¿Cómo te verías como figura de acción?
Es una pregunta la última Respaldar la pendiente tendencia – AI Figuras de acción: ha intentado responder. Las presentaciones virales han inundado plataformas de redes sociales, con todos, desde personas promedio hasta celebridades y compañías multimillonarias que publican versiones de dibujos animados de lo que ellos (o su editor de redes sociales) se verían como una figura de acción. Estas fotos generadas generalmente se completan con accesorios personalizados que representan sus intereses. Si las imágenes y la participación alegre de las personas, parece una reminiscencia de la reciente Estudio ghibli Tendencia, es porque son cortesía del mismo producto: el modelo GPT-4O de texto a imagen de OpenAI.
Hacer una estúpida forraje de Internet nunca ha sido más fácil que ahora, con la prevalencia de generadores de imágenes de IA haciendo todo, desde profundos hasta memes. (Incluso hay un mercado para las personas que explican paso a paso Cómo obtener los resultados deseados de una tendencia dada.) Pero en el mundo del artista, el surgimiento de la IA presenta más problemas que solo el documentado ambiental preocupaciones. Las imágenes de IA ya son fácilmente accesibles. Pero si se convierten en la respuesta de facto a cualquier tendencia, ¿podrían las victorias amplias para la pérdida de AI después de la pérdida para los ilustradores de trabajo?
Para al menos un creador, apoyar el arte real fue más importante que ser el primero. Trixie Cosmetics, la marca de maquillaje de Drag Queen Trixie Mattel, dijo que llegaron a propósito a la tendencia para que pudieran hacer que un ilustrador lo haga en lugar de usar IA. «Me encanta esto mucho más que nada que AI podría haber hecho», escribió YouTuber Tyler Oakley en X. «Mantenerse al día con las tendencias, promover su maquillaje y decir que no a la IA», escribió otro usuario X. «Trixie es esa perra y yo (siempre) la amamos por ello». Pero a medida que se desarrolla la IA, ¿hay alguna manera para que los artistas reales aún se destacen en el mercado?
El diseñador gráfico Joey Donatelli es el ilustrador detrás de la figura de acción cosmética Trixie. Donatelli, que usa los pronombres de ellos/ellos, dice que siempre han pensado en su estilo de arte como «muñeca de juguete, caprichosa se encuentra con las vibraciones de diva cunty de alta gama», lo que los hizo perfecto para la tendencia. Pero dicen que las personas respondieron con tanta entusiasmo a su versión ilustrada porque piensan que más usuarios promedio de Internet están aprendiendo sobre los peligros que la IA puede traer.
«Quiero que la gente realmente cree, no use una máquina para crear para ellos», dice Donatelli. Piedra rodante. «Trabajar con AI no está comprometido con la creatividad. Está escribiendo un aviso en una pantalla. Y eso no es nada de lo que estar orgulloso».
Emily T., una reciente graduada de ilustración de Sheridan College en Ontario, ha pasado toda su carrera artística haciendo todo, desde ilustración narrativa hasta diseño de superficie y diseño de tatuajes. Pero ella eligió no solo hacer su propia versión de la tendencia de acción, sino también publicar un video que detalla su proceso, todo en un esfuerzo por rechazar lo que ella ve como una aceptación «profundamente preocupante» del uso de AI.
«Desearía que la gente considere los artistas de pensamiento y cuidado en todo su trabajo», dice Emily. “Los artistas ponen todo en su trabajo: personalidad, años de practicación. Está destinado a disfrutar mientras siendo producido. AI elimina completamente todas estas posibilidades, chupando la humanidad del arte por completo. Cualquier arte es mejor que AI Slop «.
Hay una larga relación entre Internet y la expresión artística. Los primeros sitios como Pixiv, DeviantArt y Tumblr construyeron su reputación en espacios de fandomes al organizar grandes comunidades de artistas jóvenes que dibujaron interpretaciones y estilísticas de sus programas de televisión favoritos, películas, libros y cómics. Fanarts o estilos a menudo inspiraron otras obras, alimentándose entre sí e inspirando a otros a publicar sus propias tomas de cada pieza de entretenimiento bajo el sol. Es por eso que Valeria Herrera, una ilustradora de 29 años, comprende parte del atractivo de la IA para las personas que realmente podrían no aprovecharse para ganarse la vida. Simplemente no es suficiente para hacerla usarlo.
«La gente está utilizando AI, ya sea para su pequeña empresa o participando en la tendencia de la figura de acción, para ser creativos», dice Herrera. «La gente quiere participar en el arte que crean. Les gusta el trabajo personalizado. Simplemente no quieren tomarse el tiempo para hacerlo ellos mismos».
«El uso de IA es obviamente muy frecuente. La gente lo está usando en el wazoo», agrega Donatelli. «Pero a medida que las personas se vuelven más conscientes de las ramificaciones de la IA, están comenzando a buscar artistas».
Uno de los mayores problemas que los artistas toman con este tipo de generadores de imágenes, que industrias como la publicación, la música y el cine también prevían, es la naturaleza nebulosa de su fuente. Muchos modelos de IA no brindan a los usuarios acceso público a sus materiales de capacitación, lo que significa que los modelos podrían haber aprendido y mejorado en una variedad de obras y proyectos originales. Presenta problemas sobre los derechos de autor, la justicia y la compensación: problemas que la mayoría de las compañías tecnológicas parecen estar evitando en este momento.
«La IA roba a los artistas y escupe trabajo sin tener en cuenta los muchos elementos que los ilustradores han estudiado y trabajado durante años», dice Emily. «Se ‘aprende’ fuera de nosotros, pero no retribuye a nuestra comunidad».
«Las personas usan la IA para crear estas imágenes porque sienten que no pueden crear arte sin los medios de IA. Pero ese es un problema de habilidad», dice Donatelli. «Si le preocupa más el producto final, en lugar del proceso, entonces tal vez no debería hacerlo en absoluto».
