Bono desglosa ‘Historias de la rendición’, se burla del próximo álbum de U2

Cuando Bono Lleva el camino para una gira, generalmente trae aproximadamente 200 camiones, un escenario que pesa aproximadamente 170 toneladas, cientos de empleados y tres amigos de la escuela secundaria llamados Adam, Larry y Edge. Pero cuando salió a principios de 2023 para promover sus memorias, Rendición: 40 canciones, una historia, Trajo poco más además de una mesa y sillas, una cerveza falsa y un tecladista, violonchelista y reproductor de arpa.

Los espectáculos fueron un híbrido único de concierto de rock y una producción de estilo de Broadway de un solo hombre en la que Bono rindió homenaje a su esposa, Ali Hewson, sus tres compañeros de banda, y su difunto padre, Paul Hewson, deteniendo a menudo para actuar para actuar para actuar U2 Los clásicos como «donde las calles no tienen nombre», «con o sin ti» y «lo seguiré» de manera radicalmente despojada.

La gira solo alcanzó un puñado de mercados en todo el mundo, y nunca jugó para nada más grande que un teatro, por lo que la gran mayoría de los fanáticos de U2 no tenían capacidad para experimentarlo. Eso finalmente está cambiando el 30 de mayo cuando la película BOno: Historias de rendición Tierra en Apple TV+. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes a principios de mes.

En medio de un día de prensa muy ocupado en Cannes, tuvimos 18 minutos con Bono para conversar sobre elaborar su primer show en solitario, el nuevo documental, el estado del tan esperado nuevo álbum de U2 y la salud del baterista Larry Mullen Jr., que se perdió la reciente residencia de la banda para recuperarse de una lesión.

La mayoría de las giras de libros, incluso para las de alto perfil, son solo una serie de entrevistas y lecturas públicas. ¿Qué te hizo querer hacer algo tan radicalmente diferente?
Lo has puesto el dedo. La obra escénica surgió del deseo de no estar en una gira de libros promocionales y de mantener mi propio interés en ella. No sabía que podía hacerlo. Y convertirse en otras personas fueron unas vacaciones para mí, el número uno. Pero luego interpretar a mi padre con el giro de mi cuello, el giro de mi cabeza … jugar a Luciano Pavarotti fue todo un desafío. Y luego convertí nuestra banda de rock & roll en tres sillas y una mesa.

Estás acostumbrado a un escenario bastante grande, un presupuesto de producción bastante grande y todo tipo de accesorios. Esta vez, tenías muy poco. Debe haberlo obligado a ser creativo teniendo en cuenta esas limitaciones.
Así es. Hay un maximalismo del espectáculo de U2 en todos los sentidos a esta mesa y sillas. Si no fuera irlandés, sería pretencioso hablar de La última cinta de apretada y Samuel Beckett. Pero hay una simplicidad que disfruté aprender, o volver a aprender, se podría decir, porque en nuestros primeros días, el tipo de fuegos artificiales era solo el estado de ánimo en el que estabas. El Pyro estaba saltando a una multitud y toda esa emoción que causaría. Comencé a entrar en gestos y comprender cuán poderoso podría ser un gesto simple. Un movimiento de la mano. Un giro de la cabeza. Mirando a una sola persona en la multitud.

Volviendo a su adolescencia, nunca has hecho un concierto completo sin los otros chicos en U2. ¿Tuviste alguna inquietud sobre subir al escenario por tu cuenta?
Estaba aterrorizado. Pero parezco disfrutar eso. Mi droga de elección es ponerme en un lugar donde no me siento cómodo porque siento que aprendo más cuando estoy allí. Y también soy un estudiante de artistas que desean romper la cuarta pared. Iggy Pop, para mí, era solo un maestro. Es un maestro de imprevisibilidad. Espontaneidad. Un maestro de entrar dentro de una canción y convertirse en la canción.

Pero luego había actores como Mark Rylance. Fui a ver a Mark Rylance en (la obra) Jerusalén. No pude creerlo. Y sentí este artista de confrontación.

