Por qué el show de los Beatles ‘Shea Stadium es la mejor celebración pop

Hace sesenta años hoy, el 15 de agosto de 1965, los Beatles Jugó el Shea Stadium en Nueva York, y el mundo nunca se ha recuperado. Era la explosión pop más grande que el mundo había visto, con 56,000 niños gritando por John, Paul, George y Ringo. Es el espectáculo más famoso que jamás hayan tocado, el concierto pop más famoso de la historia, a pesar de que nadie pudo escuchar una nota de ello. Otros conciertos han atraído a multitudes mucho más grandes, han ganado mucho más dinero. Pero Shea sigue siendo la mejor imagen de la histeria de los fanáticos, un enorme enjambre de beatlemaniacs reunidos para una noche de rapto comunitario, unido en música, chillando sus pulmones y cerebros. El máximo de la población. El «Sí, sí, sí» de los dioses. El giro más grande, con el grito más fuerte.

«Era la primera vez que cualquiera había jugado cualquiera de esos estadios», recordó Paul McCartney en 2003. «Se volvió algo normal para personas como el Floyd. Estábamos jugando a través de los altavoces del béisbol y no se podía escuchar nada con las multitudes gritando, aquellas 56,000 ‘Seagulls'».

Pero eso no significa que Paul no amaba cada segundo. «Creo que nos volvimos un poco histéricos esa noche», Dijo. «No podíamos creer dónde estábamos y qué estaba pasando, no pudimos escuchar algo sangriento y pensamos ‘esto no es muy bueno, pero está bajando muy bien’. La histeria comenzó a entrar. Esa fue una gran «.

Pero Shea fue más que el primer concierto del estadio de alto perfil. Mostraron a todos cuán enorme, insamable y loca música pop que podría ser. Destruyó las esperanzas de todos los que todavía pensaban que los Beatles, y su audiencia femenina joven, eran solo una moda pasajera, que todavía era la sabiduría de adultos convencional en 1965. Los fabricantes ya no podían ser despedidos, y tampoco las niñas. Rompió todos los clichés sobre cómo se suponía que funcionaría Show-Biz. Nunca antes habían unido tantos humanos en un solo lugar para celebrar la música, y en un nivel más profundo, para celebrarse mutuamente. Es por eso que «Shea Stadium» sigue siendo el código de dos palabras para la culminación de los sueños pop en su más fuerte, más lujurioso, aterrador y más trastornado.

El metraje de la karité sigue siendo un shock para presenciar, sin importar cuántos espectáculos del estadio que hayas visto en persona o en pantalla. Los muchachos corren por los escalones de refrescos, su vestuario era el casillero de los árbitros, a una explosión sonora en el nivel de Krakatoa, un grito a diferencia de cualquier ruido que alguien haya escuchado. Un policía agarra sus manos en las orejas en agonía. Los niños están aturdidos, caminando, tropezando, tejiendo, mirando a su alrededor en estado de shock. Gran sorpresa: Paul camina más rápido que los demás, no puede esperar para llegar allí, comienza a correr, omitir, Vamos muchachosJohn comienza a correr también vamosTodo está sucediendo demasiado rápido pero no lo suficientemente rápido para ellos. Los policías se alejan hilarantemente de la banda, en terror, nunca antes de haber visto ni escuchado una escena como esta, porque nadie lo ha hecho. John es el primero en las escaleras hasta el escenario. Lo primero que dicen, antes de saludar a la multitud, es saludarse: «¡Hola, Paul!» «¡Hola, John!»

Todo se ve tan desvencijado: este estadio no estaba construido para Pandemonium como este. Los chicos parecen tan pequeños, la multitud tan gigante y feroz. Todos aquí esta noche, excepto los policías, han soñado con este momento durante meses, sin embargo, nadie se acercó a imaginar cómo sonar o sentir. Nadie estaba soñando lo suficientemente grande.

