Si te ha encantado una película danesa en los últimos 20 años, hay una buena posibilidad de que haya sido escrita por Anders Thomas Jensen. La guionista danesa salvajemente prolífica ha sido coautora de Susanne Bier, en el ganador del Oscar En un mundo mejor (2010), así como Hermanos (2004) y Después de la boda (2006), los cuales nos hicieron remakes) – Nicolaj Arcel (La tierra prometida de 2023) y Kristian Levring (2000’s El rey esta vivo), mientras que regularmente produce gemas oscuras y cómicas como escritor y director.
Comenzó con 2000 Luces parpadeantesDonde cuatro delincuentes ineptos se orientan en el país y abren accidentalmente un restaurante. Los carniceros verdes (2003) se volvió más oscuro, con Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas descubriendo que la carne humana es un best-seller- Anibal con slapstick. Manzanas de Adam (2005) aumentó la disfunción, enfrentando a un neonazi, un sacerdote y una variedad de inadaptados contra balas callejeras y caída de frutos en una versión deformada del libro de Job. Una década después llegó Hombres y pollo (2015), donde cinco hermanos Madjusted aprenden que sus peculiaridades pueden provenir de los experimentos de estilo Frankenstein de papá. Más recientemente, Jinetes de justicia (2020) Eligió a Mikkelsen como un soldado afligido se convirtió en vigilante en un thriller de venganza que mezcla la carnicería de John Wick-esque con bromas matemáticas.
El último vikingoestreno fuera de la competencia en Venecia y ser vendido por Trustnordisk, puede ser el más salvaje de Jensen hasta ahora. Kaas interpreta a Anker, un ladrón de bancos cuyo botín se le confía a su hermano menor traumatizado Manfred (Mikkelsen). Pero cuando Kaas es liberado de la prisión, Manfred, un antiguo obsesivo vikingo, ha sido diagnosticado con trastorno de identidad disociativo. Ahora cree que es John Lennon. Kaas no ve ninguna alternativa: tiene que encontrar una colección de pacientes afligidos similares, los que piensan que son George, Ringo y Paul, y reaccionar a los Fab Four, todo con la esperanza de trotar la memoria de su hermano y encontrar el efectivo antes de que su pasado se ponga al día con ellos. Una comedia de acción combinada con una sátira aguda pero aún dulce sobre la política de identidad, El último vikingo Ve a Jensen en la cima de su juego.
Jensen habló con The Hollywood Reporter acerca de encontrar lo divertido en el trauma, dando a Mikkelsen su papel más desafiante hasta el momento y por qué, en el interminable debate de Beatles vs. ABBA, es el equipo Bjorn.
Esta es una idea loca para una película. ¿Cuál fue la chispa que lo inició?
Siempre recibes esta pregunta, y me gusta la idea de estar en la ducha, y aparece una idea. No es así para mí. Las ideas vienen cuando trabajo con ellas. Durante los últimos 15 años, cada conversación con mis hijos y en todas partes en los medios ha sido sobre identidad. Toda la civilización occidental, en lugar de mirar hacia los demás, se ha convertido en la cámara, porque de repente podrían, debido a las redes sociales y lo que sea.
Así que quería hacer algo sobre la identidad. Y tuve esta idea sobre un niño que siempre quiso ser un vikingo y no se le permitía hacerlo. Me senté con (el productor danés) Peter Aalbaek Jensen y le contaba esta vieja idea que tenía sobre un psiquiatra reuniendo a los Beatles con personas que sufren trastornos de identidad. Me dijo que trabajara eso. Era muchas cosas diferentes juntas.
Tienes mucha empatía por tus personajes, pero también parece estar burlando de algunos de los elementos más extremos de la cultura de identidad, sobre todos los que tienen derecho a su propia versión de la realidad..
No trato de burlarme. Y esta es una historia elevada, es algo absurda. Creo que es fantástico que vivamos en una parte del mundo en un momento en que todos pueden buscar quiénes son y convertirse en quienes realmente son. Pero cuando los alrededores tienen que adaptarse a la realidad de un individuo, las cosas se vuelven absurdas. De ahí es básicamente de donde proviene gran parte de la comedia en la película.
Eso parece ser personificado en el personaje de Mads Mikkelsen, que está convencido de que es John Lennon. Es una «identidad» para Mikkelsen, a diferencia de todo lo que le hemos visto hacer antes.
No me habría atrevido a hacer esto si no hubiera sido con Mads. No es fácil lo que está haciendo. Toda la lucha fue obtener emociones reales en un personaje que está tan lejos y aún así que sea identificable. Creo que él lo lleva a cabo. Mads abordó este papel con precaución. Sé que fue desafiado por eso. Pero se ve como real. Crees que esta persona existe. Él aterriza.
Hay otro conflicto en la historia, entre los fanáticos de Beatles y ABBA …
Toda mi infancia, a todos los intelectuales les gustaban los Beatles. Como toda Escandinavia, crecí con ABBA. Pero fue como: Abba podría ser divertido, pero no es arte. Los Beatles, son lo real. Abba siempre estuvo a la sombra de los Beatles, intelectualmente.
