Sara Landry Talks Coachella, sala de calderas, nueva música

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orientado Sara Landry Se convirtió en una dura maestra techno, era una adolescente angustiada en Austin con un llamado a los sonidos subterráneos. Se sentaba en los bancos de una iglesia cristiana no denominacional con su familia y escuchaba a regañadientes sermones y himnos del coro. Aunque se identificó cuando era atea adolescente, observó cómo el pastor creaba una experiencia espiritualmente elevada para los feligreses. Una vez que comenzó a buscar música, quería replicar esa misma sensación en la escena del club, por lo que obtuvo una identificación falsa y encontró consuelo bajo luces estroboscópicas y líneas de bajo palpitantes.

«Iría a estos eventos de música electrónica, y pensé, ‘Wow, este es el mismo tipo de sentimiento'», dice Landry, descansando en el patio de una habitación de hotel de Miami Beach, donde en siete horas tomará las cubiertas de su sello Hekate Records Showcase Party. «Se obtiene a todas estas personas que están allí para tener esta experiencia y conectarse con algo que trasciende el lenguaje, que trasciende las cosas en las que nuestra cultura y la sociedad intentan dividirnos: raza, edad, sexo, género, todas estas cosas, religión».

Más de una década después, Landry se ha propuesto crear una atmósfera similar para los fanáticos con su propio estilo único: Witchy Warehouse Techno. Es el uso de los cantos de trance por parte de Landry sobre BPMS abrasadores lo que le ha dado el apodo de la «Suma Sacerdotisa» de Hard Techno, ayudando al género a competir con la música de baile comercial. Su juego de salones de calderas de 2023, donde jugó ediciones de hip-hop sobre pizchas aplastantes, hizo que la gente hablara. Luego, encabezó el escenario principal del Festival de Bélgica Tomorrowland En julio (la primera artista techno dura en hacerlo), y meses después, ella lanzó Driveby espiritual, Su álbum debut de 12 pistas.

Desde entonces, todo ha sido gas, sin descansos. Su gira de primavera está en marcha con actuaciones en Coachella este mes y un espectáculo de Nueva York en el Brooklyn Mirage en mayo. Mientras Landry inyecta muestras pop y edita el rap en sus sets de la cabeza, eleva un dedo medio metafórico a los puristas del género, y hace espacio en la pista de baile para que las fanáticas queer y las mujeres se suelten.

«Estoy interpretando las principales etapas de EDC y Tomorrowland y todos estos eventos locos donde, por lo general, si no era un tipo convencional de artista EDM, es casi imposible obtener esos espacios», agrega Landry. «Pero el movimiento ha sido tan fuerte, y los fanáticos han querido verlo».

Landry está sentado a mi lado en la terraza de su hotel, vestida con una sudadera con capucha de gran tamaño y su delineador de ojos alado. Ella habla suavemente, a diferencia de su sonido vertiginoso, y relata sus últimas 48 horas: recarga en la piscina del hotel, comiendo piezas de Nigiri y sashimi en su restaurante japonés favorito, y ganando el premio al productor del año en las femmy inauguralesque celebran la equidad en la industria de la música. «Todos estábamos llorando», agrega Landry. «Fue realmente agradable estar con todas las chicas por un tiempo y apoyarse y animarse mutuamente».

Nos reunimos alrededor de dos semanas antes de su set de Coachella en Chrome, y ella admite que jugar en el desierto aún no la ha golpeado. Después de envolver un set B3B a las 7 a.m. en Miami, empaca su maleta y juegos de jet a Boston. Al día siguiente está en Filadelfia. El 8 de abril, lanzó una gira Documento de la Movie Su eternalismo que Europa muestra, y en septiembre le traerá ritmos melancólicos a Ibiza. Landry está desencadenando un boom sónico a través de la música de baile, un patio a la vez. Está emocionada de presentar a más fanáticos a Hard Techno y crear instantáneas positivas destinadas a durar mucho después de haber dejado a la multitud.