Patti Smith. Lo ves en ella. No se siente cómoda en un escenario elevado. Un espectáculo que vi al grupo Patti Smith, y ella entró desde atrás, luchó contra su camino, a su lado, a través de la multitud. Y subió al escenario. Qué entrada.

Lo probé en reversa en mis veintes. Pero me gustan los artistas que sientes que podrían atravesar la cuarta pared, que puedan sentarse en tu regazo, podrían morderte, poder robarte, podrían asaltarte, podrían hacerte el amor, podría perseguirte por la calle, podría romperte el corazón. Quería ver si podría ser ese tipo de artista.

Has visto Bruce en Broadway ¿O cualquier otro programa reciente de One-Man para inspirarse sobre cómo hacer esto?
Yo vi Bruce en Broadway. Quiero decir, cada vez que veo a Bruce, cambia mi vida de alguna manera. La ópera, por ejemplo. Es irlandés-italiano. Te da permiso para ir a la ópera. «Jungleland». Esa es una ópera allí mismo. Lo vi dos veces en Broadway, y sabía que era mejor que se me ocurriera algo diferente porque no podía tocar eso. Intenté crear estos diferentes personajes y tocarlos.

Estás respaldado por el tecladista Jacknife Lee, la violonchelista Kate Ellis y la jugadora de arpa Gemma Doherty durante el show. ¿Cómo te ayudaron a remodelar las canciones y abordar tu música de una manera diferente?
Jackknife es un genio. Edge está asombrado de sus arreglos. Solo Edge, por cierto, no estaría pensando: «¿Dónde está la guitarra en esto?» Edge simplemente no piensa así. Él dice: «Wow. Ese es otro sentimiento que ahora tiene la canción».

Obtuve el privilegio de cantar «Sunday Bloody Sunday» a (Doherty) de Derry, que era hijo del proceso de paz. Ella es de esa ciudad. Ella está jugando el arpa y es una innovadora. Ella también tiene un poco de espíritu punk. Y entonces está agregando distorsión al arpa, y es una gran cantante.

Esa versión de «Sunday Bloody Sunday» … tengo miedo de que nunca la alcanzaré de nuevo porque me llevó a otro lugar. Sentí que Nina Simone caminaba por la habitación, y pensaba, «Wow». Kate Ellis, creo que es Philip Glass quien dijo que este es uno de los violonchelistas más sorprendentes con los que había trabajado. Estaba rodeado de grandeza.

Pero todavía tengo esta cosa al azar antes de subir al escenario. Puedo ser muy fácil y caminar en el escenario y sentirme seguro de la noche y espero con ansias, o quiero vomitar en el baño. Parece que no estoy al tanto de eso, incluso en mis sesenta años. Y cuando tengo un descanso, que aparentemente aparece en los próximos meses, es posible que deba ir a ver un encogimiento. Es posible que necesite acostarse en ese sofá. Pero supongo que la audiencia es el encogimiento aquí. Quiero decir, si lo pienso, eso es lo que hago.

El espectáculo es un homenaje a tu padre de muchas maneras. ¿Hiciste eso para devolverle todo por todo lo que hizo por ti?
Ciertamente. Creo que quería acercarme a él, y terminé haciendo exactamente eso. Bueno, terminó la estrella del espectáculo. Tenía las mejores líneas. Me hizo reír. Y jugarlo noche tras noche … y luego solo esos humillados. Y digo: «¿Sabes que Pavarotti llamó de la casa y está buscando una canción?» «¿Llamó al número equivocado?» Era divertido. Lo entiendo mejor.

Tu antiguo editor, Jann Wenner, me envió en este camino. Él fue el que hace 20 años, después de uno de esos Entrevistas hercúleas que haces Piedra rodante Donde ustedes nos pusieron a prueba, y fueron días que se sintieron como semanas y semanas que se sintieron como días. Y finalmente dijo: «Creo que le debes una disculpa a tu padre». Y yo estaba como, «¿Qué? Te he estado diciendo lo difícil que era». Él dijo: «No, no, me has estado diciendo lo difícil que eras». Cuando me disculpé con mi padre, me cambió mucho. Desafortunadamente, él no estaba cerca.

