos otros dos modos para Arlequínuna banda sonora complementaria para Joker 2 el otoño pasado.
Para los pequeños monstruos, ha pasado demasiado tiempo. «Enfermedad», el primer sencillo del álbum, fue como un oasis en el desierto de Gaga en su lanzamiento: un momento visceral de baile de baile que se remonta a algunos de los momentos inspirados en metales pesados Nacido de esta manera. El siguiente sencillo «Abracadabra» solidificó su regreso: una pista frenética, de alta energía e influenciada por el salón de baile que hizo referencia a lo mejor de El monstruo de la fama.
Violencia es el tipo de servicio de fanáticos que no diluye a la artista misma. Gaga se siente como su yo más auténtico de principio a fin en este álbum: no hay personajes, conceptos o impulsos estéticos que eclipsen las canciones. En cambio, ha hecho uno de sus álbumes más desafiantes y de uniformes sonoramente: una mezcla de Nine Inch Nails, David Bowie, Prince y ella Fama monstruo-Eamos yo, llegó al lanzamiento pop más fuerte del año hasta ahora.
En línea con los singles, gran parte de Violencia está hecho para los pisos de baile más oscuros y sudores. «Garden of Eden» es electroclash suelto, gaseoso pero pulsado con uno de los ganchos pop más adictivos del álbum: «Podría ser tu novia durante el fin de semana/podrías ser mi novio por la noche», canta. En «Perfect Celebrity», Gaga hace su mejor impresión de Trent Reznor. Los acordes de apertura de la canción Harken Back to Nin’s Con dientes Antes de que ella reflexione sobre el verdadero monstruo que es fama. «Se ahoga en la fama y espero que te ponga alto/siéntate en la primera fila, mira a la princesa morir», entrega con Venom en el segundo verso. La pista es siniestra y pesada, un punto destacado en todo su catálogo.
Los principales colaboradores de Gaga en el álbum fueron Andrew Watt y Cirkut (así como su prometido Michael Polansky, una musa que obtiene un crédito ejecutivo-productor por el LP completo). Pero el Real Dream Team llega cuando se vincula con el DJ francés y el productor Gesaffelstein en «Killah», una canción que fusiona la «fama» de Bowie y «I Lo temo de los estadounidenses», que muestra cómo siempre ha sido su mayor plan.
Y mientras Gaga bromeó con una pesadez durante gran parte del álbum, el álbum alcanza su punto máximo con algunos de sus momentos más espumosos. «Zombieboy» es un poco Artpop encuentro La famaUna pista linda y sexy que es uno de los muchos momentos sorprendentemente funky en Violencia. En «¿Qué tan malo me quieres»? 1989-Era Synth-pop. Mientras tanto, el puente «Don’t Call Tonight» es pura felicidad de los ochenta. Es uno de los innumerables momentos pequeños que hacen que cada canción realmente pop; Muchas de las canciones cuentan con outros musicales extravagantes que te hacen querer correr tan pronto como hayan terminado.
Las últimas canciones pierden su vapor. «The Beast» podría haber hecho un perfectamente muy bien, con su modernización de «In The Air Tonight» de Phil Collins. Tan romántico y hermoso que es «Blade of Grass», parece que sería más adecuado para un álbum diferente. Lo mismo ocurre con «Die With a Smile», su dúo de éxito de taquilla con Bruno Mars. Los impulsos de balada de poder de Gaga a veces obtienen lo mejor de ella, y a menudo hacen que los momentos clásicos en sus álbumes anteriores, pero aquí, se ven tragados por las 12 pistas destacadas importantes que las preceden.
Ella puede llamarse a sí misma la celebridad perfecta, pero con ViolenciaGaga deja en claro que es una de nuestras estrellas pop más perfectas: un artista con un sentido inquebrantable de sí mismo e identidad que puede autoreferirse sin que se sienta como una obra barata por la nostalgia. Porque incluso cuando Gaga está pensando en el pasado, sus ojos siempre están pegados hacia el futuro.
