Revisión del tour de Lil Wayne ‘Tha Carter VI’: un viaje a través del tiempo

En 1994, mis padres finalmente fueron a ver los Rolling Stones. El grupo lanzado Salón vudúsu vigésimo álbum, en julio de ese año y inmediatamente comenzó a recorrerlo. En agosto, llegaron a East Rutherford, Nueva Jersey, para jugar en un estadio de fútbol, ​​y mi mamá y mi papá decidieron que era el momento adecuado para revisar un gran espectáculo en su lista de deseos. El momento representó un punto de inflexión para el grupo. Fue el primer álbum que The Stones había lanzado en cinco años y fue recibido con un grado de escepticismo. Estaban firmemente en la mediana edad, tres décadas en su carrera, y aparentemente habían llegado a la comprensión de que muchos artistas de la era de los años sesenta estaban despertando a los artistas de la era de los años sesenta que se despertaron: su gran clase media, la audiencia de Middlebrow había crecido junto con ellos, y eran lo suficientemente líquidos financieros como para pagar los precios exorbitantes por los asientos de mierda para ver la banda que los había eludido durante tanto tiempo, incluso si hubiera especulado de la especificación de la mierda.

Las piedras estaban en mi mente anoche en Lil WayneEl concierto de Madison Square Garden, porque han pasado 28 años desde que Hot Boys lanzó su álbum debut, ¡Consíguelo cómo lo vives! En un sello de rap con sede en Nueva Orleans independiente que se llamaba Cash Money Records, casi el mismo período de tiempo entre el debut de los Rolling Stones en 1964 y el Voodoo Lounge Tour.

El show de Wayne anoche, y el lugar en sí, fue una gran reserva para descubrir y tenía mucho sentido. Wayne ha rodeado a Nueva York, una ciudad con un lugar sagrado y torturado en su corazón, la totalidad de su carrera. It’s where he found his muses in Jay-Z and the Diplomats in the 2000s, as well as where he served an eight-month prison sentence at the peak of his fame and his artistic powers, in Rikers Island over a possession of a loaded weapon charge in 2007. And yet, here he was holding a glorified album release party in the world’s most famous arena, ostensibly the first leg of a North American Carter nosotros Tour que abre aquí la primera semana de junio, pero no se reanudará hasta finales de julio.

El álbum que todos nos reunimos para celebrar, dos horas después de la hora de inicio anunciada para el espectáculo, es simplemente un maldito desastre. Tha Carter VI es el trabajo de un artista que no tiene un equipo creativo a su alrededor capaz de retroceder sus peores y más indulgentes impulsos, o uno que no está dispuesto a escuchar voces disidentes. Y en lugar de esa falta de proceso editorial, su autor claramente ha perdido, si no se pierde permanentemente, su agarre impecable en su verdadero norte. Desde Carter nosotros Fue lanzado el viernes a la medianoche, mi línea de tiempo ha sido incendiada con los fanáticos, los ex fanáticos y los que odian a lo que exactamente había salido tan mal.

And yet the electrified Garden crowd was stuffed to the bleeds by the time Wayne hit the stage just after 10, strutting to the stage with a white electric rockstar axe, sporting blonde dreads, pink sweats tucked into heeled knee high boots, an oversized heavyweight Britney Spears T-shirt with her name in neon pink script, a chunky scarf, a bejeweled grill, white framed sunglasses—which would be Posteriormente, cambió de anteojos tan grandes, cada lente amenazó con borrar la cara de Wayne, y una muñeca y cuello congelados, balanceándose en las cadenas de crucifijo heladas y un anillo de crucifijo meñido para ir con una cadena de billetera helada y un borde lentamente ardiente a fines de los 90.

Hubo un espectáculo mínimo en el escenario detrás de él: una plataforma abrupta detrás del rapero con los números romanos «I» y «V ‘, Garden Variety Pyrotechnics and Smoke Cannons, un baterista en vivo y un DJ, pero el verdadero efecto especial fue la música. de nuevo a una velocidad de ejecución.

El espectáculo es especial, como lo es para cualquier artista con el poder de permanencia generacional de Wayne, o decir, las piedras, porque puede representar eras enteras en la música, en la vida, en la carrera del artista, un cambio constante de camaleónico que es una necesidad cuando has estado alrededor durante décadas. Es por eso que la experiencia en vivo en esta era de transmisión es tan vital para los fanáticos más jóvenes que intentan navegar por este catálogo masivo.

