Lollapalooza Día dos envueltos en el parque de Grant de Chicago el jueves con actuaciones estelares de Olivia Rodrigoquien hizo su debut Lollapalooza Chicago en la parte superior de la alineación; y Kornquien realizó el festival por última vez cuando todavía era una entidad de gira en 1997. Graderío, T-Paíny Djo también estaban entre los aspectos más destacados.
Olivia Rodrigo hace su debut en Lollapalooza Chicago
Puede haber sido la actuación debut Lollapalooza de Chicago de Olivia Rodrigo, pero podría haber superado fácilmente el proyecto de ley antes de que no hubiera estado vendiendo estadios por su cuenta Vísceras recorrido. Ella es una veterinaria en este momento encabezando los principales festivales, con canciones que invitan a enormes cantos y camaradería. «Cuida a la persona a tu lado», instruyó a la multitud que se unía ansiosamente sobre las emociones que transmitían sus letras, que incluían angustia, venganza y confusión de Lovelorn. Los amantes de la música de todas las rayas y edades fueron enamorados de su encanto junto con ella Vísceras y Agrio Música, donde examina a Punk, Pop, Rock, Balladry y Beyond con voces ágiles para que coincida. Respaldado por una adepto banda de mujeres, Rodrigo atravesó sus éxitos.
Al igual que sus canciones identificables, como intérprete, Rodrigo hizo que los fanáticos se sintieran en un secreto compartido: disparó miradas, amplió los ojos y con una sonrisa señaló que todos estábamos juntos. Abrió con «obsesionada» y la ansiosa «balada de una niña educada en el hogar», donde los fanáticos encontraron su energía cantando, bailando y saltando con ella. Más tarde, ella tomó el piano para la «licencia de conducir» y «traidor» antes del golpe estridente de «mala idea, ¿verdad?» y «el amor es vergonzoso». Además de marcar su primer show de Lolla Chicago, también compartió otro primero: dijo que su primer concierto fue Weezer, y luego los trajo para interpretar «Buddy Holly» y «Say It’t To To So» juntos. Ella coronó la noche trascendental con un bis de múltiples canciones que culminó con «¡recuperarlo!» y fuegos artificiales. –Alabama
El gran regreso de Korn Lolla se alinea con el avivamiento de Nu-Metal
Hay algo surrealista en ver partes inmortalizadas de los noventa, incluido el voluptuoso soporte de micrófono de metal de Jonathan Davis. Lo que Odder es darse cuenta de que KornPioneros de Nu-Metal, solo tocaron Lollapalooza una vez, cuando todavía era un festival de gira en 1997. En medio del renacimiento actual del género, Korn sonaba más pesado y posiblemente mejor que en su apogeo. Tirando principalmente de Asuntos y su LP debutSe reforzaron a los favoritos de los fanáticos como «Here to Stay» y «Cold» para sonar tan enorme como «ciego» y «Freak on a Leash». En otros lugares, colocaron una cubierta de Metallica en el final de «Shoots and Ladders», y tacitaron el abstenido de la reina «We Will Rock You» en «Venirse». «¿El hecho de que estamos en esta etapa después de 28 años? –CAROLINA DEL NORTE
Las gradas dominaron el arte del pop-rock para toda la familia
Graderío Admite que aman el pasado: saxofón abundante modelado después de Clarence Clemons, pop-rock retro como Bowie, observaciones estadounidenses en el estilo de Springsteen. Incluso el aspecto de la banda-mezclilla azul, camisetas simples, pancartas universitarias-se desvaneció. Su característica más atemporal es Jack AntonoffUn líder de banda que era encantador, cómico y, sobre todo, relajado. Cuando ordenó a las cantidades de hombro que tomaran la formación de «montaña rusa», docenas se ensuciaron. Sus compañeros de banda se reunieron a su alrededor para posturas a mediados de Solo. Balentó el scruff vocal y Glean cantando «Everybody Lost Somebody» y «Stop Haz esto le duele». «¿Tienes algo en la vida de la que necesitas huir?» posó Antonoff. «¡Rodillas altas, perras!» Sí, sí. –CAROLINA DEL NORTE.
