Hace unos años, David Ramírez Casi se peleó en un bar de karaoke en Arkansas. El cantante y compositor de Texas acababa de terminar un concierto por la calle y decidió levantarse y cantar una melodía. Cuando no recibió la respuesta que esperaba, estaba listo para tirar puños.
«Era una persona muy enojada, no divertida para estar cerca. Se puso un poco peludo allí por un minuto», dice Ramírez. Piedra rodante. «Perdí algunas amistades porque no era un individuo amable. Entonces, en el último año, ha estado trabajando para reparar esas cercas y reconstruir algunas amistades».
Aunque una buena parte del profundo dolor emocional y la pura irritabilidad brotaron de muchos demonios personales y no resueltos dentro de Ramírez, en su mayoría el Trobadour con sede en Austin estaba tratando desesperadamente de navegar por una ruptura devastadora con una pareja desde hace mucho tiempo.
«¿Qué estoy haciendo? ¿Vas a la gente en un bar de karaoke?» Ramírez se ríe en recuerdo. «Pensé, ‘Calma la situación, vete a casa, siéntate con esto, crece la mierda. Esto no es quien eres’. No estaba respondiendo bien al dolor «.
Los obstáculos aparecerían en la vida de Ramírez y tenía dificultades para descubrir qué hacer y cómo reaccionar. Terapia de referencia. Cada sesión abrió conversaciones intrínsecas dentro de Ramírez sobre cómo caminar fuera de la puerta de su casa y entrar en el mundo con una lente más clara. «Fui (a la terapia) porque las cosas van a aparecer y no debería estar navegando de esa manera», dice Ramírez. «Y fue genial. No voy religiosamente. Tendré sesiones durante un año y luego diré: ‘Estoy bien. Sulleré en un par de años o algo así'».
Con estas nuevas herramientas ahora almacenadas correctamente en su caja de herramientas mental, Ramírez está viendo su vida y su carrera con un sentido renovado de sí mismo, que es evidente en su último álbum, Todos los recordatorios no tan gentiles. Para tener en cuenta, han pasado cinco años desde el último récord de Ramírez, con el título de apropiado como una oda a la vulnerabilidad y al cambio.
«Parte de mi proceso en la curación es aprender que nunca debería poner mi identidad completa en una cosa o en una persona», dice Ramírez. «Y para explorar todas estas otras divertidas y pequeñas garrapatas que están dentro de mí».
Capturado en Spectra Studios a las afueras de Austin, las canciones en Todos los recordatorios no tan gentiles Se manifestó durante un acto de desaparición de dos semanas de Ramírez al Deluxe estándar, un compuesto de música y arte en la pequeña ciudad de Waverly, Alabama (población: 159). Ramírez quería escapar de Austin. «Creamos para entendernos mejor», dice.
Reflexionando sobre las razones principales de la ruptura con su compañero, Ramírez dice que cuando la pandemia Covid-19 golpeó en 2020, perdió su identidad como intérprete en vivo. «Cuando eso fue quitado, era un caparazón de un ser humano porque realmente no había explorado las otras cosas sobre ‘David'», señala Ramírez. «Y así, esta mujer en mi vida solo estaba viendo a este fantasma de una persona que se deprimía. Es difícil ver a alguien pasar por eso. Soy un compositor, y si no puedo hacer esto, ¿quién demonios soy yo?»
Saltar por delante cinco años desde el cierre y está Ramírez, ahora 41. Una nueva plataforma de posibilidad y propósito alimenta sus ambiciones, que se escuchan y se siente en Todos los recordatorios no tan gentiles. Con su voz de barítono, el álbum indie-folk de 12 canciones atraviesa un paisaje sónico de tonos y texturas sutiles que habla de la pasión de toda la vida de Ramírez por el cine y las bandas sonoras, que se remonta a su infancia de Houston y mira películas con su familia Cinefile.
«Tal vez fue en otra vida/Tal vez fue solo un sueño», Ramírez reflexiona sobre «Deja Voodoo». «¿Fue un recuerdo transmitido de otro/una bengala cósmica solar/o simplemente déjà vu?»
«Siempre me ha fascinado el cine y cómo la música afecta una escena», dice Ramírez. «Siempre ha sido un objetivo mío hacer discos que son cinematográficos».
Todos los recordatorios no tan gentiles También es una carta de amor para sí mismo, con Ramírez investigando su corazón y su alma en busca de la felicidad que se encuentra dentro, no por el bien de los demás. Esa sensación de liberación no se pierde en él. «No estoy corriendo por todos los arcoíris y cachorros, pero la libertad que he permitido no estar completamente obligado por las respuestas de las personas a mi trabajo es bastante bueno», dice.
«Si tenemos la interpretación de otras personas de nuestro trabajo a la vanguardia de nuestra mente, el trabajo está contaminado», continúa. «El propósito de ser creativo se ha ido en ese punto, porque no te estás permitiendo ser completamente humano y un individuo que está experimentando y cambiando».
Cuando se le preguntó sobre dónde viene la oscuridad y la pesadez de su música, y tal vez su aura, Ramírez realmente no está seguro. Él dice que no fue una infancia pesada. «Fui intimidado en la escuela, me recogieron bastante, pero nadie realmente sobrevivió a la escuela secundaria», se ríe Ramírez. «Hay algo en mi ADN que simplemente gravita hacia la pesadez de la vida, hacia la melancolía. Tal vez fue mi padre mostrándome Fiona Apple cuando tenía 14 años. La melancolía siempre ha estado en mí».
Hablando con Ramírez, una letra de Ray Wylie Hubbard’s La canción «Mother Blues» me viene a la mente: «Y los días mantengo mi gratitud más alta que mis expectativas, bueno, tengo muy buenos días».
«No podemos navegar por esperar cosas. Ninguno de nosotros merece nada», dice Ramírez. «El hecho de que podamos despertarnos por la mañana, respirar aire, navegar y ver el mundo es un gran regalo. Y cuando aparecen cosas, puedes estar agradecido por ello».
