En los últimos años, Merengue se ha convertido en el arma secreta de Latin Pop. El República DominicanaEl galope de la firma se ha convertido en golpes globales de Maldito conejito y Karol Ganunciando un renacimiento del apogeo de los años ochenta y noventa del género (aunque rara vez acredita a sus centenario raíces campesino).
Es cierto que la casa que Merengue construyó cayó en mal estado en el nuevo milenio, debido a la obstinada guardia de los incondicionales de la industria, así como un pivote espiritán por Dembow y Urbano. Pero eso no quiere decir que Merengue desapareció del léxico dominicano; un resurgimiento del acordeón típico lanzó estrellas brillantes El Rubio Arcordeón, El Blachy y Urbanda, mientras que los descarados crossovers de Dembow produjeron éxitos virales para Nelly Swing y Quimalaba. A nivel independiente, Merengue también demostró ser flexible, fusionándose con metal y riffs industriales en epopeyas psicodélicas de Gallo Lester y Mediopicalmentey proporcionar un lienzo de Sinewy para la búsqueda del alma poética de Rita Indiana y Xiomara fortuna.
Y luego está la fantasía rítmica de De.
Floreciendo en todas las intersecciones antes mencionadas, el trío de Rachell Rojas y las hermanas gemelas Cristabel y Anabel Acevedo han desafiado la clasificación durante una década. Proveniente de Santiago de los Caballeros, el «Ciudad Corazón» en el centro de la región rural de Cibao del país, y la cuna de Merengue, el dominio de Mula de la percusión dominicana ha mutado y agudizado en cuatro LPS en expansión. Las canciones son a menudo una cornucopia de Staccato Güiras y la batería de Reggaeton digital que valan a través de Dancehall, Dubstep y Bachata en la carrera de 3 minutos de una canción pop promedio. Pero no hay nada promedio sobre Mula y su nuevo álbum, EternoExplica estas mezclas alquímicas con ondas oscuras, destrozando construcciones temporales de nostalgia y futurismo con un sonido tropi-gótico para todas las estaciones. Y, sin embargo, a pesar de los altos conceptos de realidad virtual y bases de fanáticos internacionales rugientes, la magia de su triunvirato proviene de las simples alegrías cotidianas de la vida isleña.
«Merengue fue el sonido de las fiestas de cumpleaños», dice Cristabel Piedra rodanteRecordando los pozos de baile de marquesina infantiles sonorados por FEFita La Great y Los Hermanos Rosario. «Aunque crecimos como los testigos de Jehová y no se les permitió celebrar, nuestros vecinos siempre tocamos música y la absorbimos. Nuestro padre es de Jacagua, donde Típico es el rey, por lo que eso influyó en nuestro ADN creativo».
Antes de que los híbridos palpitantes de Mula llegaran a buen término, Cristabel y Anabel saltaron a la fama a principios de la década de 2010 como Folk Blogosphere, queridos, El acevedoLlevando su autodenominado «Picnic Pop» a España, Brasil, Colombia y Estados Unidos. En 2014, Rojas, que había pasado dos años en Argentina estudiando producción musical e ingeniería de sonido, regresó a la República Dominicana con una biblioteca de música repleta de Dubstep e instrumentales de batería y bases. El grupo se conectó después de uno de sus DJ en un restaurante de sushi Santiago, retirándose a la casa de un amigo para tomar bebidas y una nutritiva «Noche de video musical gay». Pronto, se dieron cuenta de que sus sensibilidades creativas, aunque dispares, eran complementarias.
«Éramos de mundos opuestos», dice Rojas sobre sus primeros intercambios. “Pero cuando nos encontramos, con Spanglish y nuestra combinación de sonidos, entendimos que lo que nos conectó eran dominicanos-ISMS. Sus voces suaves, mi ácido reggaeton, y en el medio, la música dominicana «.
