En julio de 2024, fanáticos de los Dodgers y grupos de adolescentes y adultos jóvenes con camisas coloridas, estampados con nombres como Mori Calliope y Gawr Gura se vertió en el estadio Dodgers. Mientras que algunos habían venido a ver el pasatiempo favorito de Estados Unidos, otros esperaron con respiración contenida, los ojos en las pantallas digitales establecidas alrededor de la arena, ansiosos por ver a una diminuta chica de anime con cabello blanco y dientes de tiburón. Bebiendo en la pantalla, cantando «Take Me Out to the Ball Game», este ídolo virtual fue la primera introducción para muchos en las gradas al concepto de VTubers.
Los VTubers, o los YouTubers virtuales, no son un fenómeno nuevo, pero han crecido en popularidad durante Covid-19. En un nivel básico, son como cualquier otro creador en canales como YouTube o Twitch, generalmente alojando transmisiones de variedades y jugando videojuegos mientras interactúan con sus fanáticos. La principal diferencia es que los VTubers aparecen como avatares 2D o 3D personalizados, a menudo ocultando sus identidades en lugar de personajes ficticios con los que el público se conectan.
Los VTubers en todas las regiones han ganado cierto reconocimiento entre el público internacional. Gura giganteUn descendiente ficticio de la ciudad perdida de Atlantis, irrumpió en la corriente principal a través de su éxito transmitiendo el juego y lanzando música original en YouTube antes de retirarse en mayo de 2025. Pekora usadoUna niña de conejo ficticia, fue nominada para el creador de contenido del año en Los premios del juego en 2024 por su energía errática y alta juego de azar contenido, y desde entonces ha aparecido en el exitoso título de PlayStation de este año Muerte Stranding 2: en la playa. Quizás lo más conocido es Variety Streamer Mouseuna reina de demonio virtual que superó brevemente al creador enormemente popular Kai Cenat como el El streamer más suscrito en Twitch.
Todos estos creadores de contenido tienen algo en común: encarnan personalidades fantásticas a través de avatares al estilo de anime que parpadean, se mueven y emotan sincronizados con la persona real detrás de ellos. Como estrellas en ascenso de los medios digitales, cada una también ha firmado a las agencias de talentos para facilitar las colaboraciones entre artistas virtuales y marcas. Y aunque los ídolos virtuales han encontrado un éxito masivo en Asia, recientemente se han vuelto más prominentes en Occidente. A su vez, las agencias están ansiosas por apoderarse de una nueva audiencia cautiva, sorprendente mientras el hierro está caliente para llevar a una nueva generación de influencers a un mercado en auge.
Expansión hacia el oeste e innovación de IRL
Hay docenas de agencias de talento de Vtuber En operación, pero tres actualmente reinan: América del Norte Vhojoy el par de Japón de Nijisanji y Cover Corp. (cuya subsidiaria Hololive Principalmente maneja su Vtuber clientela). Cada uno trae a la tabla una lista diferente de creadores que buscan romperse en la esfera principal del entretenimiento, lo que lleva a la influencia de Vtubing a crecer sustancialmente en todo el mundo.
En 2024, Cover Corp. solidificó su presencia en el mercado occidental con su primera sucursal norteamericana. Ahora, las tres agencias compiten por las principales acciones del espacio Vtuber donde otras agencias más pequeñas he intentado y fallado. Es un gran movimiento para corporaciones japonesas como Cover Corp. y Nijisanji, como muchas agencias de talento japoneses, como las ampliamente populares y infame Johnny’s & Associates (que representan a su ídolo más tradicional, en el Fleh), se han mantenido enfocados únicamente en su base de fanáticos nacionales, sin una consideración real dada a una audiencia más amplia e internacional.
Mouse es el Vtuber más popular del mundo y una parte clave del alcance global de Vshojo.
Cortesía de Cover Corp.
