Ian Shelton no recuerda por qué estaba en el aeropuerto ese día. Tal vez visitar a su novia, o tal vez una gira parada con su banda, Pistola militar. De todos modos, se sentía decididamente deseado cuando grabó el trágico memorando de voz que inicia el último disco de la banda, Dios salve el arma, Fuera el 17 de octubre a través de Loma Vista Recordings.
«Cuando me preguntó cómo habían estado las cosas, no quería ser dramático», SHELTON, de 33 años, entera sobre cuerdas elegíacas en el primer partido «Pt. II». «Tengo que decir que las cosas no han sido geniales. Honestamente, he estado …» El falso correo de voz se interrumpe entonces, que conduce ingeniosamente al himno degenerado de un solo himno de un solo, «Bad Ide A».
«Probablemente estaba en una posición perfectamente buena en el momento de la grabación de ese correo de voz», dice Shelton, alejándose de su habitación de Los Ángeles, recién salido de una gira por Australia con la banda posterior a Hardcore Touché Amoré. «Pero esa es la forma en que siempre se siente. Eso se trataba de abrazar mi propio dramaticismo, simplemente exponiendo las apuestas del mundo en la que vive el récord. Siempre estoy viviendo en este vórtice de presión que he creado para mí. Me digo que estoy teniendo un momento difícil, incluso si no lo estoy. Estoy un poco socavando y saboteando mi propia felicidad».
Desde el exterior, eso podría parecer una perspectiva divertida para el líder de una banda que ha estado en el ascenso desde que dejó caer su LP debut de 2023, Vida debajo del armaa aclamación de, bueno, casi todos. Junto con las críticas raves, el disco les valió algunos fanáticos prominentes, como Post Malone, Shooter Jennings y Modest Mouse. Desde entonces, Shelton y el resto de la tripulación, los guitarristas William Acuña y Kevin Kiley, el bajista Waylon Trim y el baterista David Stalsworth, han recorrido implacablemente, perfeccionando su sonido de lo que alguna vez fue un diluvio deliciosamente bricolón para algo más similar a los Beatles en una sala de ira.
Cuando era adolescente en Enumclaw, Washington, Shelton, comenzó a usar la música como una especie de diario para lidiar con ser desviado por las reuniones de AA de los miembros de la familia, ser abandonado en clases de mala calidad y perder a seres queridos, ya sea un padre que fantasma, una abuela formidable que amaba tanto como ella vivía, o un hermano que fue a prisión como un adolescente. «Siempre sentí que él recogía el papel de los padres», dice que el hermano, Max, que salió en 2022. «Tuvimos una educación bastante descontento con nuestros padres. Estaban por todas partes, por decirlo de la manera más simple».
Militarie Gun comenzó como una rama solitaria del primer proyecto de Shelton, Regional Justice System, una banda hardcore más directa llamada, en parte, para la institución donde su hermano fue encarcelado. (Max ahora es parte de ese grupo; también aparece en el nuevo disco de MG). Las canciones de ambas bandas estaban llenas de emociones intensas, como las de las cacófonas «To Cope» de RJC o la «gran decepción» cruda de RJC. Sin embargo, con Militarie Gun, Shelton estiró el concepto de lo que puede ser Hardcore, tejiendo en melodía y ganchos riffy más apropiados del estadio. «Recuerdo que mi madre dijo: ‘Sí, tu hermano es un cantante ahora'», dice Max. «Y yo digo, ‘¿De qué demonios estás hablando?’ Luego lo vi jugar la habitación más grande que he visto jugar.
Aún así, ese sonido que llena el lugar no abarca la ventaja sangrante de la música. «Siempre he sido demasiado intensamente personal, probablemente de una manera que no debería ser», dice Shelton. «Nunca me siento normal, y siempre estoy teniendo este tipo de pensamientos y recuerdos muy repetitivos. No puedo ponerlos en palabras en una conversación con la gente, porque haría que las personas se sientan incómodas saber qué está reproduciendo en mi cerebro. Las canciones son el único lugar apropiado que he tenido para eso».
Mientras Dios salve el arma Es el récord «más pulido» de la banda hasta la fecha, según Shelton, los puristas hardcore pueden resistirse a los sintetizadores y cuerdas, también es el más enojado y conflictivo. En los años previos a la grabación del nuevo álbum, Shelton dice que comenzó a beber por primera vez a los 30 años. Habiendo crecido entre los adictos, casi parecía ceder en lo inevitable. «Siempre ha estado en línea toda mi vida», dice Max. «Así que incluso, como, salir de la cárcel y verlo beber y fumar marihuana, eso ya era una locura».
«Era una situación de ‘joder y descubrir’ en la que sabía a qué me dirigía, y comencé a ponerlo en las canciones», agrega Shelton. «Simplemente sentí que, porque estaba en las canciones, era una versión más caracterizada de mí mismo, ya sabes, que no soy yo, de verdad. Y luego, cuando llegó el momento de ejecutar el disco, y miré todas las cosas que estaba diciendo, yo estaba como, no, estoy pidiendo ayuda y no sé cómo hacerlo. Necesito escuchar mi subconscious y sacarme de una cola que realmente estaba comenzando».
