Ok ve a tomar la vida con una sonrisa de poder

Desde que lanzó el clip Fun-on-Treadmills-on-A-Budget para su canción contundente «Here It Goes Again» hace casi dos décadas, la banda de Los Ángeles-Via-Chicago Ok ir se ha convertido en tan conocido por sus ofertas visuales como lo ha hecho por su música. Pero cuando te quitas el Máquinas Rube Goldberg, Trompe l’oeil trucoy cameos de los muppetsEmerge una banda sólida de potencia-pop. Y lo adyacente posibleel primer larga duración de la banda desde 2014 Fantasmas hambrientosmuestra cómo su 21^calle-Los de explosión del siglo de los ideales establecidos por personas como el truco barato de Rockford y el problema de material nacido en Columbia College es pegadizo incluso cuando no es llamativo.

No es que la banda haya renunciado por completo al video: el sencillo principal del nuevo álbum, el Blissed-Out «A Stone Only Rolls Downhill», fue acompañado por un video que se filmó en 64 iPhonesque luego se organizaron en matrices y cascadas para crear imágenes fracturadas pero cohesivas. La versión de esa canción suelta Psych-pop está desanimada; Mientras que las voces de respaldo reiteran los estribos pop probados en el tiempo de «Todo estará bien» y «todo estará bien», eso es en respuesta al líder Damian Kulash lamentando que no pudiera decir esas cosas de buena fe. Esa sonrisa de adquisición de Teeth es apropiada tanto para el paradigma de potencia-pop como para el estado de ánimo del día actual.

Mucho de Y lo adyacente posible combina maravilla con el mundo mundial. El giro lento «Fantasy vs. Fantasy» está inundado de nostalgia y esperanza, con un cambio clave climático que revela la urgencia de su fervor romántico. «Take Me With You» es un corte de funk-pop que sacude la cadera donde la fachada fría del canal de Bowie de Kulash es traicionada por su anhelo («Cualquiera que sea la mística, las voces susurrantes te dicen/ Yo también necesito escucharlos», suplica en un momento). Las sonics masivas de color primaria del álbum incluyen detalles listos para auriculares dentro del maximalismo; El solo de guitarra de jugo recién exprimido en «Love» se siente extraída de las bóvedas de radio universitaria, mientras que la orquesta exquisitamente arreglada que se eleva sobre «esto es como termina» ofrece un contrapunto a la gestión existencial de Kulash.

Y lo adyacente posible Termina con «No te rindas ahora», una oferta de comodidad lentamente floreciente para alguien que está «sufriendo peor de lo que una persona merece». (Kulash dijo Nme que él, el bajista Tim Nordwind, y el guitarrista principal Andy Ross escribieron la canción para un amigo de la banda que había sido diagnosticado con cáncer). Eventualmente se incrementa en un himno sin palabras, Kulash y sus compañeros de banda que ofrecen comodidad y solidaridad a medida que más instrumentos se enredan a su alrededor, formando un abrazo musical apretado en un esfuerzo para mantener el dolor. Es una declaración de separación de una banda que se ha hecho conocida por usar la creatividad como un contrafuerte contra la estasis y la agravación del mundo.