Cómo los instintos musicales de Spike Lee ayudaron a dar forma a ‘más bajo 2 más alto’

Spike LeeLa brillantez como director de cine nunca ha estado en duda. Durante décadas, los espectadores han llegado a apreciar su ojo por imágenes artísticas y cautivadoras, como el montaje de apertura de su última película, Más alto 2 más bajoque comienza con la magnificencia de una mañana de Brooklyn. El sentido de Lee para la dirección musical también está inspirado. Eligió anotar la escena con la portada del cantante Norm Lewis de «Oh What a Beautiful Mornin ‘de Gordon Macrae, de la película de 1955 Oklahola. Lee dice que eligió la canción para yuxtaponer intencionalmente las letras pastorales, como «All the Cattle Are States States», con el tesoro de puentes extensos de Nueva York y los imponentes edificios. Como me dice por teléfono, su habilidad para las elecciones de canciones poco convencionales no es nada nuevo.

“La gente pensó que estaba loco cuando El tiene juego Emparejó al gran compositor estadounidense de Brooklyn, Aaron Copeland, con el enemigo público, «reflexiona». Esa mierda funcionó «. Y esos instintos son evidentes en todo Más alto 2 más bajoUna película muy musical donde Spike asignó a los artistas a $ AP Rocky, Aiyana Lee y Jensen McRae (quienes aparecen en la película) para crear canciones para la película que está estrellas Denzel Washington Como ejecutivo de registro desilusionado, David King. Pero sus contribuciones a la película, que también lanzó a los artistas de Nueva York, la princesa Nokia y Especias de hieloNo son una mera banda sonora adjunta en la posproducción: el original «King David» de McRae fue escrito para una escena específica, la canción principal de Aiyana Lee fue diseñada para encapsular el desenlace de la película, mientras que un $ AP Rocky ofreció dos canciones, «Ambos ojos cerrados» y «Trunks». La última pista de Rocky es un punto de trama clave (sin spoilers), que ejemplifica cómo las elecciones musicales entrelazadas de Lee fueron con el Más alto 2 más bajo guion.

Lee dice que a pesar de que hay elementos de un $ AP Rocky en sus dos canciones (llamándose a sí mismo «un hombre monedista» en «Trunks», y vibraciones pensativas y nubladas en «Ambos ojos cerrados»), se grabaron desde la perspectiva del joven delincuente, el rapero antagonista que retrata el nativo de Harlem. Lee fue práctico con las canciones diseñadas por Aiyana Lee y McRae, a quienes él llama «grandes talentos nuevos» que encontró en Instagram (ambas mujeres dicen que les tomó un tiempo darse cuenta de que estaba en sus solicitudes de mensajes directos).

Aiyana Lee alimentó la necesidad de un «gangbuster» de una canción al final de la película. El director dice que estaba buscando un momento similar al icónico de Jennifer Hudson Dreamgirls interpretación de «You Wonr Goes Me» y buscó a Aiyana para el papel. Aiyana dice que Spike se presentó en broma a través de DM preguntando: «¿Somos primos?» refiriéndose a su apellido compartido. Después de recibir una dirección temática de Spike, grabó múltiples canciones durante aproximadamente una semana («Tengo una carpeta llena de articulaciones de Spike Lee», dice), consultando con él antes de que finalmente llegara a una versión que funcionó para la película.

Aiyana canta la pista homónima frente a King al final de la película. Y aunque muchas películas exageran escenas de canto con una versión de estudio de una canción, lo que los espectadores escuchan en Más alto 2 más bajo es su grabación en el set. Adornada con un micrófono de actuación, cantó la canción «Más de 20 veces» durante lo que llama una «experiencia surrealista» frente a Washington. Aiyana dice: «Creo que le trajo tanta dimensión cruda y narración de cuentos porque no era perfecto, pero fue emocional, lo que creo que es más importante que la perfección». Spike señala que tuvo el compositor Howard Drossin, quien anotó la película, para agregar instrumentación mientras Aiyana canta para simbolizar a King imaginando cómo producir para ella en tiempo real.

