Un agente podría considerarse afortunado de tener uno o dos títulos de competencia en Cannes. Pero el socio de UTA, Rich Klubeck, está en el festival que hace malabares con los cineastas detrás de tres características: Wes Anderson (El esquema fenicio), Kelly Reichardt (La mente maestra), y Oliver Hermanus (La historia del sonido), así como Ethan Coen (¡Cariño, no lo haga!), proyección fuera de la competencia.
También tiene el primer paquete fuera de la puerta del cliente Mikey Madison después de su carrera en redefinición de su carrera con la Palma d’Or y el ganador del Oscar y el Oscar Aor. El paquete se centra en un higienista dental que se enamora de una sirena proviene del director Alejandro Landes y también tiene a Kirsten Dunst a Star.
¿Cómo gestiona lo que cada cliente necesita cuando tienes tantos en el festival?
Cada cineasta tiene su propia personalidad única, y mi papel como agente es bastante específico en los festivales. Estás allí por una variedad de razones, pero también estás allí con un distribuidor, estás allí con publicistas, estás allí con productores. Cuando estás en el suelo, estás solucionando problemas, pero también estás compartiendo la experiencia.
Cuando eres cineasta con una película en el festival, todos quieren conocerte porque eres infinitamente interesante como cineasta en el festival. Entonces, hay otros cineastas, hay productores, hay actores, hay ejecutivos de estudio. En algunos casos, realmente tiene sentido, porque de alguna manera tiene un productor con sede en el Reino Unido no puede ver a un cineasta con sede en Estados Unidos. Así que Cannes Oportunidad perfecta. Otras personas solo quieren encontrarse porque se siente como: «Oye, es bueno conocer a alguien que está en el corazón del festival en el festival». Parcialmente curiosidad, los derechos parcialmente alardeados.
Kelly Reichardt es amada, pero también parece bastante discreta y, a veces, perpleja por lo apasionadas que son las personas para verla en la pantalla de una película. En tu opinión, ¿cómo lo toma ella?
Bueno, ella va a los festivales, obtiene retrospectivas. Ella es una mujer relativamente joven. Por lo tanto, tener retrospectivas de su trabajo sería confuso para casi cualquiera. Tiene un gran trabajo y creo que es amada porque es una verdadera artista, y es fiel a su visión, y está construyendo un trabajo súper único. No puedes ignorarlo si te encanta el cine.
Estás representando el primer proyecto de Mikey Madison desde que ganó un Oscar, y se trata de higienista dental seducido por una sirena. Esta no es la obra típica de «Let’s Go Get a Franchise Movie Pay Day». Que tipo de Aor Seguimiento ¿Está buscando?
Estás tratando de encontrar un gran papel, y estás tratando de encontrar los colaboradores adecuados, lo cual es esencial. Un cineasta cuya visión realmente puedes creer. Se anuncia una cosa, pero está sucediendo bastante. Pero esa ha sido una especie de guía. Creo que la mayoría de los actores quieren una variedad de cosas que hacer, ejercer diferentes músculos, desempeñar diferentes roles y colaborar con diferentes personas. Pero los colaboradores deben ser interesantes. Necesitan ser convincentes.
De sus cineastas en el festival, Oliver Hermanus es el nombre con el que las personas pueden estar menos familiarizadas. Pero Historia del sonido Las estrellas Josh O’Connor y Paul Mescal como amantes en el verano de 1919 y es un título que las personas están intrigadas de ver.
Una de las mejores cosas que podría decir sobre Oliver es su tenacidad, más allá del talento. La tenacidad para obtener Historia del sonido hecho. Y es una historia que se volverá mucho mejor conocida como prensa sobre la película. Pero no fue una película fácil de hacer. Pero todos estamos contentos de que se haya hecho y eso es algo que la gente verá.
Todos están hablando de tarifas. ¿El mercado se siente diferente este año?
El mercado no es fundamentalmente diferente de lo que ha sido en el pasado. Si tiene un talento increíble y material convincente con un presupuesto que tiene sentido, el mercado es bueno. La gente necesita películas, y ha habido muy poco viento en contra de la conversación de tarifas.
¿Qué estás buscando cuando te sientas en un teatro para una de las películas de tus cineastas en Cannes? ¿Cuáles fueron algunos momentos memorables para ti?
No hay país para los viejos Fue un año realmente interesante en Cannes. Zodíaco estuvo aquí al mismo tiempo. Creo que ese fue el año de 4 meses (3 semanas y 2 días), La película de Cristian Mungiu. Mostrando (No hay país), la gente fue noqueada por eso. Es una película muy diferente de los Coens. Aunque no ganó ningún premio, sabíamos que teníamos una gran película allí.
No puedo pensar en Cannes sin pensar en La sustancia. Esa es una de las experiencias más asombrosas, porque realmente no sabías qué esperar sobre la reacción de la audiencia. Sabíamos que la película fue inspirada. Pero (la reacción) fue incognoscible, y eso es raro. Por lo general, tienes un buen sentido de lo que será una reacción. Era incogiarse si la gente compraría completamente, si algunas personas estarían alienadas y, al final, nos dimos cuenta de que todos habían comprado.
