Piedra astutaEl viaje de los que destaca la dificultad de mostrar emociones, algo que es aún más difícil para los negros en los Estados Unidos que a veces expresan sentimientos se sintió peligroso para nosotros. Podrías reírte, ridiculizado, burlado, ostracado, golpeado o asesinado. Para protegerse, los negros adoptaron un exterior «genial», actuando como si no tuvieran sentimientos, lo que ocultaron sus verdaderas emociones y llevó a sentirse entumecido por dentro.
Este lucha Puede sentir como ser un pez dorado en un tazón, constantemente observado por otros, lo que dificulta ser real. Mientras su talento brillaba brillantemente, Sly enfrentó la presión de cumplir con esas expectativas, creando un conflicto constante entre su creatividad y la ansiedad de estar en el centro de atención. Su arte fue increíble, pero también vino con el pesado carga de lidiar con estos desafíos.
Sly Stone fue un pionero que me preocupaba que centrarse demasiado en sus logros pudiera distraer del importante mensaje sobre la salud mental que nuestro objetivo fue destacar en el Vidas astutas! doc. Su humor en la creación de comerciales simulados para su programa de radio es anterior a bocetos similares en SNLY su visión de un mundo racial y sexualmente integrado se hizo eco del sueño de Martin Luther King Jr., incluso cuando tenía el potencial de provocar controversia. A fines de la década de 1960, la naturaleza sincera de las letras de Sly, expresando emociones y luchas profundas, no era algo que muchos en la comunidad negra estaban preparados para enfrentar, ya que la supervivencia tenía prioridad sobre la vulnerabilidad. Sus melodías infantiles a menudo ocultaban los mensajes más pesados dentro, como en la «gente cotidiana», que llamaba la atención sobre la importancia de nuestras vidas a pesar de su sonido juguetón.
El innovador espíritu de Sly presagió gran parte de lo que vendría en el hip-hop, sugiriendo que si hubiera surgido 20 años después, podría haber rivalizado con los gustos de Public Enemy y De La Soul. Experimentó alterar su voz y creó videos conceptuales mucho antes de que MTV los popularizara, mostrando su creatividad delante de la curva. Su hermano Freddie contribuyó significativamente al sonido de funk «Bow Chika Wow Wow» que se convirtió en sinónimo de los años setenta.
Sly creó el rango genio de bricolaje, todo en uno que Stevie Wonder, Todd Rundgren, Prince y Shuggie Otis no solo seguirían, sino que también desarrollarían imperios. Hay una libertad lúdica que baila en algún lugar entre «¡Guau, esto es serio!» Y «Espera, ¿habla en serio?» Y «uh … no puede hablar en serio». El aislamiento de Disturbio y Fresco es un marcado contraste con el todo incluido, «¡Todos cantan!» Sintiendo esos cinco álbumes grupales proporcionados.
Escuchas la irónica brisa de un verano que nunca experimentamos en «diversión caliente en verano». Y yo también escuchar a Sly provocando a su hermana se levantó para enviar callejeros a Norman Whitfeld y las tentaciones por mordiendo su mierda. «Hot Fun» era el OG «no como nosotros», sin que lo supieras. En el otro lado de esa moneda, las tentaciones retrocedieron con «Superstar (recuerda quién eres)», pero Sly obtuvo la última risa fantasma que escribió las tentaciones en el ’76 una vez que Whitfield dejó la organización. Sly definió prolífico de una manera que incluso este tipo con seis trabajos no sabía que era posible.