Pero cualquier pista de baile te dirá lo contrario. The Beatles es una música fantástica y los jóvenes de hoy, por supuesto, todavía conocen a los Beatles. Pero ABBA es parte de la cultura convencional de una manera que nadie podría haber previsto.
¿Ves esta película como un hermano espiritual para Jinetes de justicia? Veo muchas conexiones temáticas …
Son muy diferentes en su estructura. Con Jinetes de justiciaCreo que podrías enseñar una clase con esa estructura. El punto medio está exactamente a mitad de camino. No creo que esta película tenga un punto medio. Es más experimental. Pero estamos tratando con personas que están al borde de la cordura en ambas películas.
Pienso en Jinetes de justicia En realidad, hay una persona normal, la hija. Pero en esta película, no hay nadie que no se mienta a sí mismos sobre quiénes son. No hay nadie que sea heterosexual o normal en esta película. Así que eso es un pequeño desarrollo allí. Ese fue mi viaje. Me llevaron cinco años alejarme de cualquier cosa normal.
Usted sujetas la historia con un «libro para niños» sobre el último vikingo, en el que el impulso de inclusión implica cortar las manos y las piernas para hacer que todos son iguales. Parece socavar el mensaje más inclusivo sobre la identidad en el resto de la película. ¿Por qué era importante incluirlo?
Bueno, en primer lugar, el libro establece el tono que esta película es una fábula, un cuento de hadas. Porque los primeros 20 minutos de la película se ven muy realistas, casi como una película de crimen danés de los 90, como Arribista de algo. Así que debes decirle a la gente que están viendo una fábula para que no te sorprendas cuando llegas al segundo acto.
En los temas, intenté con esta película representar todo lo que he escuchado y visto en los últimos 15 años sobre la identidad. El tono de la película celebra la idea de que todos deberíamos ser lo que sea, y debería haber espacio para todos. Tenía todos los personajes de mi realidad representados, excepto el hombre blanco mayor, por lo que puse a Werner (interpretado por Soren Malling), quien escribe el libro para niños. Así que esa es su voz que nos dice: «Hola, hay un límite en esta identidad. También hay una realidad por ahí». No digo que esa sea mi opinión. Es la visión de Werner.
También pensé que era divertido poner tal violencia y absurdo en un libro para niños.
Me imagino que el libro de Werner no será un best-seller.
En realidad, lo publicaremos como un verdadero libro para niños. Para niños mayores. Entonces ya veremos.
Has tenido mucho de tu trabajo adaptado. ¿Qué tan involucrado estás en los remakes?
Intento no involucrarme demasiado. Normalmente, leeré el guión. Con HermanosHablé muchas veces con el director, Jim Sheridan, y realmente me gustó la versión estadounidense. Creo que resultó bastante bien. Pero normalmente, simplemente lo paso y solo espero y veo qué hacen con él.
Aprendí esto muy temprano como guionista, y les digo a los guionistas más jóvenes esto: si estás demasiado emocionado por lo que haces y cómo resulta, no deberías ser un guionista. Porque un guión no es una obra de arte terminada. Es una herramienta de trabajo que transmites. Otros pueden elevarlo, o pueden destruirlo. Si se deprime durante dos años cada vez que va a una proyección y vea uno de sus guiones arruinados, no obtendrá ningún trabajo.
Mi filosofía es: hazlo lo más bueno que puedas, asegúrate de estar en la misma página con el director y el productor, y luego recuéstese y disfruta de lo que puedes disfrutar y olvidar el resto.
Haces tus propias cosas, pero también coescribes con otros directores: Susanne Bier, Nikolaj Arcel. ¿Ajusta tu voz para que coincida con sus sensibilidades?
Sí. Tienes que ser una especie de camaleón. Intentas ver lo que otros directores hacen bien. Nikolaj Arcel, por ejemplo, es realmente bueno en la estructura, por lo que no pondré mi energía allí. Para otros, será el carácter. Intenta enfocar su energía en las partes donde necesita ayuda.
Y debes ser consciente de qué película estás haciendo. Cuando escribo para Susanne Bier, haciendo una escena muy dramática, tengo que abofetearme en los dedos cuando escribo, porque tiendo a hacer bromas en lo que se supone que es un melodrama.
¿Qué sigue, entonces, otro esfuerzo de dirección?
Estoy escribiendo algunos guiones ahora. Estoy haciendo uno con Arcel y estoy trabajando con otro director, pero no sé si va a aterrizar, así que todavía no pondré nombres. Es realmente bueno que pueda dirigir y escribir. La escritura es muy interna, una especie de proceso solitario. Después de un tiempo, realmente quieres salir y dirigir. En este momento, después de terminar esta película, es exactamente lo contrario. En este momento, estoy feliz de no tener 100 personas haciéndome preguntas todos los días. Estoy deseando estar solo para escribir.
