Lo mejor de SXSW 2025 Día cinco: Charley Crockett, Wifigawd, más

Y luego fue sábado. SXSW Las festividades de música de una semana de 2025 se cerraron con otra noche de grandes espectáculos de ascendentes, estrellas establecidas y actos veteranos que escriben nuevos capítulos. Únase a nosotros para un resumen más antes de decir adiós hasta el año que viene, ¿no? Estas son las mejores cosas que vimos en SXSW el 15 de marzo.

Cuando Charley Crockett recién comenzaba, solía pasar por tiendas de discos en su estado natal de Texas e intentar que vendieran su música. La mayoría de las veces, le dirían que no podían tomar sus CD por consignación. Contó esta historia el sábado por la tarde en una actuación en la tienda en el final de un oído de Austin, donde cientos de fanáticos se habían alineado afuera para tener la oportunidad de ver al callejón callejero girado cantante y compositor aclamado por la crítica convertido en una estrella country real. Muchos de ellos llevaban copias de vinilo del último álbum de Crockett, Drifter solitarioLanzado el día anterior en Island Records: su primer LP de etiqueta mayor después de 14 lanzamientos independientes, lo que lo coloca en la misma lista que los actos pop de la lista A como Chappell Roan y Sabrina Carpenter.

Crockett se detuvo en la tienda alrededor de las 4 pm en un vehículo de 18 ruedas con el arte promocional del álbum impreso en él, entró en la puerta y caminó a través de la multitud de unas 250 personas a un pequeño escenario en la esquina junto a la sección DVD. Usando una chaqueta de cuero marrón, gafas de gran cuadro y un sombrero de vaquero y tocando una guitarra acústica, abrió con «The Death of Bill Bailey», una balada de asesinato del nuevo LP cuyos detalles finamente sombreados mantuvieron a la multitud colgada en cada palabra. «Alguien preguntó si esa es una canción folclórica», dijo. “No, no lo es. Lo escribí yo mismo «. Su presencia de alta altura fue evidente cuando cautivó la habitación, contando historias míticas sobre su lenta subida a la fama y cantando canciones nuevas y viejas. Presentó una versión de «Juanita» de los hermanos Flying Burrito, que apareció en su primer álbum auto-lanzado hace una década, como algo que un empleado de la barra de jugo en Nueva York lo enseñó. Algo de lo que interpretó fue aún más nuevo que el nuevo álbum: canciones que acaba de escribir, como el ir ironitadamente autocrítico «Ain’t That Right» o «Santa Fe Ring», que cuenta una historia sobre un hombre en el lado equivocado de la ley.

Los fanáticos solo esperaban tres o cuatro canciones, pero Crockett se estaba divirtiendo tanto en esa tienda de discos que terminó actuando durante casi una hora. «Haré uno más», dijo hacia el final. «Sé que sigo diciendo eso». Cerró con «Hijo crucificado», otro nuevo lleno de referencias a la ciudad donde vivió por un tiempo: «Bluebonnets se alinea en el lado de la carretera, avíseme que es primavera», cantó. «Desde Austin, Texas hasta el reino, seré un hijo crucificado». —Svl

Dama manzana al sol

Hay peores formas de pasar la última tarde de SXSW que escuchar música folclórica en un patio soleado. Eso es lo que saludó a cualquiera que se detuviera en todo lo repentino, un espacio de artes de bricolaje a unas pocas millas fuera del centro, para el escaparate organizado por el estimado sello independiente de Filadelfia/Carolina del Norte Dear Life Records. Los niños pequeños y varios perros deambulaban mientras los fanáticos de la música se sentaban en pequeños grupos en la hierba seca. Alrededor de las 2 pm, la ruptura de SXSW Ave de lirio Realicé otro set silencioso y impresionante vista previa de su próximo álbum Montaña de basuraSostener a la audiencia en entusiasmo con sus palabras. Lady Apple Tree, también conocida como la cantante y compositora de California, Haylie Hostetter, tuvo el trabajo poco envidiable de tocar a continuación, pero se apoderó de la ocasión con sus canciones de Laurel Canyon Folk-Pop. Cantando solo acústica, mejor para mostrar su voz radiante, Hostetter tocó su «canción principal» de 2023 («Lady Apple Tree, ¿por qué me haces esto? —Svl

Barras de DC embriagadoras de Wifigawd

Wifigawd ha estado haciendo música rap sutilmente innovadora desde su ciudad natal de Washington, DC durante años, y si sintoniza su frecuencia subterránea en el que se pierde un mundo entero en el que se pierde alrededor de las 10:45 pm en el arroyo y la cueva, le dio un apogeo de su computadora portátil y comenzó a hablar con el tecnología de sonido del lugar, de alguna manera en el ritmo de un flujo sin esfuerzo, a pesar de que aún no había sido el ritmo. Una vez que lo hizo, sus rimas verbalmente hendicionales continuaron. Tiene un sinfín de cadencias inventivas, haciendo música de fiesta que también es música artística. Casualmente elegante en una camiseta de Balenciaga, un gorro y un colgante brillante, pidió repetidamente que la multitud se acercara y hundiera a los miembros de la audiencia por adelantado. «Haz algo de ruido si amas a tu madre», dijo. «Haga algo de ruido si amas a tus amigos … haz algo de ruido si estás feliz de estar vivo». Los vítores que siguieron mostraron que la habitación estaba llena de personas que estaban felices de estar en un espectáculo Wifigawd. —Svl

