10 portadas clásicas de Black Sabbath y Ozzy Osbourne

La canción de 1987 de la banda de Texas «Sweat Loaf» es apenas una versión de «Sweet Leaf» de Sabbath. El guitarrista Paul Leary le da al riff original un ambiente de araña mientras los bateristas King Coffey y Thersa Taylor Pound Away y el cantante Gibby Haynes ignora la letra a favor de gritar … algo extraño que está enterrado en el miasma. Pero la pegadizo comparativa de la melodía hace que la canción sea la droga perfecta de Gateway en el ruido psicodélico de los surfistas, un sonido casi tan influyente en los círculos de rock subterráneo de los años ochenta como el sábado era al metal. Como dice Haynes en la icónica introducción hablada: «Por cierto, si ves a tu madre este fin de semana, ¿estarás seguro y te lo dirás … Satan Satanás!»–Jg

Años antes de que el enemigo público se conectara con Anthrax, Sir Mix-A-Lot se asoció con sus compañeros de Seattle Ridebringers Metal Church en su debut en 1988 AgacharseA través de una reescritura de rap rock de la perenne «Iron Man» de Black Sabbath. El bumpasaurus arrastra los temas de ciencia ficción de la canción a la tierra: «Tengo cicatrices de la infancia y las calles son mi vida/chicas risas, ahora le suplican ser la esposa de Mezcle a Lot», pero el riff Tony Iommi de la roca hace que el viaje sea sin tocar. «(Run-DMC) ‘King of Rock» fue un gran problema, pero quería hacer algo más duro, cosas de metal. Amo el heavy metal, mierda dura «, mezcla le dijo al club de cebolla A/V. «Soy el tipo que ves en Ozzfest».–CW

Si hubiera una cosa que Al Jourgensen, del Ministerio de Iconos de Rock Industrial, le gustaba tanto como la fiesta, era comenzar proyectos laterales con nombres tontos. Este resultó en un par de bangers, pero ninguno más golpeando que su portada de Sabbath’s VOL 4. clásico «Supernaut». Los enormes tambores, muestras y solos de guitarra chirriante son una maravilla. Jourgensen terminó cantando la versión oficial, pero la política de etiquetas mantuvo la versión con una excelente voz de Trent Renzor de Nine Inch Nails fuera del mercado durante años. Ambos siguen siendo Catnip Goth Club.–Joe bruto

Es bien sabido entre los metaleros que el líder de Motörhead, Lemmy y Ozzy, fueron grandes amigos; En SXSW en 2001, Sharon Osbourne señaló que Lemmy y Ozzy, ambos aficionados a la historia, les encantaba ver los documentales de la Segunda Guerra Mundial juntos en la Casa de Osbourne. Los dos caballeros escribieron esta canción con el guitarrista de Ozzy Zakk Wyld. La versión de Ozzy (en su álbum de 1991 No más lágrimas) es una bomba de puño sólida, pero en la toma de Motorhead de 1992 se siente más pesada, con el bajo de Lemmy balanceándose como una bola de demolición. Oportunamente, apareció en la banda sonora para Hellraiser III: Infierno en la tierra.–Jg

Cuando Pantera’s Mucho más allá de la conducciónN cayó en 1994, se convirtió en el récord más pesado en aterrorizar el número uno hasta ese momento. Los Cowboys From Hell adoraron naturalmente a los Maestros de la Realidad: registrarían naturalmente las portadas de «Electric Funeral» y «Hole in the Sky» de SAB en diferentes puntos de su carrera. Sin embargo Impulsado Cerrado con la banda que cubre «Planet Caravan» de los años 70, en la guitarra acústica y las Congas, una deriva psicodélica de color oscuro a la vez más cerca de las raíces hippie de Sabbath y la Pantera’s Estupendo Competencia de grunge. El bajista de Pantera, Rex Brown, cita la apasionada primera toma de Dimebag Darrell como su solo de guitarra de Pantera favorita de todos los tiempos. – CW

Al salir de Jönköping, Suecia, a principios de los noventa, los Cardigans fueron una encantadora banda de indie-pop que anotó un éxito sorpresa con su linda melodía de discoteca «Lovefool». En el papel, estaban lo más lejos del sábado que pudieras. De hecho, los miembros principales de la banda comenzaron a tocar Heavy Metal y rindieron homenaje a la banda fundadora del género con su amorosa portada de «Sabbath Bloody Sabbath» en su debut en 1994 Emmerdale. Dos años después, mostraron cuán profundo fue su amor ozzy cuando hicieron «Iron Man» en su álbum. Primera banda en la lunaEl mismo disco que tenía «Fourfool».–JD

Cuando la banda de metal más famosa que haya existido lanzó un álbum de portadas en 1998, no pudieron resistirse a rendir homenaje a los tipos que lo comenzaron todo. El líder James Hetfield siempre le encantó el riff de la canción del álbum de 1973, y la banda lo sacó en el estilo delgado y centrado en el surco que habían adoptado a fines de los 90, incluso agregando un poco de compañero Sábado, sábado sangriento A-Side Cut «A National Acrobat». Al inducir a Sabbath al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006, James Hetfield recordó haber descubierto a la banda como un niño tímido de nueve años. «Esos monstruosos riffs vivían adentro (yo) y hablaban los sentimientos (yo) nunca pudieron expresar con palabras, enviando escalofríos de inspiración a través de (yo), de esas letras sombrías y acordes fuera de la ley y todo. Ayudaron a romper el caparazón (yo) estaba atrapado».–Cristopher R Weingarten

El sinuoso cortado de Coca-Cola de 1972 Volumen 4 ha sido un favorito desde hace mucho tiempo, cubierto por Converge y Jason Molina. Pero la versión más inesperada es el trabajo del sistema de un Down, que transforma los bloqueos de alto voltaje del original y lo voltea en una quema lenta que es casi irreconocible. La entrega inexpresiva de Serj, casi espeluznante, termina funcionando muy bien porque suena como una barandilla locamente locamente en silencio durante un doblador que lo mantuvo despierto durante días. El enfoque fuera del kilter aparentemente cautivó a Ozzy y compañía: ellos preguntó Soad para jugar la portada ante ellos durante un set de apertura en Birmingham.--Julyssa López

La balada del piano «Changes» es un sorprendente momento de vulnerabilidad en medio de la pesadez miasmic de canciones como «Snowblind» y «Supernaut» en 1972 Volumen 4. Es el tipo de canción que deja una marca emocional profunda, como lo demostró el cantante de soul de Brooklyn Charles Bradley cuando la cubrió en su tercer álbum Cambios. Bradley tenía unos años sesenta, un devoto del clásico sonido de Stax Records con un estilo que trajo a Otis Redding, y entregó una interpretación de «Cambios» hasta el río, convirtiendo una canción que había sido sobre el abandono romántico en un homenaje a su difunta madre.-Jon Dolan

El atronador himno contra la guerra de Black Sabbath de 1970 es una de sus canciones más queridas, cubiertas por artistas de Judas Sacerdote para fe No más a Gov’t Mule, y muchas otras. Pero es pura magia cuando la canción viaja de Ozzy azotando su cabello en el escenario en París de los años 70 Para el cantante-rapero T-Pain que lo hace en vivo en un club de West Hollywood en 2023. Es tan bueno, de hecho, el propio Príncipe de la Oscuridad lo llamó «la mejor portada de ‘War Pigs’ Ever».–Carisma Madarang