Alex Woo y el equipo ‘In Your Dreams’ explican por qué Netflix dijo que sí

Dirigido por Alex Woo y Erik Benson, y producido por Timothy Hahn y Gregg Taylor, En tus sueños Sigue a un par de hermanos que navegan por el mundo mágicamente absurdo de sus sueños en busca del mítico Sandman, con la esperanza de que pueda otorgar su último deseo: la familia perfecta.

La aventura se centra en Stevie (con la voz de Jolie Hoang-Rappaport) y su hermano menor Elliot (Elias Janssen), dos opuestos polares cuyas disputas dan paso al trabajo en equipo inesperado cuando caen en su subconsciente. Su búsqueda surrealista les presenta rarezas de ensayos de ensueño como una jirafa de peluche sarcástica llamada Baloney Tony (Craig Robinson), Zombie Breakfast Foods, un hot dog y la reina de las pesadillas.

Woo, que dejó Pixar hace una década para encontrar la startup Kuku Studios, presentó la película como un trabajo en progreso a la audiencia de Annecy el miércoles. Dijo la historia de En tus sueños vino de un lugar profundamente personal, específicamente un momento formativo en su infancia cuando su madre se fue abruptamente de casa y él y su hermano se les ocurrió «esquemas locos» para tratar de traerla de regreso.

El elenco de voz también incluye a Simu Liu y Cristin Milioti como padres de los niños, Omid Djalili como el Sandman, y Gia Carids como Nightmara. El diseño de producción es de Steve Pilcher, con VFX supervisado por Nicola Lavender and Animation dirigido por Sebastian Kapijimpanga.

Gregg Taylor, un veterano de DreamWorks y Netflix Animación, produjo la función junto con Tim Hahn, otro alumno de Pixar, que anteriormente colaboró ​​con Woo en la serie de preescolar de Netflix ¡Ir! ¡Ir! Cory Carson.

Woo, Pilcher y Nicola Lavender se sentaron con The Hollywood Reporter en Aneca Para hablar sobre la lógica de los sueños, la inspiración de la pizza nocturna y el caso de los originales animados: «Con toda esta IP inundando el mercado, en realidad podría ser un buen momento para presentar originales».

Hablaste un poco En tu presentación Sobre el momento de la caja de pizza cuando rompiste la idea de esta película. Llévame de regreso a ese avance.

Alex Woo: Sí. Quiero decir, lo aludí en la presentación. Pero, ya sabes, tuvimos este mundo fantástico, que es el mundo de los sueños, ¿verdad? Pero tuvimos que descubrir: ¿cómo lo conectamos en apuestas del mundo real, y esa fue la gran pregunta? Y no fue hasta que se me ocurrió la historia, esta historia autobiográfica de mi madre de irse por un tiempo, que pensamos: «Oh, esa es una necesidad increíblemente universal y identificable para un personaje». Y si puede ir al mundo de los sueños y de alguna manera hacer realidad sus sueños, entonces puedes conectar su viaje en el mundo de los sueños con su deseo y sus problemas en el mundo real.

Ese fue el momento en que sentimos que unimos esos dos mundos y los hicimos conectados, lo que creo que rompió la historia. Así que eso era lo que estábamos escribiendo en la caja de pizza. Y luego, al otro lado, del cual no tenemos una imagen, dibujamos como, «Oh, así es como funciona el mundo de los sueños», como la estructura del mundo del sueño. Pero había todas estas manchas de queso y grasa, así que lo superamos.

Entonces, ¿cuánto tiempo pasó desde ese momento de la caja de pizza hasta la luz verde?

Cortejar: Así que fue 2017, como alrededor de noviembre, y luego Green Light era enero de 2020, dos meses antes de la pandemia. Así que sí, pasaron tres años antes de que obtuviéramos la luz verde. Pero estábamos muy ocupados trabajando en nuestra primera producción, que fue ¡Ir! ¡Ir! Cory Carson. No sé si has visto eso, pero eso nos mantuvo muy ocupados. Entonces se nos ocurrió el campo para En tus sueñosy tenemos la luz verde para ¡Ir! ¡Ir! Cory CarsonAsí que tuvimos que poner eso en el estante mientras terminamos nuestra serie. Y luego, después de terminar la primera temporada, Netflix se expandió a la animación de funciones, y nos preguntaron: «Oye, ¿tienen alguna idea de características?» Pensamos, «divertido, deberías preguntar», se lo lanzó a ellos, y les encantó.

Uno de los grandes desafíos de hacer algo en el mundo de los sueños es que teóricamente no hay límites. ¿Cómo creaste límites y reglas para el mundo de los sueños?