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Antes de que su nombre honró la alineación de Coachella, Landry frecuentó eventos de música electrónica en Austin cuando era adolescente, enamorada del «caos ruidoso» de artistas como Skrillex y las complejas melodías de Deadmau5. Su amor por el género continuó como estudiante en NYU, y comenzó a seguir a sus amigos de DJ para aprender el oficio en 2014. Después de recoger títulos en psicología, finanzas y publicidad, regresó a su hogar de la infancia en Texas para aprender el diseño de sonido mientras hacía malabarismos con un trabajo de analistas de datos. Jugó habitaciones vacías durante toda la semana antes de lanzar Klubhaus, su propio almacén de 100 personas.

«Iría a los shows de Dubstep, iría a los shows de la casa, iría a los shows de Trance», dice Landry. «Irían y experimentaría estas hermosas melodías y esta euforia y yo nos enamoramos de él y queríamos aprender a hacerlo yo mismo».

En 2020, comenzó a transmitir sus sets de atronadores y desarrolló una base de fanáticos entre los jóvenes ravers en cuarentena. Las búsquedas de techno duros entre los oyentes de la Generación Z aumentaron durante la pandemia, Ronny Ho, según el jefe de baile y desarrollo electrónico de Spotify, mientras ansiaban música con patadas más duras y BPM más rápidos.

«Pensé que Sarah se destacaba porque normalmente en la escena electrónica de baile, estás viendo a muchos jugadores, artistas emergentes o establecidos de la escena techno, proveniente de Europa», dice Ho. «Pero para mí, ¿cuál fue el verdadero destacado fue que era una mujer de Austin»?

Landry acredita a la nueva generación, que ahora son compradores de boletos y asistentes al concierto, por ayudarla a alcanzar un máximo de una carrera. Para 2022, se mudó a Berlín, aprovechando el sonido industrial antes de hacer su hogar en Amsterdam al año siguiente. Flash hacia adelante hasta 2025, y Landry ha lanzado el debut estadounidense de Eternalismo en Coachella, una experiencia de alto octanaje descrita como un «espacio sagrado y ceremonial entre los BPM más altos». Ella ha forjado su propio camino, mientras agrega un toque divinamente femenino al sonido dominado por los hombres.

Techno, que se originó en finales de los años ochenta y noventa en ciudades estadounidenses como Detroit y explotó en la escena del club europeo, ha sido en gran medida un club de niños. Los puristas del género ocasionalmente han aparecido la nariz ante el enfoque juguetón de Landry al sonido subterráneo. Cuando se mudó por primera vez a Berlín, jugó, principalmente, por las reglas para no molestar a los creadores techno de la escena. «No podría tener demasiados momentos de comodines en los que me arriesgaría a cabrear a los Bros Techno y no querrían reservarme», dice ella. También ha tenido su parte de diversión. Su remix de 2020 boscos de Cardi B y «WAP» de Megan Thee Stallion se volvió viral en la escena del DJ europeo. Y en su set en solitario de las 3 AM durante su exhibición de discos de Hekate, ella tocó cantos rituales sobre patadas rectas antes de aumentar la apuesta con una dura mezcla techno de «Guess» de Charli XCX.

«No importa si hablo de mis 11 años de experiencia en DJ, mis 10 años de experiencia en producción autodidacta, no les importa», dice ella. «Simplemente ven la forma en que me veo y ven que a veces toco una pista pop en un conjunto de 60 pistas, y eso es lo que la gente se molesta».

Ha aprendido a mantenerse fuera de los comentarios, donde los trolls la acusan de ser una planta de la industria o un éxito durante la noche. Cuando tenía alrededor de 50 libras más pesadas que luchan contra los problemas hormonales, los usuarios en línea llegaron después de su peso. Después de su set de la sala de calderas, algunos comentaristas asumieron que su programa estaba prerecordado (lo que ella confirmó que no era el caso). Los veterinarios del techno Amelie Lens y Charlotte de Witte la han entrenado para ignorar a los guerreros de las redes sociales y concentrarse en el apoyo que recibe de los fanáticos.