El debut homónimo de Mula 2015 entregó un matrimonio de neón de Reggaeton y Synthwave en brotes «playa» y «Brujas». Pero fue su segundo LP, Aguas (2017), que perfeccionó la mezcla propulsiva de Merengue, Riddims de las Indias Occidentales y la electrónica con sabor a EDC en Hipster Classics «Nunca Paran» y «Quiero Que Tú Quieras». La banda rápidamente ganó una reputación como futuristas, pero acreditó su éxito a la resonancia generacional en lugar de a la innovación.
«Tomamos Reggaeton de la década de 2000 y lo fusionamos con el merengue que nos crió», dice Cristabel. «Cuando jugamos en Puerto Rico, la gente se volvió loca, porque fue como, ‘Oh, puedo ser independiente y genial, pero también twerk to the Ground’, que en ese entonces todavía era un concepto nuevo».
Tomando el escenario en peinados rubios de cola de pato y accesorios de arco iris, Mula solidificó su legado con una rareza abierta en un momento en que todavía era escasa en el indie latino. Su amado «Espejos en la Azotea (1965)» se aclaró a la Guerra Civil Dominicana y La Cuadrilla Chancleta, un grupo guerrillero compuesto principalmente por combatientes gay y trans de la libertad. La negativa de Mula a esconderse ha resultado en consultas de toda la vida sobre su género no conformidad, constantemente refutada con piel gruesa y ingenio caribeño de acerbio. Y, como bromea Cristabel, «la blusa adecuada de ‘Santiago Lady’ con la manga de la gorra y el flaco-itripe no es para mí».
Nunca la política de género y sexualidad de Mula ha sido tan explícita como en su nuevo álbum, EternoEva la portada con un motivo de arco iris radiactivo y bombeando videos musicales cargados con imágenes sophic. Su lista de invitados apilada y femenina incluye la zorra pop-merengue PieLa productora argentina del techno-pop Lucia Tacchetti, y la emocionante rapera mexicana Niña Dioz. Para los sencillos principales, eligieron dos de sus amistades independientes más largas: el ícono de rock mexicano Jessy Bulbo para la danza bruja-punk «Grandes Escobas», y la diosa del pop chileno Javiera Mena en una altísima porción de merengue gótico llamado «Acelero».
«Jessy es el gran amor de mi vida», se burla de Anabel, quien fue el protagonista del éxito de Bulbo en 2015, «Anabel». «Ella ha estado diciendo durante años que deberíamos hacer una canción juntos, y Rachell tuvo un ritmo de onda oscura que pensamos que era perfecta para ella. Luego vino cris con la letra, ‘Dime CÓMO VERTE CADA VEZ que lo pido’ (o, ‘Dime cómo verte siempre que lo desee’), que es todo lo que he querido!»
Las hermanas Acevedo se reunieron con Bulbo en 2011 en el festival español Viva La Canción, como parte de una alineación que también compartieron con Mena. Más de una década después, en Madrid, se vincularon con el cantante «Espada» para una sesión de estudio rápida, seguido de una noche salvaje en un Tokischa espectáculo. «Todavía no puedo creer que tengamos Javiera Mena Cantando en Merengue y Bachata ”, agrega un desconcertado Cristabel.
En cuanto al futuro de Mula, Rojas insinúa una actualización de su flujo de isla relajada inevitablemente se manifestará ahora que vive en el ritmo vertiginoso de la ciudad de Nueva York. La banda también está desarrollando su espectáculo en el escenario para presentar una percusión en vivo, que según ella enriqueció enormemente el impacto sonoro de Eterno. Pero, sobre todo, el trío sigue comprometido a ocupar el espacio, centrando toda la rareza salvaje y maravillosa que los trajo aquí, hoy.
«Después de 10 años, estamos tomando posesión de lo nuestro», dice un Rojas desafiante. «¡Somos extraños! ¡Estamos orgullosos! Es hermoso, y estamos poniendo todo nuestro peso detrás de eso».