«Si miras las imágenes, puedes ver cómo reaccionamos al lugar», recordó Ringo en el Antología documental. «Fue muy grande y muy extraño». Echa un vistazo a Pobre Ringo mientras camina hacia el escenario; Él mira hacia arriba y puedes ver sus rodillas. George está sonriendo tan ancho que temes que su mandíbula se rompa. Dos de los fanáticos que gritan en la multitud terminarían como Beatle Wives: Linda Eastman McCartney y Barbara Bach. Olivia Arias Harrison la hizo gritar unos días después, en el Hollywood Bowl. Mick Jagger y Keith Richards estaban en la casa de Shea, probablemente las dos personas más celosas allí.

Es el grito que hace que la leyenda del karité, más que cualquier otra cosa, las chicas sean amplificadores el uno para el otro, haciendo su colectivo Yeeaaaaah más fuerte que cien mil pulmones tienen derecho a ser. En innumerables shows en solitario, Paul le ha preguntado a las damas de la casa: «¡Dame un gran grito de Beat Beatles!» Una cosa es decir que en un estadio, sin embargo, lo vi decirlo a principios de este año en el Bowery Ballroom de Nueva York, a pesar de que es un bar que contiene solo unos pocos cientos de personas. No importa. Dondequiera que los extraños se reúnan para gritar por la música, todos somos Shea Stadium.

Este tipo de ruido alegre generalmente no sucedió en Shea, hogar de los Mets de Nueva York, entonces el equipo terrible más famoso de la historia del béisbol. Fueron 50-112 esa temporada. Pero los Beatles, nunca a los fanáticos de los deportes, incluso en sus infantiles, no sabían ni se preocupaban por el pasatiempo de Estados Unidos. La primera vez que jugaron un parque de béisbol, en Kansas City en 1964, se burlaron de todo el deporte en una conferencia de prensa donde Paul se rió, «¡Gran juego!» Ringo lo resumió: «Lanzas la pelota, y luego otros diez minutos tienes un cigarrillo y arrojas otra pelota».

El Met celebra el aniversario esta noche al entregar réplicas del Shea Stadium a los fanáticos en Citi Field, donde están jugando a los Marineros. También tendrán una banda de tributo a los Beatles antes del juego. Shea fue demolido en 2009, pero adecuadamente, Paul McCartney tocó la última música que se ha escuchado allí. Calló una canción de Billy Joel para las dos últimas canciones, «I Sea Her Standing There» y «Let It Be». En un toque muy Macca, tocó el mismo bajo Hofner que tocó allí en 1965.

Ed Sullivan los presentó a Shea, mirando lamentablemente fuera de lugar, como si lo desenterraran para la ocasión. Paul fue el único en reconocerlo o estrecharle la mano. Continuaron a las 9:16 pm, después de una serie sorprendentemente descendente de actos de apertura: la cantante de Motown Soul Brenda Holloway, la leyenda del saxo King Curtis, Cannibal & the Headhunters, Sounds Incorporated, los jóvenes bribones anteriores a la fama (todavía a seis meses de distancia de su primer éxito, «Buen amor»). Fue el primer show en vivo de su breve pero agitada excursión de los Estados Unidos: en las próximas dos semanas, se encontraron con su ídolo Elvis Presley en Beverly Hills, y dejaron ácido en una fiesta en la piscina con los Byrds y Peter Fonda. (John convirtió la experiencia en «Ella dijo que dijo»).

