Cómo el álbum la hizo sentir ‘la mayoría de mí mismo’

Cuando Lady Gaga Empecé a hacer su nuevo álbum ViolenciaSintió la energía oscura y siniestra de sus dos primeros álbumes: El monstruo de la fama y Nacido de esta manera – atraerla de vuelta.

«Fue realmente poderoso», dice ella en una llamada reciente con Rolling Stone. «Tal vez los últimos cuatro álbumes que he hecho, me alejé de eso y probé algunas cosas diferentes, pero esto fue un regreso a esos sueños góticos».

Al otro lado de ViolenciaGaga aprovecha la estética inquietante y suena de lo que los fanáticos se enamoraron cuando estaba tragando rosarios y posando con cadáveres al principio de su carrera. Las letras y videos de «Abracadabra» y «Enfermedad» aludieron a eso, pero también representan un gaga más refinado con 16 años, 14 grammys y ahora siete álbumes de experiencia.

«Quería atravesar el terreno viejo mientras rompía un nuevo terreno, lo que creo que es difícil de hacer», dice sobre Violencia. «Hay algunos momentos en el álbum en los que algunas personas podrían decir: ‘Oh, eso me recuerda a esto’, porque tengo un estilo, pero hice un esfuerzo musicalmente para esforzarme por un nuevo lugar».

Ella señala a «Killah», una canción de funk industrial con Gesaffelstein, como su canción más orgullosa. Ella cuelga una extraña canción de amor hacia el final del álbum con «Blade of Grass» sobre la propuesta de su prometido Michael Polansky. Y ella honra al difunto Rick Genest, o a Zombie Boy, nombrando una canción después del emblemático Nacido de esta manera modelo.

Con la cara desnuda, con su cabello en coletas, y se acogió debajo de una manta en expansión, Gaga habló con Piedra rodante sobre enfrentar sus inseguridades y por qué hizo Violencia Un álbum sobre encontrar la resiliencia en medio del caos.

Felicitaciones por Violencia. ¿Hubo una canción específica que te expulsó de tu zona de confort aquí?
Probablemente «Killah». Me encanta la producción tanto. El único instrumento en vivo en todo el disco es una guitarra, y es muy divertido. Es tan seguro. Pero era diferente a cualquier sensación o ritmo en el que había trabajado antes. Y también la verdad es que no estoy tan seguro todo el tiempo. Soy alguien que definitivamente puede sentirse profundamente inseguro, pero en ese disco, es como la confianza máxima. Y eso es parte del viaje de Violencia como una noche fuera. Si piensas en el álbum como una noche entera, es como ese momento de la noche en que te sientes lo mejor posible.

Cuando vi la lista de canciones, me conmovió que Zombie Boy (el modelo y artista Rick Genest que aparece en el video ‘Born This Way’) inspiró un título de canción. Que descanse en paz. Cuéntame sobre esa canción.
Creo que Rick era una persona inspiradora. Y cuando estaba trabajando en esta canción, que en última instancia es una gran canción de celebración, esa palabra simplemente apareció en mi cabeza. Y esa canción se trata del momento de la noche en que tú y tus amigos te dan cuenta de que te vas a despertar sin sentir bien al día siguiente porque te estás divirtiendo demasiado, así que se trata de ser un zombi por la mañana. Pero creo que, por supuesto, fue una gran inspiración.

En Piedra rodante entrevista En 2010, describiste la creación Nacido de esta manera como hornear un pastel con gelatina amarga. Dijiste: «El mensaje de la nueva música ahora es más amarga de lo que era antes porque cuanto más dulce es el pastel, más amarga puede ser la gelatina». Me pregunto como ves Violencia en ese tipo de analogía.
Tiene mucho sentido incluso hoy porque hay algo oscuro debajo del disco, hay una corriente subterránea de algo incómodo con lo que es difícil lidiar. Nacido de esta manera Era mucho más un álbum sobre la justicia social. ViolenciaPara mí, se trata de resiliencia y también en el caos. Necesitamos ser resistentes a través del caos. Entonces son ambos. Creo que exploré más sonoramente con amargura en este álbum de una manera que tal vez no lo hice con algunos de mis discos anteriores.

Mencionaste que el álbum te refleja hoy. ¿Cómo describirías 2025 Lady Gaga?
Diría que 2025 Lady Gaga está realmente dentro de su arte. Estoy mucho más relajado. Me siento más cómodo en mi propia piel. Me he integrado completamente, soy Lady Gaga y Stefani al mismo tiempo. Y ese es un sentimiento diferente. Solía ​​sentir siempre que estaba jugando a dos personas diferentes y tampoco me estrellaría cuando lo hacía. Ahora, realmente me siento como yo. El otro día fui a este bar en Nueva York y solía escribir música en servilletas en medio del día allí cuando tenía 19 o 20 años, lo que sé que es demasiado joven para estar en un bar, pero lo estaba. Solía ​​regresar y visitar y me sentiría triste y casi lejos de mi comunidad y lo que construí allí. Y casi se sentiría como hace una vida. Esta semana pasada, cuando fui, era lo más intacto que había sentido en mucho tiempo, y eso fue realmente agradable. Fue agradable estar allí. Cuando me siento creativamente satisfecho, es cuando me siento más.

Y la idea de ti tal vez reclamando un poco de quién tuviste una vez.
Seguro, y también tener una vida plena. Tengo una vida completa con mi pareja y mi familia. Y todas esas cosas son justas, hicieron que la experiencia de volver realmente positiva en lugar de sentirse como un mundo diferente.

Terminas el álbum con dos canciones de amor: «Blade of Grass» y «Morir. » Es como un final feliz.
Sí, sí. Y la primera canción de amor, «Blade of Grass» es mucho más misteriosa y tensa. Lo escribí después de que Michael me propuso matrimonio. Pero la canción era sobre un recuerdo que tuve de nosotros parado en el patio trasero y él dijo: «Cuando te propongo», dijo: «¿Qué se supone que debo hacer?» Y dije: «Puedes envolver una cuchilla de hierba alrededor de mi dedo en el patio trasero». Y dije: «Diré que sí». Pero en ese patio trasero, en nuestra casa, muchas cosas han sucedido. Era el recuerdo del pasado que me inquietaba y la pérdida de amigos, la pérdida de seres queridos. Tenía un amigo que se casó en mi patio trasero que murió de cáncer. Así que recordaba que este momento feliz y esta cosa feliz en mi vida también estaba sucediendo en un lugar donde era un momento agridulce en el que también estaba reflexionando sobre eso.

Así que eran acordes misteriosos, tensos, realmente siniestros. Pero luego «Die With a Smile» es realmente esperanzador, soñador y clásico, y ahí es donde termina el caos. La belleza del álbum es que el caos no se repite. Termina.