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Si había sido uno de los otros dos compradores que navegaban por las baratijas en el centro comercial de Sherman Oaks vacío a principios de abril, probablemente habrías visto a una pareja que parecía que viajarían desde la era del Renacimiento. Estaban mirando a un roedor taxidermiado de dos cabezas con un sombrero de vaquero y un hámster posando con una patineta y un casco.
«¿Cómo obtienes éticamente una rata de dos cabezas?» pregunta Lance Shipp, leyendo un descargo de responsabilidad sobre los animales muertos vestidos. «No pueden ser reales, ¿verdad?» Él dice, la manga de su blusa pirata fluye mientras señala a una de las criaturas.
«No sé cómo sentirme sobre esto», dice su compañera, Michelle Buzz, mirando un conejo de dos cabezas con un collar de payaso con volantes como el que tiene en este momento. (También lleva medias y flores azules en polvo. Es difícil de perder).
A pesar de nuestro pitspop en este stand, no estamos aquí buscando decoraciones muertas de animales. Buzz y Shipp, quienes inventan la banda Haute y FreddyEstán atentos a un buen parasol para el zumbido, y no les importaría encontrar un accesorio divertido o un accesorio para usar para sus programas. Examinamos a través de masajeadores de cabeza antigua, detectamos un corpiño vintage y desvaído, montamos un scooter de la vieja escuela y saltamos una pila de vintage Playboy revistas durante nuestro tiempo aquí.
Los músicos (y la pareja de la vida real) siempre han adoptado un estilo y peculiaridad vintage. Desde que su canción «Scantily Clad» salió el año pasado, el dúo ha construido un grupo sólido de fanáticos, que se han atraído por Haute y Freddy’s Barroque, moda inspirada en el siglo XVIII y sonido de síntesis de los años ochenta. La banda recién comenzó: el viernes pasado, el dúo lanzó su último sencillo, «Shy Girl», escrito sobre liberarse de normas sociales y «Poseer cada parte de usted sin disculpas», a tiempo para su primer espectáculo en la ciudad de Nueva York el 3 de junio.
Incluso si están justo al comienzo de Haute y Freddy, ha sido un torbellino llegando a este punto como par. Tanto Buzz como Shipp comparten historias similares de mudarse a Los Ángeles para seguir la composición de canciones como carrera. Durante años, Shipp coescribió y produjo canciones para Rauw Alejandro, Britney Spears y Calvin Harris, entre otros, como parte de un colectivo compositor. Buzz, por su parte, escribió éxitos, incluido el sencillo de Katy Perry, «Never Realy Over», la canción principal de Kylie Minogue «Magic», y corta los dos últimos álbumes de Bebe Rexha.
«Estar realmente al final de tu cuerda abre emocionalmente algunas puertas locas», dice Buzz, quien creció cerca de Houston. «Cuando salí aquí, estaba escribiendo canciones con otras cinco personas en una habitación y perdí esa sensación especial que solo puedes obtener de estar en una mentalidad de reproducción en lugar de ‘Oh, tengo que escribir un éxito'».
La composición de canciones era una pasión, pero en el fondo, ambos sintieron que estaban destinados a ser artistas. Mientras navegaba por el mundo de los compositores que ya se esfuerzan, el dúo se conectó a través de un amigo en común. Había una chispa inmediata. Buzz y Shipp conectados sobre su amor por la música teatral, El fantasma de la óperay obscras piezas corales de vanguardia.
«Cuando finalmente nos sentamos y tocamos la música, pensamos: ‘Básicamente tenemos el mismo cerebro'», dice Shipp, quien recuerda haber escuchado a los carpinteros y Luther Vandross cuando un niño que crece en Detroit.
La pareja comenzó a pasar el rato los fines de semana y después de escribir sesiones, y más tarde Freestyling con sonidos diferentes y oscuros en el estudio de Shipp, creando pistas que «nunca llegaron a la línea de meta». Shipp surgió como el percusionista más tranquilo e instrumentalista, mientras que Buzz tomó las riendas como vocalista. «Fue solo para sentirse como nosotros mismos de nuevo», dice Buzz.
Durante casi dos años, la pareja mantuvo su música para sí misma. Su proceso fue un marcado contraste con sus sesiones de escritura para otros artistas, que a menudo implicaban más un enfoque de espectáculos con A&RS, equipos de artistas y otros compositores para evaluar el potencial exitoso de una canción.
«Estaba mucho en un punto bajo, preguntándome: ‘¿La música todavía está para mí? jugar Mientras lo hacía, ‘»explica Buzz.» Hemos sido estas personas gooky que fingen decir,’ Hola. Soy normal, ‘y no es cierto y no funciona «.
Juntos, comenzaron a desarrollar canciones con sintetizadores alternativos, líneas superiores y letras de flujo libre. Con eso, el dúo comenzó a dar forma a la base de Haute y Freddy, agregando pelucas, ropa lúdica y juego de roles. Buzz, que cuenta historias sobre llevar a sus pequeños vecinos en producciones de juegos Gatos Cuando era niña, dice que encontró una imagen de un circo antiguo y se sintió inspirada en lo que vio para desarrollar el mundo de las cuentos de hadas del grupo. «Este somos nosotros», recuerda haber pensado.
