El año pasado, el verso de Earl Sweatshirt en «Words2LiveBy» se volvió viral, ya que algunos fanáticos estaban perplejos al escucharlo rapear en un ritmo tan actualizado. Es conocido por rimar en tonos silenciosos sobre la producción melancólica, un sonido que ha nacido un ala entera de raperos independientes de ideas afines. Pero esa es solo una parte del arsenal artístico de Earl; Ha mostrado la capacidad de obtener rimas en una variedad de producción. Parece que, desde el comienzo de su carrera, cuando los fanáticos (y los periodistas) no dejaron de violar la privacidad del artista de la entonces adolescencia después de ir al internado, demasiadas personas lo han percibido como lo que quieren que sea, en lugar de quién se ha demostrado que es.
El mismo tipo de malentendido motea el discurso VIVO Rish LoveSu nuevo álbum estelar. Muchos fanáticos se han dado cuenta obvia de que su proyecto de 12 pistas revela vislumbres de optimismo que palidecen en comparación con el dolor y la crisis de proyectos como 2015. No me gusta la mierda, no salgo afuera y Consuelo. Pero no es un abrupto 180, ya que cada uno de sus proyectos ha reflejado gradualmente su crecimiento como un hombre con una comprensión más profunda del mundo y su lugar en él.
Los fanáticos del rap están ansiosos, si no se recomiendan, a detectar patrones, marcas y shticks para relegar mejor a los artistas en el vasto panorama de rap. Es fácil pintar a Earl como alguien que rapea por estar triste. Pero con cada álbum sucesivo, los verdaderos oyentes se están dando cuenta de que acaba de estar rapeando sobre su vida, a veces Hay tristeza. Tiene sentido tener expectativas de artistas y reforzar conexiones más profundas con ciertas partes de sus catálogos. Ese se ha convertido en el caso de Earl, especialmente con los fanáticos que siempre lo defienden por canciones que reflejan sus propias batallas con depresión y abuso de sustancias. Claro, los raps más oscuros de Earl podrían haber «salvado tu vida». Pero no debería haber tomado un título de álbum soleado para que los fanáticos se den cuenta de que con cada álbum sucesivo, ha llegado a encontrar un significado más vaster en su cuenta.
Es difícil no escuchar cómo la paternidad y su matrimonio con la actriz/artista Aida Osman han dado forma a su perspectiva sobre Vive, ríe el amor. En «Forge», rapea, «Pimpin ‘, Pimpin’, Protocolo helado como André Benjamin/I’m Playin ‘, Bae, todavía estoy enamorado de ti, vamos a meter en la bañera», un momento suave que se encuentra con el tipo de relación lo suficientemente puro como para que sostengan una sesión de fotos de maternidad improvisada en su patio trasero. Su presencia también podría haberlo hecho censurar la palabra B en «Crisco», una canción en la que también profundiza en la paternidad, rimando: «Ocho tazas, es hora de cambiar sus pañales apestosos». De acuerdo a Tarotguide.comLa carta del tarot de ocho tazas se refiere a «alejarse de las personas o situaciones en su vida o abandonar sus planes». Más adelante en el verso, rapea sobre cómo su padre biológico esencialmente lo abandonó, y reflexiona sobre su ausencia que lo inculca con ira y soledad, concluyendo: «Dios conoce mi corazón y que estoy aquí tratando de cambiar el curso, estoy trabajando en ello». Earl siempre ha rapido metafóricamente sobre su vida como un viaje físico a un determinado destino (¿satisfacción? Autodescubrimiento?). Ahora, tiene dos personas más con las que atravesarlo.
En 2024, Earl habló con Piedra rodante sobre «La búsqueda de hablar proverbialmente», también conocido como. «Tratando de ser sucinto y empacar mucho en un poco porque los hijos de puta no tienen tiempo para sentarse mientras intentas resolver un poco de mierda». Si bien muchos fanáticos del rap lo escucharían rima todo el día, no obstante ha refinado su lirismo hasta un punto en el que, aparte del segundo verso de «Live», que se entrega un poco también Solidamente para resonar, cada verso es potente. En «Infatuación», Raps Raps, «Las circunstancias elevaron a un bebé a una bestia/como la lluvia y el calor elevan una semilla en una planta». En «Dough Like Rye o Spelled, títulos de peso pesado del tamaño de Orión en el cinturón, hijo/volando sobre el ojo ancho de la vorágine, el lado salvaje del que tomo», con una cadencia melódica que se desplaza sobre el patrón de tambor difícil de captar de Navy Blue. Incluso cuando se jacta de «Static», se entrega en metáforas y capas: «Ofertas únicas, dígale al gigante que necesito como tres de esta cosecha de frijoles más reciente/geek de ella, almacenando goteo, me muevo como Steve Harvey». En «Gamma (Need the 3)», se vuelve existencial mientras se teje en referencias a Roy Ayers, el difunto Trugoy de De La Soul y la película Juegos divertidos. Es un testimonio de un oficio de MC cuando puede tejer el juego de palabras de una manera que promueve la mensajería general de una canción, y Earl lo hace con hábil LLL.
El proyecto de 24 minutos es una escucha ventosa donde varios productores ofrecen enfoques sónicos dispares que le permiten explorar una variedad de flujos. «Crisco» muestra muestras vocales azul marino en el filtrado de otro mundo, mientras que «GSW vs SAC» es una muestra deformada y funky atada por el productor Theravada. Este último también produjo «Infatuación», que cuenta con una muestra de alma cálida.
Hemos visto a tantos artistas en la cima de su arte (o riquezas) crear «álbumes de eventos» superfluos y plagados de funciones para insistir en su superioridad. Pero Earl muestra un tipo diferente de excelencia de rap en su último álbum, proponiendo que a veces, la superioridad del rap puede ser solo una pluma fuerte y el poder del lenguaje. Los avances y las lecciones de vida pueden ser tan resonantes como los anímicos y los consignas. Y todo puede estar sucediendo sobre los ritmos a cola a cola indiferentes sobre el atractivo masivo. Vivir, amar, reír es el tipo de dominio de rap que evita el maximalismo para la poética prístina y sin adornos.
