Sly Stone, Líder de Stone Family que fusionó Funk, Rock & Soul, muerto a 82
Piedra astutaUno de los músicos más influyentes e innovadores de finales de los años sesenta y principios de los setenta que rompió los límites de Rock, Pop, Funk y Soul, murió el lunes. Tenía 82 años. La causa de la muerte fue una «batalla prolongada con la EPOC y otros problemas de salud subyacentes», según una declaración de su familia.
“Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro querido padre, piedra astuta de Sly y la piedra familiar«, Dijo la familia de Stone.» Sly falleció pacíficamente, rodeado de sus tres hijos, su amigo más cercano y su familia extendida. Mientras lloramos su ausencia, nos consolamos al saber que su extraordinario legado musical continuará resonando e inspirando para las generaciones venideras ”.
La familia agregó que Stone «recientemente completó el guión para su historia de vida, un proyecto que estamos ansiosos por compartir con el mundo a su debido tiempo».
En la cima de su éxito, cuando los éxitos como «Dance to the Music» y «Everyday People» estaban en lo alto de las listas, el músico y el cantante tremendamente inventivo presentaron una imagen brillantemente optimista en paso con los tiempos, reuniendo al público blanco y negro, multitudes con espectáculos electrizantes. Pero la imprevisibilidad que era el núcleo de su genio dio paso a un largo declive, ya que sus demonios personales destruyeron lo que había sido.
Nacido en Sylvester Stewart en Texas en 1943, Stone comenzó a hacer música con sus hermanos cuando era niño: el Stewart Four (Sylvester, sus hermanas Rose y Vaetta, y su hermano Freddie) hicieron su primer sencillo, «On the Battlefield», en 1952. Se mudó a California con su familia como niño, y luego se convirtió en una voz familiar en la escena musical de la bahía. Como productor de personal en Autumn Records, organizó éxitos como «Vamos» de Bobby Freeman; También produjo «Somebody to Love» de la banda de aviones pre-Jefferson de Grace Slick, The Great Society. También era un DJ en Ksol y Kdia, y luego señaló que «en la radio, descubrí muchas cosas que no me gustan. Como, creo que no hay» radio negra «. Solo la radio.
La propia banda de Stone, Sly & the Family Stone, se reunió en el transcurso de 1966 y 1967. Realmente era una especie de familia: Sly y sus hermanos Rose y Freddie se unieron por los primos Greg Errico y Jerry Martini, así como al bajista Larry Graham y Trumpeter Cynthia Robinson. El gran éxito de la Family Stone fue «Dance to the Music» de 1968, en el que sus voces e instrumentos, altos y bajos, cada uno dio un giro en el centro de atención. Una banda racialmente mezclada con miembros masculinos y femeninos, tocando rock infundido para el alma juntos era una vista rara en ese momento, una visión utópica de lo que podría ser la música pop.
Los golpes como «Life», «Stand!», «People de todos los días» y «Fun Fun en verano» siguieron: todos los himnos de solidaridad y alegría que reconocieron el dolor y la frustración de los tiempos y alentaron a sus audiencias a trascenderlo. Sly & the Family Stone’s rendimiento altísimo de «I Want To Take You Higher» en Woodstock en 1969 fue un triunfo de esa época, y la banda terminó la década con un enorme éxito: «Gracias (Falettinme Be Rice Elf Agin)», cuyo funk alegre enmascaró el horror existencial y el sarcasmo lacerado de su letra.
Se suponía que su próximo álbum se llamaría Lo increíble e impredecible Sly & the Family Stone – Una referencia lateral al hábito de Stone de desplazar los conciertos. Finalmente lanzó su obra maestra, Hay un motín enA finales de 1971. Grabado con la ayuda de Bobby Womack y una máquina de batería temprana, fue una visión sombría, cicatricada y tambaleante: los restos agrios del sueño de los años sesenta. «Creo que eso es algo así, ayudar a que la medicina se enfoque», Questlove dijo Piedra rodante en marzo. «Pinta una cosa muy oscura, lírica, de paranoia y autoconfesional casi en cada registro, pero es muy feliz».
