‘Black Red Yellow’ gana la Mejor Película

El 27 de Shanghai Internacional El festival de cine eligió una red para los ganadores de los premios de matriz dorado de este año, con cineastas desde tan lejos como Kirguistán y Portugal llamados al escenario para aceptar premios durante una ceremonia de cierre brillante dentro del Gran Teatro Shanghai.
Presidente del jurado Golden Goblet Giuseppe Tornatore, cuyo ganador del Oscar Cine paraíso sigue siendo una carta de amor para el cine: se apresuró a saludar la mezcla global del evento. «Cada película de competencia era única … y magnífica», dijo.
El principal honor fue para Amarillo rojo negroEl cineasta de Kirguistán, Aktan Arym Kubat, la meditación rural rural sobre el matrimonio, elogiada por el jurado por «reflejar el tejido de la vida».
El Gran Premio del Jurado fue compartido entre la directora japonesa Shinya Tamada’s En la arena de veranoUna historia lánguida de un hombre roto, interpretado por el rompecorazones Joe Odigiri, quien redescubre la esperanza cuando su sobrina llega para una estadía prolongada, y el thriller elegante del director chino Wang Tong Noche salvaje, bestias domesticadas. El jurado elogió el debut de Wang como la «llegada de una voz importante» en el cine chino.
El dinero inteligente fue sobre la veterana estrella José Martins al mejor actor, y él entregó debidamente. Su actuación en la coproducción portuguesa-brazil El aroma de las cosas recordadas (Dirigido por Antonio Ferreira), interpretar a un envejecimiento racista atormentado por sus experiencias de guerra, es uno para las edades.
Tornatore demostró ser una opción inspirada para el Jury Head, dadas proyecciones para Cine paraíso estaban entre los 600 (de 1.500 en oferta en total) organizadores del festival que afirmaron que estaban agotados dentro de una hora de apertura de ventas. El italiano ayudó a abrir SIFF diciendo que esperaba que las películas que veran «realmente sorprendieran y lo encantaron»; Y ayudó a cerrar las cosas con una clase magistral presidida por el veterano jefe del festival Marco Mueller, instando a los jóvenes fanáticos del cine que empacaron el evento a «ver más películas, en los cines».
Títulos nacionales también entregados en Shanghai este año: Veteran Cao Baoping atrapó al mejor director para su comedia de alto octano Un verano locoMientras que el autor ascendente Qiu Sheng obtuvo el trofeo de logro artístico por su drama temático El hijo de mi padre.
En el Asia Nueva sección de talento, el recién llegado Bian Zhou prevaleció con una épica histórica radical A medida que fluye el aguaUn favorito de los críticos locales.
Fuera de la competencia principal, hubo un contingente impresionante en la ciudad de Europa este año, tal vez sintiendo la oportunidad en medio del desacoplamiento continuo de Hollywood y China.
Alemania lideró el camino, con dos producciones fuertes en la competencia principal: Julia Roesler’s LisaUna representación conmovedora y delicada de la vida discapacitada, y la maravillosa coproducción alemana-suya. ¿Crees en los ángeles, señor Drowak?El elegante, y a menudo hilarante, de Nicolas Steiner, y a menudo hilarante, al surrealista que seguramente llegará a una audiencia global. También hubo cuatro títulos de barra lateral de Alemania: la exposición familiar de Tim Ellrich en Casa de mis padres; La muerte vendrá De Christoph Hochhäusler; Sergej van Hert’s Atracciones; y Norbert LechnerEl piso secreto.
En términos del papel del festival como plataforma a través de la cual el mundo puede echar un vistazo a las tendencias que dan forma al cine tanto en China como en Asia, era imposible escapar de la creciente influencia de la inteligencia artificial (IA) y lo que promete.
La noche de apertura presentó un montaje que empalmó imágenes generadas por AI en clásicos: ET incluso cepilló la tecnología. El show -shopper of the Fest, sin embargo, fue el «Proyecto de patrimonio de películas de Kung Fu: 100 clásicos de revitalización de IA«Que tiene como objetivo aprovechar las herramientas de IA para reinventar las películas que hicieron íconos globales de Bruce Lee, Chan y Jet Li.
«Esperamos que a través de la investigación de este tema y la implementación del proyecto planificado, podamos promover la construcción de una nueva ecología de cine y televisión de acción china con las características de los tiempos», dijo Hu Min, director de China Film Foundation, un socio en el proyecto.
La conclusión: mientras Hollywood todavía debate los cómo y qué si, la industria cinematográfica de China está corriendo adelante con la tecnología.
Si bien el cine mundial compartió el escenario en la Gala de premios el sábado por la noche, el ruido que se generó en el festival más grande de China había sido que los organizadores este año habían tenido la tarea de expandir su alcance en toda la ciudad que lo alberga, no hay una pequeña tarea dada Shanghai se extiende alrededor de 2,448.1 millas cuadradas y está en el hogar de un estimado de 25 millones de personas.
El festival proyectó unos 400 títulos en 40 cines y se expandió a cinco ciudades vecinas, incluidas Hangzhou y Nanjing. Bajo la llamada «economía de boletos», los stubs podrían intercambiarse por tazas de café de edición limitada, recuerdos, comidas con descuento e incluso recorridos por el museo y cruceros fluviales.
Pero todo volvió al cine, y Siff amplió sus visitas de invitados en un esfuerzo por conectarse aún más con la audiencia. Un día vio a Peter Chan acercándose a seis proyecciones separadas de su abridor de festivales Ella no tiene nombreque también tuvo una liberación simultánea en 120 pantallas no siff en la metrópoli. «Cuando comenzó el cine en China, Shanghai era el Hub», dijo Chan, cuya última película está ambientada en la ciudad de la década de 1940. «La sensación que tienes aquí ahora es lo que está sucediendo de nuevo».