Pero Vshojo, fundado en 2020, no parece importar que Hololive esté invadiendo su territorio, al menos según el CEO Justin «Thegunrun» Ignacio. Ignacio fue uno de los miembros fundadores de Twitch, y después de que explotó la plataforma, decidió pivotar a la floreciente tendencia de Vtuber con la creación de Vshojo. Después de convertirse en fanático de la cultura en la plataforma que ayudó a lanzar, se sintió como un ajuste natural. «Nuestra competencia son personas que amo», dice Ignacio Piedra rodante.
Con Vshojo, Ignacio se inclinó en lo que él y su equipo se destacaron, basándose en la experiencia de crear la suya propia mochilas de transmisión en vivo en 2018 para expandir sus ideas sobre lo que podría ser Vtubing. «Para mí, fue como, ‘¿Cómo llevamos a Vtubers a la vida real usando esta tecnología LTE unida?'», Dice Ignacio.
Utilizando los kits de transmisión de IRL, VShojo proporcionó una nueva forma para que los fanáticos interactúen con VTubers como IronMouse a través del uso de iPads y pantallas digitales para reuniones y grietas en ubicación en eventos como Expo de anime. Si bien los VTubers son creaciones completamente virtuales, las ideas pioneras por la agencia de Ignacio les han permitido tener una presencia en persona en convenciones y premios que reflejan lo que los creadores regulares y las personalidades en línea pueden ofrecer. Ahora es posible que los fanáticos digan que han conocido a Ironmouse, incluso si solo interactúa con una tableta sobre ruedas.
Los antecedentes de Ignacio en la tecnología de transmisión han sido una bendición para VShojo, lo que permite que la agencia se incline en sus fortalezas centrales. «Sabemos en lo que somos buenos, y sabemos en qué queremos mejorar, y queremos apoyarnos en eso mientras nos aseguramos de que nuestros creadores, nuestros talentos, puedan comunicar cómo se ve el éxito para ellos y estamos alineados para construir eso», dice Ignacio. Es un sentimiento compartido por la competencia directa de Vshojo, Cover Corp.
Ídolos de marketing internacionalmente
Cover Corp. fue fundada en 2013 por el CEO Motoaki «Yagoo» Tanigo, un empresario que había encontrado éxito en Trabajando con Sanrio y compañía japonesa, Imagineer. Fue su experiencia en ese reino lo que lo llevó a formar Cover Corp. en primer lugar, sumergiéndose los dedos de los pies en el mundo experimental de la realidad virtual antes de fundar Hololive, ahora la mayor agencia de talento japonés Vtuber del mundo. A diferencia de VShojo, Hololive ha adoptado un enfoque más tradicional para este modelo, esperando que sus estrellas virtuales hablen varios idiomas, cantan y bailen en el escenario Actuaciones en vivo – Al igual que cualquier otro ídolo japonés, aunque a través de la captura de movimiento que se muestra en las pantallas gigantes.
Streamer japonés Pekora usado está firmado con Hololive, sirviendo a uno de los ídolos nacionales más grandes de las compañías.
Cortesía de Cover Corp.
En 2024, Cover Corp. estableció su primera sucursal oficial de América del Norte para capitalizar su lista de talentos de habla inglesa, con la colaboración de La Dodgers como el primer paso para establecer la presencia de Hololive en los Estados Unidos. «Una de nuestras misiones para abrir la portada de EE. UU. Es crear más oportunidades para nuestros talentos de habla inglesa», dice Tanigo. Tener una oficina en América del Norte permitiría que la Agencia de Talentos Japoneses apoye adecuadamente sus talentos de habla inglesa en el extranjero como Ouro Kronii, Mori Calliope y Ninomae ina’nis, en lugar de producir nuevos VTubers, Cover Corp. puede fomentar el apoyo y mayores oportunidades dentro de la región occidental.