Un animal pop como Wayne debe ser experimentado afuera. Preste atención al Ironclad, cerca de la lista de canciones cronológica construida a través de generaciones de respuesta de prueba y error en el camino, y observe cómo las decenas de miles de personas que estaban allí para cada paso de la carrera de Wayne reacciona ante ello. Para experimentar el poder de estos aspectos destacados en la sala, con una multitud. Tiene una lista de éxitos interminables, algunos que tocaron las listas de carteles de cartelera y algunas que nunca lo hicieron porque las muestras no se pueden limpiar y todavía no se están transmitiendo, pero fueron omnipresentes en los aughs, sin embargo, desde décadas de álbum clásicos e icónicos y trabajos de mixtape, lo que importa cuando intentas entender el impacto de un artista de esta magnitud.

Es un recordatorio de que Lil Wayne es uno de los raperos más únicos y ricos en contexto de la era moderna, gracias a su enfoque inventivo e influyente. Ningún rapero a nivel de cabra se parece menos al artista que era cuando comenzó, en comparación con el artista en el que se convirtió, que Wayne.

Al igual que LL Cool J (que hizo un cameo breve pero memorable en el escenario del jardín), fue un sobreviviente que nunca dejó de evolucionar. Cuyo atractivo para sus seguidores desde hace mucho tiempo fue trazar su evolución: desde la adolescencia de antemano con la buena fortuna de estar cerca de uno de los grandes grupos de hip hop, impulsados ​​por uno de sus mejores arquitectos de ritmo, hasta un joven rapero en solitario experimentando con su estilo sobre su mixtapes bajo la copa de la copa de su estilo y, al mismo tiempo. Los primeros Aughts de Ti son los LP tradicionales de la costa este de Jay-Z, para finalmente combinando todos esos años de experimentación, y metabolizar esas influencias y producir un sonido y un estilo que fue completamente personal y único, que, por último Subversivo e innovador fue en ese momento.

Los viejos fanáticos de Wayne como yo son una raza divertida. Nos lavamos a personas que no han aceptado que somos lavados, con polos superados con collares jodidos, con gafas de sol en la oscuridad por la noche y cubos Fendi extremadamente caros que se ven estúpidos como el infierno. Pero la música en MSG nos hizo a todos los niños nuevamente. Y es por eso que puedes omitir más o menos Tha Carter VI, Pero no puedo permitirse el lujo de Miss Wayne Live este verano si tienes la oportunidad de ir a verlo. Su programa recrea la alegría de su viaje, el sentido de la maravilla, la progresión de tres décadas en estilo y sustancia que convirtió a Wayne en uno de los mayores raperos de la era moderna.

En el 30 aniversario de The Voodoo Lounge Tour, mis padres regresaron a Meadowlands para ver a los Rolling Stones nuevamente el año pasado, con un par de boletos que aún eran muy costosos y en demanda, esta vez en un estadio de fútbol que lleva después de una compañía de seguros en lugar de un equipo de fútbol. La mano sobre Voodoo Lounge y el Voodoo Lounge Tour estaba justificado y vacío, dependiendo de su perspectiva y lo que le importe como fanático. El álbum se caracterizó como un producto hinchado, de 15 pistas y de una hora de la insufrible «Era de CD», una excusa glorificada para hacer una gira que se ha olvidado en gran medida, y se podría argumentar que, en términos de nueva música, fue la muerte oficial de la muerte de la relevancia de los Rolling Stones. También fue la gira más rica hasta ese momento, un disco que las piedras en sí misma romperían varias veces en los años siguientes, el nacimiento de la banda como transportadores de mierda «Contemporánea para adultos», una fábrica de nostalgia/menta nacional, que gracias a su longevidad los convirtió en uno de los primeros grupos para capitalizar a sus abogados de abogados en la edad de los ancianos y explorar los limitados de los limitados de los conciertos, para que nos carguen, lo que nos lleva a los cargos de los conciertos, que nos llevan a un cargo de los conciertos. La era actual y profundamente jodida de fanáticos locos dispuestos a endeudarse significativamente para ver a Taylor o Beyoncé.

Mick y Keith están en sus 80 años; Son multimillonarios y han pasado las últimas tres décadas lanzando música ocasionalmente, estrictamente por su base de fanáticos incondicionales, pero en gran medida viviendo con la increíble producción creativa de sus primeras tres décadas. Pensé en eso mientras Wayne terminó conmovedoramente su programa con «A Milli», uno de los más extraños top 10 de ganado en el Grammy en la historia del rap.

Me senté al lado de una madre de mediana edad y su hijo adolescente enloqueciendo a Wayne y particularmente «un mili» en el jardín anoche, y consideré estas instituciones en el pop, las generaciones de fanáticos que crecieron en la música de los Stones y la música de Wayne, que expuso a sus hijos y a nietos a esa increíble carrera inicial y se unen cuando estos actos vuelven a apreciar uno de los grandes catalogos en los Canciones Americanos en los Canciones Americanos y celebran que su amor. Para correr de regreso, y recuerde los días de gloria, cuando nuestros artistas favoritos eran jóvenes, y nosotros también.