La película de George Clooney Jay Kelly elogió como ‘obra maestra de crisis de mediana edad’

Hay una línea en la nueva película de George Clooney donde un personaje le dice: «Eres el sueño americano, el último de las grandes estrellas de cine».

Es un comentario que fácilmente podría aplicarse a Clooney en la vida real, y uno de varios paralelos entre el actor estadounidense y la estrella de cine envejecida que toca en Jay Kelly de Netflix, que acaba de lanzarse en el Festival de Cine de Venecia.

Un actor enormemente exitoso que interpreta a un actor enormemente exitoso puede no parecer mucho difícil. Pero la actuación de Clooney es mucho más profunda que eso, retratando a un actor que se siente extrañamente vacío mientras reflexiona sobre sus elecciones de vida.

La ficticia Kelly puede ser adorada por todos y recibida con una porción de tarta de queso donde quiera que vaya (una estipulación de su jinete), pero mientras reflexiona sobre su carrera y legado, comienza a lidiar con la gran vida familiar que se perdió.

«Nos había algo convincente sobre la premisa de una estrella de cine que pasaba por una crisis y en un viaje que fue un viaje físico, pero también un viaje interior y psicológico», explica el director Noah Baumbach.

La falta de sentido de sí mismo de Jay Kelly, agrega, «se convirtió en una forma de tratar de luchar con esta noción de quiénes somos y cómo queremos hacer las paces con esta brecha entre cómo nos presentamos y quiénes podríamos ser realmente».

Clooney puede haber pasado gran parte de la última década dirigiendo películas mientras solo aparece ocasionalmente en ellas, pero en Jay Kelly, está firmemente de vuelta en el modo de estrella de cine.

Mientras que la película es un plateador de multitud descarado, la sutileza de la actuación de Clooney podría ponerlo en la conversación de premios en los próximos meses, en un año donde la mejor carrera de actores está llena de A-listers.

La película ve a su protagonista repentinamente las herramientas, una semana antes de comenzar a filmar una película, después de una serie de contratiempos, incluida la muerte de un amigo cercano y un encuentro acalorado con su antiguo compañero de cuarto de la universidad (interpretado por Billy Crudup).

Sin previo aviso, Kelly decide volar a Europa para pasar tiempo con sus hijas y juntar la cabeza, aunque con una parada en Italia para recolectar un premio de logro de por vida.

Su séquito, incluida su publicista (Laura Dern) y la estilista (Emily Mortimer), se ven obligados a seguirlos, como Kelly muestra característicamente poco interés en sus vidas en comparación con los suyos.

Pero sus diversos asistentes gradualmente despegan uno por uno y regresan a los Estados Unidos cuando se dan cuenta de que Kelly se toma en serio la potencial de renunciar a su carrera.

Sin embargo, una persona que permanece a su lado es su gerente Ron, interpretado por Adam Sandler, en una actuación que recuerda al público lo bueno que es un actor dramático cuando no hace comedia.

«Como actor, cuando lees un guión como este, dices: ‘Santo (improperio), no puedo creer que reciba este regalo», dice Sandler a los periodistas.

Por supuesto, Sandler, Dern y Crudup son estrellas por derecho propio, y todos están de acuerdo en que la película les ayudó a reflexionar sobre sus relaciones con las personas que los rodean en la máquina publicitaria de Hollywood.

«Siempre he apreciado a mi gerente, agente, publicista, solo sé lo duro que trabajan y lo difícil que es escuchar mis altibajos en la vida y respaldarme sin importar qué», dice Sandler.

«Pero aprecio lo que hacen, y estaba emocionado de interpretar a un hombre dedicado a alguien. Y admiro a todos los que hacen eso y cuánto significa para ellos».

Dern dice que disfrutó la oportunidad de interpretar «el papel de las personas que me han ayudado a criar en mi vida profesional», y describe a su publicista como «una figura materna», particularmente temprano en su carrera después de que comenzó a actuar a los 11 años.

Ella también tiene la intención de ser más considerada y consciente de su propio poder como celebridad. «¿Sabía que mi publicista tiene una familia? Definitivamente lo hice, pero definitivamente quiero ser mucho más consciente ahora», dice ella.

Las reacciones tempranas a la película han variado salvajemente en Venecia. En una revisión de cinco estrellas, Robbie Collin de The Telegraph describió Es como una «obra maestra de crisis de mediana edad», y destacó la escena final como un «nocaut».

«(Jay Kelly) se parece a Clooney. Actúa como Clooney», dijo Collin. «Pero tal vez no deberíamos ser demasiado rápidos para equiparar limpiamente a un hombre con el otro, porque Jay Kelly no es Jay Kelly tampoco, y ese es el problema».

Geoffrey McNab de The Independent Cuatro estrellas, escribiendo: «Si Clooney está jugando otra variación en sí mismo en Jay Kelly, al menos lo está haciendo de una manera mucho más cruda y reveladora de lo que nunca ha hecho antes».

Pero una revisión de una estrella del Peter Bradshaw de The Guardian Dijo que era una «película grave, sentimental y autocomplante».

Clooney puede estar en Venecia para el estreno de la película y ha planteado fotos en alfombras rojas, pero está desaparecido en la conferencia de prensa tradicional debido a una infección sinusal: «incluso las estrellas de cine se enferman», bromea Baumbach.

Pero todavía hay una gran emoción en el terreno para Jay Kelly, un nombre que, muchos espectadores pueden notar, suena sospechosamente similar a George Clooney.

«Conozco a George a lo largo de los años y he estado queriendo encontrar algo que ver con él, y desde el principio (al escribir el guión), comenzamos a decir que este será George», dice Baumbach sobre escribir el guión con Mortimer.

Los actores a menudo tratan de evitar interpretar versiones de sí mismos en la pantalla: está mucho más de moda pasar por una transformación significativa. Pero Baumbach dice que en este caso la popularidad de la vida real de Clooney fue más una ayuda que un obstáculo.

«Sentí que era importante que la audiencia viera la película tener una relación con el actor interpretando al personaje.

«El personaje está huyendo de sí mismo durante gran parte de la película, desviando e intentando esconderse, y lo que esencialmente estaba pidiendo a George era revelar cada vez más de sí mismo como lo hace».

Los Oscar pueden estar a meses de distancia, pero Clooney es uno de los varios A-Listers que ya está en posición para lo que probablemente sea un año competitivo para la carrera de los mejores actores.

Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Daniel Day-Lewis y Dwayne Johnson son solo un puñado de los nombres protagonizados en películas que se están dirigiendo a una campaña de la temporada de premios en los próximos meses.

También es justo decir que Hollywood siempre disfruta de una película sobre sí misma, que podría soportar a Jay Kelly en Good Stead Come Awards Temporada.

Clooney, de 64 años, podría anotar fácilmente un asentimiento del Globo de Oro y está mirando su primera nominación al Oscar por actuar desde los descendientes en 2012, pero tendremos que esperar hasta mucho más tarde en la temporada para ver cómo su rendimiento se compara con otros.

El propio Baumbach no es ajeno a los votantes del Oscar (su historia de matrimonio de la película 2019 anotó a Dern an Oscar), y está de vuelta en forma después de su última película, White Noise.

El director reflexiona: «Si haces una película sobre un actor, estás haciendo una película sobre identidad y rendimiento y una búsqueda de yo».

«Los actores siempre están tratando de encontrarse dentro de un personaje, y preguntando dónde encajan, es un personaje fuera de sí mismos. Y creo que fue algo que sentimos que todos estamos haciendo esencialmente a medida que pasamos por la vida».