No ayudó que todos los niños de la gira quisieran ponerse «muy altos» con el tipo que escribió «muy alto». A pesar de que Shelton se puso sobrio alrededor del tiempo en que la banda comenzó a grabar en febrero de 2024, enfatiza que Dios bajo el arma No es un álbum de sobriedad. Se trata de estar en el ojo de esa proverbial tormenta de adicción. «Al crecer alrededor de AA, existe este tipo de falacia de que tienes que golpear el fondo para mejorar tu vida», dice. «Realmente quería disipar el romanticismo del fondo del rock, del glorioso mártir. No, en realidad puedes elegir hacerlo mejor. No tienes que esperar el peor resultado posible».
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En el trágicamente pegadizo «Dios, me Owes Me Money» (con Marisa Dabice of Coño de maniquí), Max deja caer barras sobre ser «adicto a encenderse» y ofrece una visión devastadora de la tumultuosa educación de Shelton. «Mi hermano me envió un mensaje de texto después de que le mostré que lo puse en el disco, y él dijo: ‘Whoa. Me di cuenta de que escribiste una canción sobre todo lo que hemos pasado», dice Shelton. En otra parte del álbum, «Daydream» es un nervio crudo de una canción sobre su abuela, que murió cuando Shelton tenía 12 años. «Nana era esta mujer realmente trabajadora y dura y, al mismo tiempo, también era alcohólica y adicta al trabajo», dice.
De la misma manera, Shelton siente que estaba destinado a convertirse en un adicto de algún tipo, también siempre pensó que moriría joven, por su propia mano. «Literalmente crecí con la idea de que el suicidio es una alternativa», dice, citando su fandom de tendencias suicidas. «Era algo a lo que estaba cantando, como, como, en 12 años. He vivido mi vida asumiendo en algún momento que sería lo que haría, porque soy un fanático del control». Ahora, agrega: «Quiero eliminar eso como una opción en mi vida. Me encantaría tomar la idea de que eventualmente me suicidaré de la mesa».
«No asesinará a tu amigo» es la forma de desterrar ese pensamiento intrusivo, una canción mordaz y irónica que se siente como ser golpeada en el intestino … una y otra vez. Prominentemente presenta un sonido del chef David Chang de luto amargamente el suicidio de Anthony Bourdain. «El suicidio es algo que ha sido tan culturalmente glorificado», dice Shelton. «Tuve este momento de zoom sobre la forma en que habló sobre el suicidio de Anthony Bourdain, que fue que, ‘No, ese tipo es un imbécil. Mató a mi amigo'».
Enhebrado más destacado, este álbum es una necesidad desesperada de pertenecer, ya sea con la familia, los amantes o la escena musical en sí. Tome la canción «Throw Me Away»: «Esa canción es una carta de amor a la idea de que la gente te acepte como artista», dice Shelton. «Sé que las cosas que estoy haciendo, porque no son las mismas cosas que he hecho antes, hará enojar a la gente. Pero si continúas permaneciendo en el mismo espacio y no crecer, entonces también vas a aislar esas relaciones, porque no estás siendo fiel a ti mismo».
Aún así, no todo es oscuridad y duda. Dios bajo el arma También le dio a la banda la oportunidad de colaborar con amigos que han estado allí desde Jump (Phillip Odom, James Goodson de Dazy y Nick Panella de MSPaint). «Parece que realmente se están convirtiendo en la banda que Ian quería que fueran en 2016 cuando estábamos, como, pasando el rato, bebiendo nuestros cocineros de dieta o lo que sea», dice Goodson. «Me recuerda cuando era niño y todavía había estos álbumes de Big Rock, pero no eran completamente perfectos: tenían esta humanidad para ellos mientras seguían siendo gigantescas. Creo que eso es siempre lo que Ian quería estar haciendo».
Es apropiado, entonces, que varios de los héroes de rock de Shelton también invitan al LP. Shooter Jennings toca las teclas de «I Won’t Murder Your Friend» y la Celestial «Isaac’s Song». Esa última canción lleva el nombre de Isaac Brock de Modest Mouse, que también presenta en la misma pista. «Hicimos algo en lo que invitamos a la gente a escuchar el disco cuando lo terminamos. Y recuerdo haber mirado a un amigo en la transición entre ‘No asesinaré a tu amigo’ y ‘la canción de Isaac’ y estaba llorando», dice Shelton. «Ese fue uno de los momentos más impactantes y especiales que he tenido en la música».
Agrega que ve a Brock como una voz de razón en el álbum, alguien que puede «recogerte y desempolvarte después de este momento realmente traumático». Para Shelton, esa idea se conecta con una de sus letras favoritas del mouse modesto: «‘Se necesita mierda para hacer felicidad'», dice, citando un corte profundo de 2004 Buenas noticias para las personas que aman las malas noticias. «La vida no es hermosa sin el dolor».