La piedra familiar se desintegró en los próximos años, cuando Sly se hundió profundamente en el abuso de drogas y se volvió aún más errático. Se casó con Kathy Silva en el escenario frente a una multitud de 20,000 en un espectáculo de Madison Square Garden con entradas agotadas en 1974, pero en cuestión de meses, la banda se rompió, y el matrimonio, que produjo un hijo, Sylvester Jr., no duró mucho más. «Me ganó, me mantuvo cautivo y quería que estuviera en Ménages à Trois», dijo Silva años después. «No quería ese mundo de drogas y rarezas». Sylvia se fue en 1976. Sly tuvo dos hijos más, Sylvette y Novena Carmel.
Sly perseveró, haciendo un intento tras otro para recuperar al público: su álbum de 1976 se llamó Escuché que me extrañé, bueno, estoy de vueltay el que lo siguió tres años después De vuelta en el camino correcto. Después de 1982, a medias terminadas No es más que la forma en queNunca lanzó otro álbum de material nuevo y original, a pesar de los rumores persistentes de que estaba trabajando en el disco mágico que volvería a poner su carrera. Colaboró con George Clinton, de quien había sido una gran influencia; Se presentó a las voces invitadas en discos de Bar-Kays y Earth, Wind and Fire.
Los problemas personales de Stone continuaron. Fue arrestado por posesión de cocaína varias veces en la década de 1980, y sirvió 14 meses en un centro de rehabilitación que comenzó en 1989. Entre la inducción de Sly y la Family Stone en el Hall of Rock & Roll de la fama y el tributo de 2006 a ellos por los premios Grammy (por lo cual Sly apareció durante unos minutos con un enorme mohawk rubio, luego vistió), sino que se ganó por unos pocos minutos con un enorme Mohawk, luego vistió), pero ganó solo pero ganó por unos pocos minutos con un enormoso Mohawk, luego vistió), sino que se desvió. Entrevistado por Feria de Vanidad En 2007, afirmó que tenía «una biblioteca» de nuevo material, «Cien y algunas canciones, o tal vez 200». En 2011, el New York Post informó que vivía en una camioneta en Los Ángeles; Ese mismo año, lanzó ¡Ya estoy de vuelta! Familia y amigosEn su mayoría, las nuevas redes de reposo de sus clásicos de los años sesenta.
Pero el espectro de sus años de gloria quedó. Los grandes discos de Stone de los años sesenta y setenta inspiraron a Miles Davis y Herbie Hancock para incorporar instrumentos eléctricos y ranuras de funk en el jazz; Príncipe y los chiles calientes rojos y las raíces han cubierto canciones de Sly & The Family Stone.
Un poco más de un año después del lanzamiento de la autobiografía de Stone, Gracias (faletinme be rice elf agin)un documental, 2025’s ¡Vidas astutas! (también conocido como la carga del genio negro)Reexaminó el legado de Stone. La película, dirigida por Questlove, se centró en cómo el legado e influencia de Stone continúa reverberando a través de la música popular junto con cómo Stone llevó el peso de esa influencia personalmente hasta que se convirtió en una carga.
Presentaba comentarios de George Clinton, Chaka Khan, D’Angelo, Q-Tip, y los miembros de Family Stone Larry Graham y Jerry Martini, entre varios otros. «Era un hombre blanco tratando de ser negro», dijo Martini en la película. «(Sly) fue un hombre negro tratando de ser todo. »
«Mi intención siempre fue usar Sly Stone para contar nuestra historia, mi historia, la historia de D’Angelo, la historia de Lauryn Hill, la historia de Frank Ocean», dijo Questlove. Piedra rodante. «Cuando estás hablando de ‘soplar’, muchas veces el miedo a fallar o el miedo a regresar a donde vienes, que es el fondo, te causa ansiedad por tu futuro y luego hace que lo hagas».
Hablando con Piedra rodanteQuestlove habló de lo positiva que se sentía Stone en los últimos días. «Probablemente esté en el mejor estado mental y la condición que he experimentado en un minuto «, dice Questlove.» Hablamos semanalmente. Así que creo que ahora está en un espacio de cabeza mental donde está listo. Definitivamente está entusiasmado con la nueva música «.