Literalmente hablas en su voz, te sientes en su silla, te conviertes en él en el escenario. Eso es algo bastante poderoso. Estoy seguro de que fue catártico.
No sé lo suficiente sobre el teatro para saber si esto se ha hecho antes, pero tal vez debería poner una advertencia de salud. No estoy seguro de que estemos cubiertos. ¿Pero sabes qué? Había una parte de mí que estaba más preocupada de que la gente solo se ría de mis bromas.

¿Confiamos en las personas que ya no son divertidas? No estoy seguro. Y la gente no viene a los shows de U2 para risas del vientre. Pero nunca he estado en una gran conversación que no haya tenido una.

Andrew Dominik es el director de la película. ¿Qué enfoque querías que tuviera para capturar este espectáculo?
Hizo una película llamada Helicóptero, Y es una de mis películas favoritas. Y protagonizó a Eric Bana cuando Eric Bana era un comediante. No es el Eric Bana que conocemos ahora. Claramente, fue excelente para trabajar con no actores. Trabajó con Nick Cave, así que sabía que entendía música.

Lo conocí y me gustaba. Compartimos círculos sociales. Hace que mi esposa se ría a carcajadas bastante. Tiene sordera real y cierta sordera conveniente. Cuando estaríamos discutiendo una escena o lo que sea, si no le gustaba lo que estaba diciendo, sería como: «No puedo escucharte, amigo». Pero le estoy agradecido. Estoy muy agradecido con él porque me sacó esas actuaciones. No sé cómo hizo eso. Y su iluminación. Y con Erik Messerschmidt como su DP y una gran cantidad de otras personas brillantes a nuestro alrededor, obtuvimos esto.

No parece que hayamos llegado a grabar ese programa. Él dijo: «Mira, es otra forma de arte, Bono. Y tendrás que dejarme llevarlo a un lugar diferente». Le dije: «Bueno, solo quiero el espectáculo del escenario». «Tienes que dejarme llevarlo a otro lugar». Y no sé si alguna vez llegó al lugar donde quería que fuera, pero estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos juntos.

El último álbum de nuevas canciones U2 fue hace ocho años. Es la brecha más larga entre los álbumes. Los fanáticos se están inquietas. ¿Qué puedes decirles que mantengan sus espíritus altos?
Bueno, tienen razón. Y la nostalgia no debe ser tolerada durante demasiado tiempo, pero a veces tienes que lidiar con el pasado para llegar al futuro y al presente. Volver a ahora es nuestro deseo. Vuelve a este momento en que estamos. Hemos estado grabando. Y me parece un futuro. Tuvimos que pasar por algunas cosas, y estamos en el otro extremo.

¿Cómo está Larry? ¿Está jugando con ustedes en el estudio?
Hemos estado jugando juntos en la habitación, los cuatro. Y puedo decirte que está completamente a través de cualquier tormenta de lesiones por la que haya pasado. Su juego es más innovador. Se trata de la banda. No quiere hablar de nada más, lo cual es sorprendente.

Por cierto, ser una banda en una habitación donde cada músico individual tiene un papel singular y colectivo es muy raro porque la música se ensambla en estos días. E incluso parte de nuestra música que hemos reunido, y lo haremos nuevamente, pero para tratar de capturar un momento de una banda de rock & roll en Full Flight está en el corazón de este disco que estamos haciendo que hemos grabado, pero no hemos terminado.

¿Sabes cuándo podría estar terminado?
No.

Estoy obteniendo el gancho aquí, así que terminaré con una pregunta sobre Estallido. Se acerca el 30 aniversario. ¿Obtendremos un Estallido 30 Box Set?
Bueno, nunca pensé en eso. En realidad, estoy seguro de que alguien inteligente ha pensado en eso. Pero si no lo han hecho, no estoy al tanto de eso. Y la película de la gira PopMart en México es uno de los espectáculos de U2 más extraordinarios de la historia. Me encantan las imágenes en torno a ese álbum. Y lo único que ese álbum no era pop.