Steven Spielberg una vez solicitó el trabajo, y no lo consiguió. Lo mismo con Christopher Nolan. Y Quentin Tarantino. Y Peter Jackson.
A lo largo de las décadas, Bond James ha dejado atrás un rastro ardiente de lentes de villano de villano y destrozado Aston Martins, pero también una pila fuerte de directores de lista A del corazón A. Desde que Terence Young filmó la primera función 007, de 1962 Dr. NoLa franquicia ha sido uno de los conciertos detrás de cámara más codiciados del cine. Alfonso Cuarón, Joe Wright, Matthew Vaughn, Guy Ritchie: en un momento u otro, todos soñaron con dirigir una película de Bond. Y todos, por una razón u otra, nunca tuvieron la oportunidad.
Todo lo cual es decir: felicitaciones, Denis Villeneuve! Tienes Acabo de aterrizar El trabajo de dirección más difícil de obtener en Hollywood. El autor francés-canadiense de 58 años dirigirá la 26ª película de Bond, la primera desde que los productores de larga data Barbara Broccoli y Michael G. Wilson vendieron la franquicia a principios de este año a este año Amazonas por un informe de $ 1 mil millones.
Ahora viene la parte divertida: decidir si Villeneuve es el mejor hombre para el trabajo.
En el lado positivo, ciertamente está diciendo todas las cosas correctas. «Crecí viendo películas de James Bond con mi padre», brotó en un comunicado después de que se produjo la noticia. «Soy un fanático de los bonos. Para mí, él es un territorio sagrado. Tengo la intención de honrar la tradición y abrir el camino para muchas misiones nuevas».
También a su favor: Villeneuve tiene mucha experiencia reiniciando la IP antigua, generalmente estirando clásicos de culto en epopeyas extensas y melancólicas. Antes de que se volviera Duna En una ópera de arena de dos partes llena de capas ondulantes y vistas beige interminables, trajo Blade corredor De vuelta con una secuela de 2017 que no se despolse como un poema de tono hipnótico con autos voladores. Algunos asistentes al cine les encanta ese tipo de cine lúgubre y meditativo, otros no tanto, sino de cualquier manera, y parafraseando a Carly Simon, nadie lo hace mejor.
Cualquiera que sea el tipo de película de Bond High-Art, Villeneuve termina haciendo, es una apuesta segura que se verá magnífico, incluso si sus silencios malhumorados superan en número a sus explosiones. Y las imágenes son importantes en esta franquicia: las mejores películas de Bond siempre han sido fiestas cinematográficas llenas de lugares exóticos, hermosos fatales de mujeres y secuencias de acción panorámica. Simplemente imagínelo: una persecución de automóvil de enlace reinventada como un deslizamiento lento y malhumorado a través de la niebla y el temor existencial. ¡Emocionante!
Sin embargo, hay posibles inconvenientes para contratar a Villeneuve. El principal de ellos: no tiene sentido del humor. Como, ninguno. Apenas hay un solo cuadro en toda su filmografía, que se remonta a 2013 Prisioneros y 2015 Sicario – Eso podría describirse como incluso remotamente caprichoso. Sí, ahí está esa escena en Llegada Donde la guerra nuclear global se evita por una conferencia de lingüística, lo cual es un poco divertido, pero probablemente no intencionalmente.
Esa ausencia de ligereza podría resultar fatal. El ADN de la franquicia fue enrollado alrededor de una doble hélice de acción y comedia desde el principio. Antes de comenzar a hacer películas de Bond, el padre de Barbara Broccoli, Cubby, se cortó los dientes en las heroicas películas de guerra de grado B, mientras que su compañero productor en ese momento, Harry Saltzman, comenzó su carrera al producir fotos de circo y comedias tontas. Esa combinación accidental de chocolate y mantequilla de maní es lo que le dio a las películas de Bond tempranas su encanto distintivo y consciente de sí mismo.
Cuando la fórmula se desvía demasiado en una dirección, las cosas se vuelven extrañas. El vínculo de Daniel Craig era tan sombrío que lo esperabas a medias para convertir su PPK de Walther sobre sí mismo. Roger Moore, por otro lado, literalmente convirtió a Bond en un payaso (maquillaje completo, nariz roja, zapatos de gran tamaño) en 1983 Pulpo. Impactante, positivamente impactante.
El punto aquí es este: una cierta cantidad de ingenio y guiño es fundamental para el personaje. Sin él, y no hay mucha evidencia de que Villeneuve pueda reunir incluso una pizca, Bond pierde su alma. Se convierte en Jason Bourne con un acento británico.
Otra posible bandera roja: Villeneuve está acostumbrada a obtener el corte final, algo que ningún director ha sido otorgado en una película de Bond. Cuando los brócolis estaban ejecutando el programa, se dirigieron a cada elemento del proceso, desde el lanzamiento hasta el desarrollo de guiones y el marketing, y no hay razón para creer que Amy Pascal y David Heyman, los productores Amazon, han contratado para reemplazarlos, estarán más sin manos.
Ese tipo de microgestión de nivel de blofeld es exactamente lo que alejó a tantos directores de primer nivel en el pasado (y, en el caso de Danny Boyle, lo expulsó del conjunto real de No hay tiempo para morir). Sí, Sam Mendes logró sobrevivir Caída y EspectroPero la mayoría de las películas de Bond no están hechas por los autores. Están filmados por artesanos confiables como John Glen, Guy Hamilton y Martin Campbell, directores de caballos de batalla que saben cómo filmar una escena de pelea, dan una fecha límite y no hacen un berrinche en la bahía de edición.
Queda por ver si Villeneuve puede manejar ese tipo de colaboración. Pero sería muy tonto para luchar contra él. Si bien puede haber recibido las codiciadas llaves al Aston Martin, el asiento del eyector todavía funciona.