T-Pain sirve los éxitos
T-Pain empacó la casa durante su set en el escenario de Bud Light, y organizó una fiesta adecuada. Acompañado por DJ Montay y unido por bailarines, T-Pain dejó caer un golpe tras éxito, el suyo y otros. Se seleccionó de su último álbum, 2023’s Encima de las cubiertasque abarca una variedad de géneros. Al igual que el álbum, su set mostró su versatilidad y fue lo más destacado el jueves. Dejó sus tomas de canciones como «Stay With Me» de Sam Smith, que el Rey Auto-Tune cantó sin adornos, destacando sus chuletas vocales, y «Hey Baby (Déjalo en el piso) de Pitbull a su propio» Comprar UA bebió (Shawty Snappin ‘) «y» I’m Sprung «y sus características como con Flo Rida en» Low «. Su set fue un recordatorio de cómo ha moldeado significativamente dos décadas de música popular. –Alabama
Djo llega a casa
Djo, el proyecto musical de Cosas más extrañas El actor Joe Keery ha estado dando nuevos giros. Tome el último álbum de Djo, El quidque se inspira en los años setenta y ochenta. El ex miembro de Hometown Band Post Animal también se ha reunido con ellos para escribir, grabar y producir su nuevo HIERRO Álbum, y los miembros Wesley Toledo y Javier Reyes se presentaron junto a él el viernes (Post Animal actúa el domingo). Durante su set, Keery golpeó Falsetto Heights en «Basic Being Basic». También rindió homenaje a su ciudad natal: la banda actuó frente a un accesorio que reflejó la nube de Chicago, también conocida como The Bean, «Charlie’s Garden» presentó un solo del productor trompetista de Chicago, Nico Segal, y se acercó a «Back on You» incluía un coro juvenil de Chicago. Pero a pesar de la mirada hacia atrás mientras avanzaba, fue el éxito viral de Djo «End of Beginning» para los que los fanáticos parecían los más nostálgicos. Keery estaba claramente contento de que estuviera «de vuelta en Chicago», y también lo fue el público. –Alabama
Amaarae Calienta la orilla del lago
La artista ghaniana estadounidense Amaarae iluminó el escenario de la orilla del lago con su fusión de Afrobeats, Pop, R&B y Hip-Hop. Flanqueado por un par de bailarines junto con un jugador de DJ-Keytar, su set de alto octanaje incluía «falsificación», «Princess Going Digital» y se acercó a «Come Home to God» de uno de los mejores álbumes de 2023, Bebé fuente. Más allá de sus propias canciones, rindió homenaje al Jefe Keef con «I Don’t Like» y honró la temporada de Leo con un feliz cumpleaños Sing-Along. La cantante está preparando su tercer álbum, Estrella negray ofreció algunas vistas previas, incluida la humeante «Smo» si las vistas previas son indicativas de lo que está por venir, Estrella negra busca ser otro contendiente para las mejores listas. –Alabama
El desafío Slips Ravers diurnos un alto sórdido y sudoroso
Eres ofendido? O eres divertirse? El desafíoestá saliendo en la cima de cualquier manera. Harrison Patrick Smith convirtió el electroclash de sórdido en un espectáculo de un solo hombre donde se retorció y se retorció como un concesionario inflable. Explotado por pilas de luces de escenario en su uniforme de traje y corbata, Smith gritó «Buen tiempo» y «Destroyed Disco» mientras una multitud aplastada saltó y grida, momentáneamente convirtió el escenario de Grove en el de Perry. Cubrió el corte del sonido de 1980 «I Can’t Fuecess yo mismo» con el subwoofer empujado hacia adelante y los aullidos dramatizados, pero ninguna canción era más eufórica que «Girls». –CAROLINA DEL NORTE
Partido de pijamas indie pop en el lugar de Orla Gartland esta noche
Orla Gartland hace que el indie pop esté preparado para pijamas con amigos, y la multitud que se reunió se sintió como invitados armados con bocadillos nocturnos y artesanías brillantes. Respaldado por un baterista y synth, el cantante y compositor irlandés seleccionó canciones de sus dos álbumes para adaptarse al estado de ánimo, incluida la descarada «Backseat Driver», un juguetón «Late to the Party» y una versión de «Supernova de vino tinto de Chappell Roan». Terminar con «Little Chaos» fue la bolsa perfecta para enviar a los espectadores al festival con esperanza juvenil, una pizca de irreverencia y el secreto para encontrar diversión cuando lo necesita. –CAROLINA DEL NORTE
OTOBOKE BEAVER Importar movimientos de baile más impredecibles que su punk
Ampliamente considerado en la escena punk como una de las mejores bandas en vivo modernas, OTOBOKE BEAVER Llegó a triturar y tonto alrededor. El cuarteto con sede en Kioto ejerció sus instrumentos como súper remojos y poses de golpe mientras recarga a los riffs para «Akimahenka» y «Don’t Light My Fire». Más de 15 años después de su carrera, todavía siguen su brújula moral: normalizar los movimientos de baile rold en punk, vestirse con cursi mientras se balancean con fuerza y desafían las injusticias contra usted y con los demás. «Como una banda de punk japonesa, quiero decir que detenga el genocidio y el hambre en Gaza», el cantante Accorinrin precedió a sus canciones finales. «Queremos paz en (el) mundo». –CAROLINA DEL NORTE
El flujo de Kenny Mason es tan fluido como sus latidos
Toda la obra de artes del álbum de Kenny Mason es en blanco y negro, pero en vivo, el rapero de Atlanta es demasiado radiante para los estados de ánimo monocromáticos. «Obtuve altas aspiraciones», admitió en el escenario entre pistas. Los ritmos de fluido de género pasaron de una guitarra acústica suave a una trampa digitalizada para exhibir el flujo verboso de Mason, incluso en canciones más grandes como «»Golpear«» Alivio «y» ojos de ángel «. Su energía positiva finalmente influyó en la multitud: antes de «Stick», les dijo a aquellos que no están familiarizados con el golpe que sus fanáticos les enseñarían las palabras, que terminaron cantando solos antes de que un solo ritmo cayera.CAROLINA DEL NORTE