Cortejar: Puedo hablar de esto conceptualmente. Cada mundo de los sueños que visitaron, o cada sueño que tenían, tuvieron que ser configurados o conectados con algo que experimentaron en el mundo real. No queríamos crear un mundo de ensueño que fuera solo un lugar extraño, fantástico y absurdo sin conexión con la realidad, porque no es así como funcionan nuestros sueños. Mis sueños generalmente son repeticiones de eventos del día, a veces no literal, a veces simbólico o metafórico, pero siempre hay algo de enraizamiento en la experiencia del mundo real. Esa fue una de nuestras reglas o directrices conceptuales clave.

Steve Pilcher: Ese es el conductor emocional general universal y general para todo. A veces nos metimos en sets como Breakfast Town o The Ball Pit River, que eran más caprichosos, pero aún se relacionaban con algo en el mundo real. En el desayuno de la ciudad, por ejemplo, todos los pequeños personajes son alimentos para el desayuno, están vivos, pero el resto de la ciudad no está hecho de comida. Está elaborado a partir de cosas como cartones de leche, palitos de paletas, materiales que los niños usarían para las artesanías. Evitamos el cliché, como un castillo hecho de gofres.

Y luego agregamos un giro, tostadas francesas, así que lo hicimos un poco medieval. Usó una paleta de colores de tipo Hansel y Gretel. Entonces, sí, configuramos reglas porque fomentan la creatividad y proporcionan parámetros. No están allí para crear estancamiento. Usamos eso en casi todos los set.

Ilustraste el set de castillo de arena también.

Pilcher: Todo es arena, todo está hecho de arena. La idea era rootear todo en ese material. A partir de esa conexión a tierra, creamos variaciones, como la fundición de arena en vidrio, que es de lo que están hechos el globo y el caleidoscopio sobre él. Siempre es un acto de equilibrio, nunca 50/50. Cuando funciona, solo lo sabes.

¿Cuál fue el mayor desafío de efectos visuales en la película?

Nicola Lavender: Lo tocamos anoche, pero fue la gran variedad de entornos y personajes. Fue un espectáculo muy pesado de efectos. Anoche viste algunas con cosas como el río Ball Pit y las tormentas.

Todavía no lo has visto, pero hay un par de personajes muy pesados ​​que tomaron meses de desarrollo y de ida y vuelta. Tuvimos que asegurarnos de que Alex y Steve tuvieran control sobre ellos. Son grandes partes de En tus sueñosY estamos realmente orgullosos de cómo resultaron. Incluso uno de esos personajes apenas está en la película, pero tomó mucho trabajo.

Todo, incluso el dormitorio, tiene tantos detalles: calidad de textura, iluminación, profundidad. No es plano o simplemente sombreado. Prestamos mucha atención a la iluminación, con reflejos especulares, iluminación difusa, sombra, creando una suavidad que se vincula con la base del mundo del sueño en el mundo real.

¿Es difícil presentar proyectos originales que no se basen en IP?

Cortejar: Sí, creo que es difícil, y entiendo la economía de ello. Pero ya sabes, Warren Buffett tiene esa cita: «Tenga miedo cuando otros sean codiciosos y codiciosos cuando otros tienen miedo». Cuando todos hacen cosas basadas en IP, es cuando se destacan los originales. Entonces, con toda esta IP inundando el mercado, en realidad podría ser un buen momento para presentar originales.

¿Es sorprendente que Netflix, de todas las plataformas, respalde esto, considerando la percepción de la programación basada en algoritmos?

Cortejar: He trabajado con Netflix en dos producciones durante nueve años, y no creo que usen algoritmos para decidir qué luz verde. Esa es una decisión humana. Los ejecutivos con los que he trabajado tienen buen gusto. Pueden usar datos para informar opciones, pero al final del día, se trata de la historia y si resonará a nivel mundial. La idea de que Netflix es solo un algoritmo gigante para buenos titulares, pero no es fiel a la realidad.

¿Te molesta que muchas personas vean esto en pantallas pequeñas en lugar de la pantalla grande que parece merecer?

Pilcher: Nos encantaría verlo en la pantalla grande, por supuesto, pero ahora es solo la realidad. La gente ve cosas en teléfonos o televisores mientras hace otra cosa. Los televisores son enormes ahora de todos modos. Mientras pongamos el trabajo en la creación, eso es lo que importa.

Cortejar: Con suerte, alguien comienza a verlo en su teléfono y se da cuenta de que hay tanta riqueza en las imágenes que cambian a una pantalla grande. No podemos controlar cómo mira la gente, pero esperamos que garantice una pantalla más grande.

Lavanda: Nos aseguramos de que funcione en todos los formatos: pantalla grande, TV, teléfono. Creamos diferentes versiones para garantizar la mejor experiencia.

Pilcher: En realidad, puede ver más en la pantalla grande: más detalles, más experiencia. Lo que está un poco perdido es la experiencia de la audiencia comunitaria. Ver juntos en un teatro tiene algo primario y satisfactorio. No lo consigue en su teléfono o en su habitación. Pero si a la gente le encanta lo suficiente como para querer esa experiencia, entonces eso es genial.

Netflix se implementará En tus sueños el 14 de noviembre.