Hard Techno Whiz Shlømo, que se considera un hermano mayor de Landry, fue testigo de su talento cuando trabajaban en la canción «Play With Me». Tomó dos tardes para grabar, con Landry escribiendo y grabando la letra en el tiempo que le tomó a Shlømo tomar una fuga. «Regresé del baño y ella estaba terminando grabando», dice Shlømo, de 37 años. «Esa es su propia voz en la pista y fue como, ‘wow, que encajan perfectamente’. Después de la primera tarde, hicimos el 90 por ciento de la pista «.

A pesar de la explosión de la pista, los comentarios de odio persistieron, y los usuarios en línea incompararon a Shlømo sobre si la producía fantasmas. Landry acudió a Tiktok en diciembre para aclarar el récord, dando a los espectadores un curso intensivo sobre su historia como DJ.

«Históricamente he conseguido mucho odio en línea, pero he notado que el odio es realmente solo de tipos mayores y miserables que no lo entienden», dijo Landry, antes de hacer un arrastre de su vape. «Las niñas y los gays, que son los impulsores de la cultura, lo entienden».

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Fter 15 meses de bloqueo de escritores, ella lanzó Vía espiritual En octubre, empacar el proyecto con mensajes meditativos, 4/4 de batería y versos sensuales de rap. El título del álbum, que comparte un nombre con la canción de cierre, proviene de una sesión que tuvo con el productor ganador del Grammy Mike Dean, donde Landry le pidió a la esposa de Dean Louise Donegan que se subiera al micrófono. Hizo una broma llamando a la sesión de grabación un «disco espiritual», y el nombre se quedó.

Como una bruja autoproclamada, o trabajadora energética, sus sets, que van desde 60 minutos hasta varias horas, se pueden descomponer en tres partes. Ella lo comienza con pistas industriales de alta frecuencia y sintetizadores gritando antes de agregar gritos angelicales y cantos ceremoniales. Ella comparó la sensación final con Savasana, la postura de descanso final en el yoga.

«Las pistas con las que las personas realmente se conectan con los más (no) no son mis pistas de tambores sucias distorsionadas», dice Landry. «Son las pistas las que aprovechan algún tipo de sentimiento o emoción o evocan algo más alto. Son las pistas las que causan ese sentimiento, ese meme ascendente de Bob Esponja, que siempre es el tablero de ánimo para mí».

En Driveby espiritual «Devoción 396Hz,« Landry reclutó a su hipnoterapeuta para proporcionar voces y en «Chaos Magicka», la artista psicológica Godtripper muestreó Glossolalia, o hablando en lenguas, sobre los bucles de tambores. (Godtripper está firmado con Hekate Records, que obtiene su nombre de la diosa de la brujería). «Cuando trabajamos en el estudio, siempre estamos teniendo en cuenta las frecuencias de curación y ciertos tonos y llaves que inducirán la curación en la pista de baile o para el oyente», dice Godtripper.

A medida que Landry asciende a las filas de música electrónica, ha considerado remolcar la línea entre los bangers de danza comercial y el techno industrial. Ella nombra figuras electrónicas como Gesaffelstein, una productora francesa que trabajó en Charli’s Palo de golf y Lady Gaga’s Violenciay aspira a tener un crédito de producción similar.

«Ver ahora cuán estrechamente la música pop y la música electrónica se están poniendo, para mí eso es realmente emocionante, como alguien que ama a ambos», dice Landry. «Entonces, me encantaría hacer algo así, mezclarlo, mantener las cosas diferentes y difundir mis alas creativamente».

La música de Landry siempre permanecerá enraizada en la escena del club subterránea, similar a los almacenes a los que escapó cuando era adolescente. Mientras crea su techno de almacén de brujas, alienta a los nuevos oyentes a darle una oportunidad justa al género.

«Si no soy tu taza de té, totalmente bien», dice Landry. «Puedo referirte a 25 artistas femeninas que podrían ser, pero no nos descartes. Dale a todo una oportunidad justa. Ven con una mente abierta, y es posible que te sorprenda lo que realmente te habla».