Capitán América Brave New World Ending: donde Ross terminó

(Esta historia contiene spoilers para Capitán América: Brave New World.)

Con Capitán América: Brave New World, Julius Onah Se unió a una larga línea de cineastas que saltaron de una película independiente al universo cinematográfico de Marvel. Después de dirigir 2018 La paradoja de Cloverfield para Paramount (antes de que finalmente aterrizara en Netflix en medio de un truco de Super Bowl de Splashy), dirigió el drama independiente de 2019 Lucesobre un estudiante de secundaria de alto rendimiento que fue adoptado de Eritrea devastada por la guerra.

La película de Sundance demostró ser fundamental a Onah aterrizando su entrada de MCU, en parte gracias a Luce La estrella Octavia Spencer va a batear por él con Marvel. La película también lo puso en la órbita del futuro Valiente mundo nuevo La estrella Danny Ramirez (Joaquín Torres), quien hace años era compañero de cuarto con Luce Lidera de Kelvin Harrison Jr. Casualmente, Luce El actor Tim Roth interpretó la abominación en 2008 El increíble cascouna película que se consideró mucho en los eventos de Valiente mundo nuevo.

La nueva película, protagonizada por Anthony Mackie como Sam Wilson/Captain America y Harrison Ford como presidente Ross/Red Hulk, pasará $ 300 millones a nivel mundial en la taquilla en su tercer fin de semana después de un camino sinuoso a la pantalla, que incluía retrasos y huelgas relacionadas con la huelga. 22 días de fotografía adicional.

En una conversación con The Hollywood ReporterOnah habla de lo que aprendió de las proyecciones de pruebas, filmando la etiqueta posterior a los créditos y convirtiéndose en director de Ford, cuyo personaje finalmente compró sus pecados. «Sabiendo que la inteligencia emocional de Sam es tan aguda, se convirtió en: ‘Wow, ¿qué pasaría si hubiera una manera de que utilizara eso para resolver la historia de Ross y reforzar este tema de empatía?'», Dice Onah sobre Ross asumiendo la responsabilidad de sus acciones y reuniéndose con su hija, Betty Ross (Liv Tyler).

¿Qué sucede cuando vienes a bordo de esta película? ¿Acaba de mostrar el último borrador del guión, o vuelve a los primeros borradores de Falcon y el soldado de invierno‘s ¿Malcolm Spellman y la forma en que Musson?

Obtengo el último borrador que creo que se comparte con todos los directores potenciales. Y con algo como esto, estoy tratando de encontrar cosas personales que entiendo emocional y temáticamente. Y realmente sentí una conexión con la relación Sam y Ross y la relación Sam y Joaquín. Y luego, a medida que también nos desarrollamos más, también inclinándonos más en la relación Sam e Isaías, esas tres relaciones emocionales para Sam Wilson pensé que eran parte integral de su viaje en el transcurso de esta película de diferentes maneras, conectándose con su pasado, también lo hundieron en su futuro.

Mis partes favoritas de la película fueron Just Sam, Joaquin e Isaiah (Carl Lumbly) pasando el rato. ¿Cómo encontraste el ritmo de la escena del gimnasio y la escena de la limusina?

Para la escena de la limusina, los retiré y fui con ellos al trailer de Mackie. Fuimos yo, Danny, Mackie y Carl y yo dijimos: «Mira, vamos a salir y divertirnos con esto. Antes de sacar la alfombra de debajo de todos, desea ver este vínculo y esta conexión y la forma en que estos tipos se preocupan y sobre el otro «. Y luego, también con la escena del gimnasio, hice ensayos con estos tipos que condujeron al proceso de tiro. Por lo tanto, siempre se trataba de crear esa relación de manera orgánica para que pudieran tomar lo que está escrito y realmente hacerla suya.

Espero que Carl tenga que llevar a casa la chaqueta de dientes Hounds de Isaiah. Le parecía bien.

Sí, le pareció bien. Deberíamos regalarlo si no lo hizo.

¿Hubo un momento específico en el set donde te das cuenta, «Wow». ¿Soy el director de Harrison Ford «?

Soy originario de Nigeria, y crecí viajando por el mundo, pero cuando me mudé a Estados Unidos a la edad de 10 años, la segunda película que vi en los cines fue (la función Ford 1994) Peligro claro y presente. Entonces, cuando estaba interactuando por primera vez con Harrison y fui a su casa, definitivamente tienes esos momentos de pellizco, pero él quería colaborar. Quería descubrir su personaje. Quería sentirse dirigido y ser dirigido. Entonces, todas esas cosas eran parte integral de nuestra relación, y tenía mi punto de vista que era tan emocionante expresarle y saber que quería apoyarse en eso y ayudar a crear el personaje y el viaje y los temas.