Del mismo modo, Spike le pidió a McRae que elaborara «King David», una canción popular que interpreta para King en la película. Ella dice que habló por primera vez con Lee mientras la elaboraba ¡No sé cómo pero me encontraron! álbum. Después de recibir las solicitudes de Lee en la dirección de la canción, escribió dos versiones de la canción en 30 minutos. «Debido a que fui a la escuela de música, soy muy buena con una tarea», dice a través de Zoom. «Siento que mi creatividad es ayudada al tener limitaciones y limitaciones, por lo que fluyó muy rápidamente». Ella filmó su escena durante un descanso de una gira de música, filmando «Five o Six» de su Singing Live In King’s Record Etele Office. «Fui el más nervioso que he estado en toda mi vida», dice sobre la escena, donde interpreta a una cantante folk que busca firmar con los discos de King’s Stackin ‘Hits.

«Me sentí conectado con la idea de desechar y garabatear para recibir 60 segundos de atención de alguien que podría ayudarme», dice sobre su relación con el personaje. «Definitivamente no fue difícil para mí imaginar ser una persona que estaba desesperada por la aprobación y la atención de alguien con más poder que yo». De McRae, Lee dice risas: «Necesitaba un Joni Mitchell negro».

Ambas mujeres grabaron versiones de estudio de sus canciones con Drossin, que anteriormente trabajó con Lee On Blackklansman, Chi-leary Dentro del hombre. Aiyana grabó la canción principal y «Prisencolin (Americano Joint)», su versión de «Prisencolinensinainciusol» de Adriano Celentano que se reproduce durante los créditos finales. Y el «King David» de McRae fue grabado con el Fergus Mcreadie Trio, una banda de jazz escocesa a la que Lee se topó y tomó un improvisado vuelo de redeye (con Drossin) para ver en el Festival de Jazz de Edimburgo. Spike estaba tan impresionado que hizo que la banda trabajara con Drossin para anotar varias partes de la película, incluida una escena climática de su canción, «We Got This (Stony Gate 2)».

Drossin inicialmente llegó al proyecto para trabajar con Aiyana Lee en la canción principal de la película, antes de que Lee le pidiera que anotara toda la película. Él dice que elaboró ​​la exuberante y orquestal partitura para reflejar el sonido popular de la década de 1970, el período de tiempo en que el ficticio David King comenzó a dar forma a sus gustos musicales. Las composiciones de piano y guitarra fueron elegidas para la partitura de David porque, como dice Drossin, «es un instrumento profundamente expresivo que tiene mucho alcance». Los momentos boyantes de la partitura reflejan la extravagancia del rey y el lujoso estilo de vida, mientras que los solos de piano «fríos» y «escasos» simbolizan momentos de angustia aislada. Drossin agrega que el piloto de David, Paul Christopher, interpretado por Jeffrey Wright, tiene una triste puntuación para reflejar su lucha en la película, mientras que la policía de Nueva York tiene una gran puntuación durante las escenas en las que un cuadro de autos en el extenso condominio de King.

Para Lee, el proceso con Drossin no es diferente a trabajar con su difunto padre, el músico de jazz Bill Lee o el colaborador frecuente Terrence Blanchard. «Es una reunión de: ¿Cómo vamos a ayudar a apoyar la película para la partitura?» Spike dice. «La cinematografía está en servicio a la película. El diseño de producción está en servicio a la película (así como) la edición. E incluyo música en eso».

Spike eligió canciones de grandes grandes como James Brown y McFadden & Whitehead para la película de forma independiente, pero la partitura fue un esfuerzo de colaboración. Drossin dice que los dos inicialmente celebraron una sesión de «manchas», donde vieron un corte de la película y Lee le dijo dónde quería agregar música. «Spike me susurrará, ‘Quiero que esto sea exuberante. Quiero que esto sea realmente grande aquí’. O. «Quiero que esto sea muy percusivo aquí. Drossin dice que finalizó el puntaje «muy, muy rápido», un testimonio de su relación de trabajo.

«No hay nadie como Spike, de muchas maneras», dice Drossin. «Spike tiene grandes instintos musicales, y confía en sus instintos. Y confío en él porque cada comentario que ha hecho y todo lo que he hecho con él me ha mejorado». A lo largo de la película, se producen algunos momentos de diálogo con una puntuación emocionante, mientras que otros no. Cuando le pregunto a Lee la lógica detrás de anotar las conversaciones de la película, refleja las inclinaciones musicales que Drossin mencionó: «Quiero decir … realmente, mi hermano, he estado haciendo (largometrajes) desde 1986. Simplemente tengo una idea de cuándo necesitamos música y cuándo no lo hacemos».