Fantasía de un corazón rotoPop fuera del kilter

Jugando el patio en el arroyo y la cueva el sábado por la noche, la fantasía de un corazón roto se benefició de jugar un set de la noche de clausura. La emoción, o tal vez el alivio, de llegar a la línea de meta SXSW agregó una patada cinética y un borde de Flinty a las dulces melodías del grupo. El dúo de fantasía central de Al Nardo y Bailey Wollowitz, que también forman parte de las alineaciones en vivo de los actos de arte-rock de Nueva York. Este es Lorelei y Agua de tus ojosse unieron en el escenario por tres músicos más, desarrollando el sonido excéntrico del estudio de la banda de maneras dinámicas. Un backbeat insistente mantuvo la fantasía de un corazón roto animado y musculoso, pero las guitarras fuera del centro proporcionaron un contrapunto agrio que le dio una sensación de sorpresa a la versión de POP de este grupo. —Ste

Después de una larga semana de música en vivoPuede ser difícil sorprenderse por una banda, pero YHWH Nailgun aceptó ese desafío. A lo largo de su combustible de media hora en el escenario principal del arroyo y la cueva, era difícil discernir con precisión hacia dónde se dirigía el cuarteto de Nueva York (que jugó 13 shows este SXSW). Se deslizarían a través de instrumentales atmosféricos, tropezaban en acordes de poder y sugirían el indicio de una melodía, solo para retroceder en el último segundo. El gran unifier en el set era un ritmo hipercinético de tambor y bajo, aumentando la tensión con tensión tan fuerte que la banda necesitaba la salida que encontraron en los gritos del vocalista Zack Borzone. Incluso con esa liberación catártica, YHWH Nailgun se siente implacable, pero su agresión es estimulante, no alienante. —Ste

RialtoDulzura melancólica

La etapa de la «noche internacional» en el SXSW Pop-Up Rivian Park podría no parecer el escenario ideal para la resurrección de Rialto, un exuberante y adjacente atuendo que ha estado en hibernación desde principios de la década de 2000. Louis Eliot escribe bocetos evocadores de la vida urbana adornadas con melodías encantadoras que sugieren una colaboración entre los Beatles y Burt Bacharach, canciones más adecuadas para entornos cubiertos tan lujosos como los siete grandes, el bar del whisky que cantó la noche anterior. Jugar un escenario al aire libre no era la única forma en que el Madhouse de SXSW obligó a Rialto a adaptarse. Eliot está aquí por su cuenta, «Representando a la banda invisible», un marcado cambio sonoro del brillo de alta gama del debut homónimo de 1998 del grupo y los singles crujientes lanzados antes de su próximo álbum de regreso, Signos de neón y fantasma. Los registros de Rialto están agradablemente pulidos, pero al escuchar a Eliot cantar estas melodías bastante esculpidas por su cuenta, es fácil centrarse en su impecable composición de canciones. El entorno en solitario también difuminó las distinciones entre los años, permitiendo que las canciones más nuevas se combinen con lo antiguo y faciliten la apreciación de una colección de canciones magulladas que se sienten consoladas en su dulce melancolía. —Ste

Los correos organizan una fiesta de garaje-rock

Volteando el guión de rayas blancas en su cabeza, los curretes están liderados por la guitarrista Flávia Couri y ancladas por el baterista Martin Thorsen. La pareja casada cada uno proviene de un país diferente, Couri es de Brasil, Thorsen de Dinamarca, pero han encontrado un idioma común en el estridente rock y la América pop generada en la década de 1960. Los correos no se disculpan por sus vibraciones de retroceso, salpicando su roca de garaje con grupo de niñas y acentos psicodélicos. Pueden sonar más grandes que un dúo; A veces, se sentía como si un fantasma de un órgano Farfisa estuviera flotando a través de la mezcla en Empire Control Room el sábado. Las afectaciones retro de la banda los han convertido en los favoritos del garaje subterráneo de Little Steven, pero los correos representan lo mejor de ese nicho en particular: son melodiosos y se mecen con estilo. —Ste

Jad Fair y los placebos lo mantienen raro

Tocando el escenario estrecho en Valhalla, un toque de buceo lúgubre en medio de Red River St., Jad Fair parecía la última conexión sobreviviente con los orígenes indie-rock de SXSW. El líder en tiempo de la banda de lo-fi pionero Half Japanese tiene ahora en sus 70 años, apoyado por una banda que representa todos los diferentes hilos de contracultura que ha experimentado a lo largo de los años. Hay un ciclista grasiento que golpea a Bongos, un guitarrista post-punk de estilo inmaculadamente, un baterista de rock alternativo de los 90, un bajista en monos y, frente a todos, hay justo, un cabecilla que ahora parece más hippie que un punk. El tiempo ha erosionado algunas de las peculiaridades de Fair, convirtiéndolo en un bicho raro conservacionista que todavía cree en la verdad eterna de tres acordes y un columna vertebral. Con ese fin, originales justos equilibrados con portadas, cantando un par de canciones de Daniel Johnston y tocando la «noción foggy» de Velvet Underground de una manera que hizo que los placebos casi parecieran la banda de bar más extraña del mundo. —Ste

(Divulgación completa: en 2021, la empresa matriz de Rolling Stone, P-MRC, adquirió una participación del 50 por ciento en el festival SXSW).