Dibujados por la foto y esa sensación de ser extraños en su sesión de escritura, desarrollaron una historia para sus personajes musicales: Haute y Freddy crecieron en un carnaval del siglo XVIII «hace mucho, mucho, muy lejos», pero no pudieron encajar porque no podían hacer trucos básicos de circo. Entonces, en cambio, formaron en secreto una banda y con el sueño de interpretar su música, se escaparon del carnaval, enojando a los aristócratas en el proceso.
«Es el siglo XVIII, pero se nos permite usar hombreras», bromea Shipp, que está aprendiendo a tocar el laúd para vivir la fantasía completa. «Desdamos los siglos. ¡Está bien!»
Es apropiado, entonces, que el sencillo debut del dúo se abre con la voz operística de Buzz que declara: “La reina se desmayó en su balcón cuando salí/el rey ordenó a sus hombres que cerren los ojos y dijeran una oración. ruidoso. »
«Estamos bien para llover en su desfile y molestar a la reina, molestar a la prima y la apropiada, y ser estos fabulosos inadaptados … vamos a ofender a los Clutchers de las perlas, pero todo lo que estamos haciendo es ser nosotros mismos», dice Buzz. «¡Si tienes un problema, adiós!»
Sónicamente, la pareja se inspira en los años ochenta, específicamente, Pet Shop Boys, con toques de nuevo orden, optando por la construcción de canciones despojadas sobre el apilamiento vocal y las producciones elaboradas que vieron utilizadas para algunas de las estrellas con las que trabajaban.
Para su sencillo debut, «Scantily Clad», Shipp cavó la red profunda para encontrar viejas bibliotecas de batería y encontró una perfecta que usaron para la canción. «Es solo una línea de melodía, y luego estás haciendo tu locura»,Baaaaaah,«Por encima», dice Shipp, imitando la voz alta de Buzz. «El ingrediente más importante es el que deja fuera. No queremos exagerar «.
Líricamente, la banda cede a la Energía Medieval Misfit de la historia de la banda. En «Anti-Superstar», Buzz canta, «guárdelo para el vano/No podría importarme menos si alguien más sabe mi nombre», sobre un ritmo de sintetizador de conducción con un eco brillante. La canción va en contra de las estructuras del pop que estaban usando para escribir para otros. En «Fashion Over Function», imaginan la perspectiva de un extraño sobre su aspecto: «El pueblo de la ciudad testificó/el segundo en que caminamos por/¿podrían ser de Venus o Marte?»
Su lanzamiento más nuevo, «Shy Girl», es un himno rebelde dedicado a la expresión sin complejos que se siente directamente de una película de mayoría de edad. Buzz se inspiró en su educación, donde «muchas cosas fueron pintadas como pecados». Ella canta la pista como un recordatorio para sí misma y a los demás para «no olvidar que siempre supiste cómo ser audaz y que siempre fuiste una tontería y que está bien ser solo tú», dice Buzz. Escribir la canción «fue solo la pequeña explosión más rápida», agrega.
La fantasía de Haute y Freddy se traduce en sus páginas de redes sociales y también durante los shows en vivo. En Instagram, escriben en el inglés Ren Faire en inglés con el que interactúan sus fanáticos de la misma manera. «¿Tienes una letra favorita para Nuestra Señora en la chica tímida?» escribió la banda bajo una publicación reciente. Y durante un espectáculo de San Valentín en El Cid en Los Ángeles, el dúo incluyó una presentación de voz en off, presentando la banda a los fanáticos, que apodaron la corte real, como sus «humildes bisgantes». Incluso presentaban un interludio con un par de payasos de estilo vintage. (Hayley Kiyoko estaba entre los fanáticos de la audiencia).
«Ven, aquí hay un lugar donde podemos vestirnos», dice Buzz de sus shows. «No puedo esperar para integrar más de ese sentimiento para los shows en vivo, donde es como si recibas un pequeño papel en la puerta y tienes un papel, y el intermedio es una obra en la que todos participamos».
Lo que está claro es que el dúo solo quiere divertirse. Están haciendo música libremente, experimentando con su estilo y construyendo una comunidad de personas queer y inadaptados a su alrededor. Es exactamente lo que siempre han querido. «Es solo el profundo hambre de ser entendido y expresarme», dice Buzz de su inspiración. «Es un momento en el que puedes sentir tanta autoexpresión, tanta experimentación. Creo que todos solo necesitan eso».
Nos estamos acercando al final de nuestras aventuras de caza de segunda mano, habiendo tamizado a través de un excedente de baratijas, estatuillas de Disney y botas de vaquero deslumbradas. No se encontró ropa de trabajo, no se encontró ropa real, solo un zumbido de sombrero de copa encontrado, quitando su propia boina marrón emplumada para probarla. Sin embargo, cuando nos acercamos a la salida, ella ve algo inusual en uno de los últimos stands.
«¿¿¿Hola???» Buzz exclama, sus ojos se iluminan. Ha encontrado un teléfono de estilo victoriano con su dial giratorio reemplazado por un número de numerosas, y encerrado en lo que parece jadestone. «Eso es hermoso … oh, Dios mío».
Su Ooh’s y Ahh Dibuja Shipp sobre, engranajes ya girando. «Probablemente podría convertir esto en un micrófono», dice Shipp, recogiendo el receptor como si estuviera respondiendo una llamada. «No sé si puedo, pero lo intentaré … Podríamos pegarlo en un stand y hacer que cantes en el escenario».
«Esto es una locura», dice Buzz. «Esto está llegando a casa con nosotros».
