Eche un vistazo al panorama pop actual y notará la influencia persistente y sorprendente de dos álbumes de 2012. No, no es una combinación de Taylor SwiftDefinición de su carrera Rojoni Kendrick Lamartrabajo Buen chico, Maad Cityni Océano FrankBreakthrough Canal naranjaTodo lo cual salió ese año. En cambio, en estos días puede parecer que los dos álbumes más influyentes de 2012 son, para bien o para mal, Mumford & Sons ‘ Babel y los lumineadores debut homónimo. Ambos registros pasaron de contrabando a Banjo al top 40, saltar comenzando un momento pop de Aughts temprano que resultó en un sonido de Mumford golpes, Kesha Traer riffs de armónica a la cima de las listas y las bandas islandesas gritando «¡Oye! … ¡oye! « en éxitos de taquilla 7x-Platinum.
Ese momento palidece en comparación con la locura de pop-pop de Gen-Z actual, como superestrellas como Noah Kahan y Zach Bryan llenan los estadios de fútbol con su guitarra acústica. Tanto Dig Mumford & Sons y han colaborado con los Lumineers mientras los citan como una influencia fundamental («Eres mi Tom Petty, Bro», Bryan una vez dijo Cantante de Lumineers Wesley Schultz). Las principales etiquetas parecen empeñadas en replicar su éxito, con una cosecha entera de jóvenes jóvenes de los jóvenes jóvenes de la próxima generación empaquetados en la imagen de Kahan y Bryan, Cameron Whitcomb, Adrien Núñez, Sam Barber, por nombrar algunos, todos ganando impulso de transmisión durante el año pasado.
En estos días, todo se acerca Lumineer. El baladeo británico Myles Smith anotó un éxito global el año pasado con «Stargazing», que rocía piedras de toque de raíces de raíces: prendas de apogeo, choque a mano, rasgueos acústicos de ritmo rápido, vocalistas anónimos de respaldo gritando la palabra «¡Hola!»-En todo momento. El mayor éxito del año pasado, con muchofue «Tipsy (Bar Song)», que comienza con un folksy, Edward Sharpe-ian silbar y que el mismo shaboozey tiene dicho fue inspirado por los Lumineers. Casi la mitad de la docena de actos con los más grandes Cartelera-Argáneos de todos los golpes de 2024 ya sea cubierto, colaborado o de alguna manera están afiliados a los Lumineers, incluido Taylor Swift, quien la pasó Rojo Tour cubriendo su mayor éxito. Cuando Beyoncé comenzó su country inspirado Vaquero Con «Texas Hold ‘Em», muchos oyentes escucharon un diferente Influencia que acecha detrás del sencillo: Sí, los Lumineers.
No es sorprendente, entonces, que tanto Mumford & Sons como los Lumineers regresen con nueva música. Las dos bandas son típicamente acreditado Con la popularización de la ola temprana de lo que desde entonces se considera una serie de descriptores semi-derogatorios, la mayoría de ellos involucrando la palabra «pisoteo»: folk-stomp, pisotear y gritar, «pisotear aplaude». Incluso si ninguna de las bandas nunca ha parecido demasiado emocionada para volver a hacer su apogeo, sus respectivos álbumes nuevos podrían haber marcado un reclamo triunfal del trono folklige que ahora es legítimamente suyo, ahora que el sonido que se incorporó es más popular que nunca. En cambio, ambos registros nuevos se sienten como rechazos deliberados de un sello que nunca pidieron en primer lugar.
RutitudEl primer récord de Mumford & Sons en siete años, es una declaración de búsqueda espiritual en su mayoría malhumorado («Hay Cristo en el suelo debajo de tus pies», Marcus Mumford prácticamente susurra en «Monocromo») en comparación con sus últimos dos álbumes, el majestuoso de 2018. Delta y de 2015 de influencia nacional Mente más salvajeEl grupo parece un poco más dispuesto a disfrutar de destellos de su fórmula de marca registrada en un par de éxitos que podían ser: la «Caroline» y la canción principal, que contiene el empuje de banjo de la banda. Algo de eso podría ser su elección de coproductor: Dave Cobb, el Nashville Aughts Americana Guru que pasó la última década aprovechando el potencial recién comercial de la música adyacente de raíces que Mumford & Sons ayudó a manifestarse.