Después de conseguir el trabajo, pasaste tres días con Anthony Mackie en Nueva Orleans. ¿De qué hablaste?

Realmente, realmente nos ayudó a tener un vistazo a la película que queríamos hacer, pero también vernos como personas. Nos unimos a un sentido de sí mismo y un sentido del hogar, vive en Nueva Orleans. Vivo en Berlín, cuánto nuestras casas eran parte integral de nuestros procesos creativos.

Hay todo tipo de formas en que podrías haber ido con el final. Ross podría morir, o podría terminar sin elegir expiar sus pecados. ¿Cuánto lidió con qué hacer?

Siempre supimos que la historia necesitaba terminar en un lugar emocional que se sintió satisfactorio y se sintió catártico. Entonces, se convierte en una cuestión de cómo se hace para hacer eso. Y una gran parte del viaje de Ross también es su deseo de volver a conectarse con su hija. Y sabiendo que la inteligencia emocional de Sam es tan aguda, se convirtió en «Wow, ¿qué pasaría si hubiera una manera de que utilizara eso para resolver la historia de Ross y reforzar este tema de empatía?»

Parte del método Marvel es tener un escritor en el set para reescribir cosas sobre la marcha. ¿Era ese papel de Yoru en el set, ya que eras un coguionista además del director?

La huelga ocurrió, por lo que en cierto punto fueron lápices para todos. Así que eso no fue parte del proceso durante toda la duración del disparo. Y luego, obviamente, esto continuó durante bastante tiempo. Siempre supimos que íbamos a regresar para una fotografía adicional y iban a haber cosas que queríamos refinar y cosas que queríamos ver: etiquetas, etc. Entonces fue cuando volvimos a ese trabajo.

¿Qué aprendió de sus proyecciones de prueba para informar lo que obtendría en fotografía adicional?

Tuvimos una cantidad limitada de tiempo, solo un proceso de fotografía adicional. La gran cosa era simplemente tonal. Realmente quieres asegurarte de que el tono de la película se sienta cohesivo. Y esta es una película que tiene elementos de thrillers paranoicos y políticos. Entonces, Serpent Society, por ejemplo, fue algo que desea encontrar una versión que honre lo que está en la publicación, lo que a la gente le encanta de esta Galería Rogues, pero también funciona en el tono de esta película.

¿Cuándo disparaste la etiqueta? ¿Fue lo último que disparaste?

Disparamos eso durante nuestra fotografía adicional. No fue lo último que disparamos, pero fue una de las últimas cosas que disparamos. Y nuevamente, después del ataque, todos tenían lápices hacia abajo. Entonces, cuando todos estaban recogiendo lápices y descubriendo películas que vienen después de nosotros, pudimos descubrir: «Oh, está bien, bueno, si nos movemos o gestamos en esa dirección, eso también ayuda a preparar el escenario para lo que está a punto de venir». Brain Trust en Marvel es un grupo de personas muy inteligente, y fue muy divertido dirigir esa escena y comenzar a burlarse de dónde podrían ir las cosas.

¿Cuánto jugó con Samuel Sterns (Tim Blake Nelson) antes de aterrizar en cómo resultó? Disfruté su entrada, donde vemos sus ojos primero.

Desea cubrir este villano y misterio, pero también desea que la investigación de Sam sea lo que impulsa la liberación de información y, en última instancia, la revelación de este villano. Siempre me gustó esta idea de mantenerlo en las sombras. Hay una serie de escenas en las que está en la sombra o en la silueta, y luego, cuando Sam llega a la verdad, es cuando realmente podemos conocerlo adecuadamente. Y luego, en términos de su aspecto, el objetivo era «H» ¿Cómo lo aterrizamos en el mundo de esta película? “Y comenzamos muy prácticamente en términos de aplicaciones que se estaban utilizando y la composición que se estaba utilizando para crearlo. Y luego encontraron algunas mejoras geniales, los ojos que podrían contar la historia de un tipo que también se irradió en Gamma.

¿Hay un día en particular que mires con cariño desde esta aventura que siguiste?

No diría que fue un día específico, pero diré que tuvimos una semana en la que se sentía como trabajar con una gran compañía de actores en estas escenas, de las que estabas hablando, escenas con Danny y Mackie, escenas con Harrison y Mackie. Eso fue en la parte superior del horario. Así que acabábamos de hacer un ensayo antes de eso. Estoy haciendo esta gran gigantesca película de Marvel, pero acabo de ensayar como si estuviera haciendo teatro y luego filmé estas escenas íntimas, intensas y dramáticas con los actores. Fue un verdadero placer y una verdadera sorpresa en la realización de esta película.