Esta expansión no sería posible sin la masiva base de fanáticos de Hololive en América del Norte y Europa. Si bien Hololive es de hecho la mayor agencia de talento Vtuber dentro de su mercado local, la mayoría de sus ingresos, se estima en 1.57 mil millones de yenes (o alrededor de $ 10.8 millones) en el tercer trimestre de 2025 basados en el Informes financieros de la empresaproviene de mercancías. «Los ingresos de transmisión (para Hololive) solo representan alrededor del 25 por ciento de los ingresos. El resto proviene de mercancías, licencias, promociones y otros tipos de componentes comerciales. Tener una sucursal de los Estados Unidos nos permite centrarnos en esa colaboración B-a B y nos ayudará a llevar a la siguiente etapa y expandirá nuestro reconocimiento en este mercado”, afirma Tanigo.
Ignacio ve la llegada norteamericana de Hololive como algo bueno para la industria en general, más o menos cementando el éxito principal de Vtubers en el espacio de entretenimiento. «Era como si verías vtubers en un contexto cultural más japonés y ahora está aquí a esta escala», dice Ignacio. «Como en el juego de los Dodgers, o en los Premios del Juego. No estamos encerrados en lo que la gente nos ha categorizado como. Me encanta. Y quiero que seamos parte de esa historia».
Un futuro musical para vtubing
Si bien los CEO como Ignacio y Tanigo están contentos con el rápido crecimiento de su industria, todavía hay un camino por recorrer para que los VTubers se diviertan en la cultura popular. Mori Calliope, una de las primeras generaciones de creadores firmados con Hololive English (una subsidiaria centrada en el oeste en Hololive), se siente como si la «edad de oro» de Vtubers aún no haya llegado. «Lo daría de cinco a 10 años», dice ella. Mientras que la aparición de talento Hololive en un juego de los Dodgers de Los Ángeles en 2024 ciertamente interés estimulado En la marca, ella piensa que es un buen paso, pero no es suficiente para comenzar el atractivo principal.
Mori Calliopse es una de una nueva generación de talentos de Hololive que se dirige a una audiencia de habla inglesa con su música.
«A menos que (algo) no tenga precedentes, como si una de las cinco principales estrellas del pop en Estados Unidos colaborara con un talento VTuber, entonces podría ver una inclinación mucho más pronunciada para que Vtubers se rompiera en la corriente principal», dice Calliope. Como uno de los talentos más populares de Hololive, y el vocalista detrás Warner Bros. Escuadrón de suicidio anime Créditos finales, su esperanza es colaborar algún día con artistas como Megan thee semental o el Gorillaz. Calliope atribuye mucho de su éxito a Cover Corp. brindando apoyo detrás de escena para ayudarla a perseguir los sueños como músico. «Estoy extremadamente agradecido con Hololive, siento que no sería la persona que soy sin ellos. Siento que mi corazón es más fuerte y que mis sueños son más claros», dice Calliope.
Y aunque su equipo de producción abordó la idea de que actuara en Coachella, Calliope no parecía que encajaría bien, en su lugar, buscando algo que más o menos se alinee con sus propios intereses, persiguiendo lugares más pequeños como el Hollywood Palladium para su concierto en solitario, «Grimoire». Sin embargo, los VTubers se acercan más a lo que Calliope siente como un momento significativo dentro de la industria, con el talento de Vshojo Ironmouse colaborando con músico bbno $ Durante una de sus actuaciones, la canción posteriormente se lanzó a varias plataformas de transmisión algunas semanas después.
A medida que más Vtubers comienzan a cruzar la división continental, el futuro de la industria se ve brillante. A principios de este mes, Hololive siguió con un Segunda colaboración con los DodgersLo cual es un buen indicador para los fanáticos que el impulso solo está recogiendo. Lo que alguna vez fue una forma de entretenimiento bastante nicho ahora comparte el escenario en los principales eventos deportivos, lugares como Radio City Music Hall o el Paladio de Hollywoody eventos anuales como Los premios del juego.
Es oficial, los VTubers han violado la contención, y están llegando a algunas de las pantallas más grandes cerca de usted.