Pero en su mayor parte, el 25% más pequeño El grupo suena más cómodo suplicando y reflexionando sobre baladas oscuras y discretas como «Blood on the Page» y «donde pertenece». Cuando recurren, solo una vez, a los pisotones literal y aplauden en el torpe «Verdad» de blues-rocker, suena como una banda intencionalmente auto-sabotaje cuando se enfrenta al peso de las expectativas externas (el grupo aparentemente está en la broma: Rutitud Los créditos incluso especifican qué cinco hombres proporcionaron los «pisotones» en la canción).
AutomáticoEl álbum recientemente lanzado de Lumineers, una banda tan en silencio que está pasando el próximo verano jugando estadios de béisbol, es aún más melancólico que Rutitud. Su quinto LP es pesado en acordes menores, piano sombrío y malestar de mediana edad. Automático es una colección de viñetas desanimadas de los compañeros de banda Jeremiah Fraites y Wesley Schultz, que ofrecen comentarios sociales torpes sobre «Automatic» («Conducir sus autos eléctricos/comer en las barras de ensaladas»), dedica una canción completa, muy parecida a Parker Posey’s Loto blanco personaje, a Ativan, y componer coros sobre «ver porno y bienes raíces» en «Better Day».
Estamos muy lejos de la primera administración de Obama, pero es difícil ignorar las similitudes entre el momento en que Mumford & Sons y los Lumineers están volviendo a entrar a medida que los venerados estadistas y el que manifestó su ascenso. El boom popular de la folklome de los principios de 2010 llegó durante el post-recesión Años, a medida que los millennials económicamente inestables se convirtieron en la música comercializada como auténtica al igual que las redes sociales se convirtieron en una parte cotidiana de sus vidas («solíamos vivir en Instagram», Florida Georgia Line cantó en su tardía imitación de STomp Caplap «Simple»). Mientras tanto, el auge popular de Gen-Z se puso a la vista popular durante los años de inflación excesiva post-pandemia durante la segunda mitad de la administración Biden ante el surgimiento de la IA generativa que discute el mundo (Kahan hace la conexión él mismo cuando alude al accidente del mercado de valores de 2008 en el «Venga» de 2022.
Los días de Mumford de antaño coincidieron con el subida completa de la fiesta del té; Kahan y Bryan se destacaron en los años que fomentaron el reaccionario completo autoritarismo en el que ahora estamos viviendo. A principios de 2010, se sentía como todos los artistas disfrazados de los trenes de la era de la depresión; En estos días, parece que cada artista es cospoy de vaquero (Mientras ala derecha figuras vestido como Aughts tempranos Hipsters). Ambos entonces y ahoraMusic Row de Nashville intentó cooptar el movimiento folclórico a sus propios fines. Los dos períodos se sienten tan entrelazados que cuando el comediante Kyle Gordon lanzó su sátira folklórica folclórica perfecta «Nunca moriremos» El mes pasado, la canción funcionó tan bien como una parodia de 2025 como su objetivo más obvio: 2013.
El boom popular de 2010 también tenía bastante en común con el otro pop masivo de la época fenómeno: EDM. Ambos géneros fueron construidos alrededor de la caída; Mumford & Sons ofreció una forma de proporcionar el éxtasis de ese lanzamiento sónico con un banjo y un kickdrum. Nadie entendió esto mejor que Avicii, que giró en 2013 hacia Hybrid American-EDM en éxitos como «Hey Brother» y «Wake Me Up». En los últimos años, las estrellas de la música de baile convencional, una vez más, han gladas sobre los sonidos más raíces: Diplo puesto un sombrero de vaquero y un alter ego country mientras Calvin Harris comenzó a cantar imitación People-pop.
La canción de apertura en el último álbum de los Lumineers gestica en el desorientador déjà vu del momento folklórico de hoy con un mensaje no tan sutil: un ritmo de batería de tambor comienza la primera canción, que, al principio, parece seguir la clásica fórmula de pisotón folclórico: a mitad de camino a través del primer verso, una guitarra acosada gentilmente golpeadora se agrega a la mezcla, seguido por la mezcla, seguido por la mezcla de pisoteo de la cielo. Pero en lugar de entrar en erupción en un coro himno triunfante, el arreglo nunca se desata de su jaula. La caída de raíces nunca viene del todo. En cambio, Schultz aterriza en un coro incómodo en el que repite las mismas tres palabras una y otra vez: misma canción de siempre. La fiesta folclórica se enfurece, pero los anfitriones están buscando la puerta.