Jugaron un set excéntrico de media hora, saltando a sus mayores placentos de la multitud, no «ella te ama», no «quiero tomar tu mano», no «la vi parada allí». Curiosamente, pero gloriosamente, tocaron «Baby’s in Black», una canción que John y Paul siempre les encantó cantar juntos, compartiendo un micrófono y en duelo en el ojo de los ojos. Insistieron en mantenerlo en su show en vivo hasta su concierto final, a pesar de que nunca fue un éxito, ni siquiera una sola, solo una cancioneta que nadie amaba como lo hicieron estos dos niños, por razones que nunca divulgaron. La lista completa: «Twist and Shout», «She Is a Woman», «I Feele Fine», «Dizzy Miss Lizzy», «Ticket to Ride», The George Showcase «Todos intentan ser mi bebé», «No puedo comprarme amor», «Baby’s in Black», Vocal «Act Naturally», «A Hard Day’s Night», «¡Ayuda!» Y el B-Side Screamer «I’m Down».

Volvieron a jugar al Shea Stadium un año después, en agosto de 1966, pero para entonces, la diversión había fracasado en giras para ellos. Los Fabs estuvieron en sus últimos días como una banda en vivo, tocando su último show menos de una semana después. Increíblemente, el concierto de Shea de 1966 ni siquiera se agotó, no se acercó. Pero cuando hablamos del Shea Stadium, estamos hablando de ese día en agosto de 1965, y de la forma en que sigue como una parte permanente de la cultura pop. Todavía representa el estándar que cada estrella pop aspira a alcanzar. «Ahora es bastante común que las personas jueguen con el estadio de Shea o el estadio Giants y todos esos lugares grandes, pero esta fue la primera vez», dijo Paul en 1995 Antología. «Parecía millones de personas, pero estábamos listos para ello. Obviamente sentían que éramos lo suficientemente populares como para llenarlo. Una vez que subes al escenario y sabes que has llenado un lugar de ese tamaño, es magia. Solo muros de personas».

Una noche, en uno de estos espectáculos gigantes de los Estados Unidos, su manager Brian Epstein vivió una fantasía secreta que siempre había tenido. Se escabulló en la multitud, pasó desapercibido en la espalda con todos los demás y chilló la cabeza, la forma en que siempre había querido. Miras al Shea Stadium, o escuchas los estragos que están sucediendo, y te dejas llevar por ese frenesí orgánico. «La mitad de la diversión estaba involucrada en este gigantesco evento nosotros mismos», dijo McCartney. «No creo que la audiencia nos escuchara mucho. El PA del estadio de béisbol normal estaba destinado a:» Señoras y caballeros, el siguiente jugador es … «Pero eso fue útil porque si estábamos un poco fuera de sintonía o no tocamos la nota correcta, nadie notó. Era solo el momento del momento. Simplemente hicimos nuestra cosa, barata y alegría, corría a una limusina y salpicaba».

Divulgación completa: una vez tuve un retiro que fue a Shea. Ella lo mencionó casualmente una vez durante una sesión, y no pude dejar que volviera a cambiar el tema a mis problemas, ¿ahora no? La interrogué hasta el último detalle. Ella era una chica de Pablo, obviamente. Esas cuatro motas de Brown, en el campo de la hierba. No podía escuchar una nota, no podía nombrar una sola canción que tocara. No podía ver sus caras. Pero ella sabía que una de esas cuatro motas era Paul. Tal vez fue tonto desperdiciar una sesión completa en esas historias, sospecho que fue una de las sesiones de terapia más productivas que he tenido.

Pero es por eso que Shea Stadium sigue siendo el concierto más emblemático de la historia: es el máximo símbolo de la emoción pop en su forma más gigantesca, su más absurdamente excesivo. Está mucho más allá de cualquier éxito que los Beatles solían fantasear en el Liverpool. Está mucho más allá de los sueños de los fanáticos de lo salvaje y extasiado que podría ser una reunión musical. The Fabs mira a esta multitud de la forma en que F. Scott Fitzgerald describió a los marineros holandeses que miraban a Estados Unidos al final de El gran Gatsby – cara a cara por última vez en la historia con algo acorde a su capacidad de asombro. Y la multitud mira a los Beatles de la misma manera. Sesenta años después, esa loca noche en el Shea Stadium todavía define la música pop en su forma más escandalosa.