Dé o toma, tengo aproximadamente el tiempo que lleva con ella acumular en una camioneta de Sprinter en el escenario de Colorado. Festival de Bluegrass de Telluride y conduzca a su show nocturno en la Ópera de Sheridan para realizar una entrevista acelerada.
Pero, en verdad, tres minutos y medio de escuchar canciones como «Ancient Light», «año tras año» o «Mother Eagle (Sing Me Alive)» es todo lo que necesitas para comprender el atractivo del trío Supergrupo. Sus regalos innatos para la armonía, la melodía y la composición hacen sus canciones, especialmente las que están en el nuevo álbum Salvaje y claro y azulcasi irresistible.
«Simplemente hemos vivido tanta vida juntos, mucha más vida juntos de la que tuvimos en nuestro primer disco», la de la banda Sarah Jarosz contado Piedra rodante. «Este (álbum), sabemos cuál es nuestro sonido, y ahora qué queremos decir?»
A las 11:30 p.m., el grupo surgió detrás de un micrófono solitario en la ópera de 1913 en North Oak Street. La hermosa «año tras año» silencio a la audiencia, enfocándolos directamente en los miembros Jarosz, Aoife O’Donovan y Sara Watkins.
«Las cosas nunca serán las mismas/como lo fueron cuando éramos jóvenes», cantó Watkins. «Damos la bienvenida al cambio/sin canción sin reconocer».
«Me encanta cantar tanto con ellos», dice Watkins sobre sus compañeros de banda. «Una de las cosas principales que recuerdo de esa primera reunión fue lo fácil que era comunicarse».
La reunión inicial ocurrió a la vuelta de la esquina de la ópera en el cercano Elks Park. Fue durante el Festival de Bluegrass Telluride 2014. Los tres músicos estaban actuando en la reunión con varios proyectos y se les pidió que organizaran un taller en el parque.
«Simplemente sucedió que los tres éramos los que pudimos trabajar de antemano», recuerda Jarosz. «Nos reunimos detrás del escenario principal ese día y esa fue la primera vez que cantamos juntos. Esa armonía era muy mágica».
«Lo que más me gusta de nuestra banda es que no siempre es la misma mezcla. ¿Quién está cantando alto? ¿Quién está cantando bajo? ¿Quién está cantando armonía?» O’Donovan dice. «Entonces, terminas teniendo todas estas combinaciones de colores. Es como si tuviéramos toda esta caja de pinturas y estamos pensando constantemente en nuevos colores para hacer».
La combinación perfecta de tonos antiguos y voces altísimas es lo que eleva que estoy con ella, salvaje, clara y azul, en el mundo de la música raíces. Los miembros son conscientes de su química.
«Hay esta facilidad de trabajar juntos», dice Watkins. «Es solo un ambiente de trabajo muy natural».
Si bien estoy con ella, puede tener algunos elementos en común con otras bandas basadas en armonía, como Crosby, Stills & Nash, no hay ninguno del equipaje de rock & roll y las expectativas que afectan a algunos de los grandes.
«Una vez que decidimos convertirnos en una banda, es lo que siempre esperamos que pudiera ser», dice Jarosz. «Esta banda a la que podríamos volver cuando queríamos, y no es algo que tuviéramos que hacer. Creo que es por eso que es tan agradable, porque es esta experiencia musical adicional».
El día antes del concierto de la ópera, O’Donovan está sentado en el vestíbulo del Camel’s Garden Hotel en el centro de Telluride. Más tarde esa tarde, el trío saltará al gran escenario principal del festival, sus melodías que irradian en el imponente cañón que rodea la ciudad. Pero, por ahora, O’Donovan está reflexionando sobre los orígenes del grupo.
«Todos habíamos sido amigos durante muchos años», dice O’Donovan. «Cantamos un par de canciones y fue genial. Y justo después del taller, Chris Thile envió un mensaje de texto».
Thile, líder de The Punch Brothers, le preguntó al grupo si querían abrirlo en la ópera esa noche. Fue el envío del domingo por la noche para el festival, un lápiz tradicional y sus compañeros de banda han celebrado durante varios años. (Para tener en cuenta, Watkins es parte de Nickel Creek con Thile, y O’Donovan y Jarosz eran artistas regulares en el programa de variedades de radio de Thile Vivir desde aquí.)
«No teníamos ningún repertorio», se ríe O’Donovan. «Llegamos temprano al concierto. Fuimos al baño y trabajamos un montón de canciones». Entre ellos, la «Luna Azul de Kentucky» de Bill Monroe y los «largos y calurosos días de verano» de Watkin.
«Era eléctrico», dice O’Donovan. «Al día siguiente, Sara Watkins envió un mensaje de texto, ‘Siento que esto debería ser una cosa'».
El grupo lanzó su álbum debut, Ya nos veremosen 2018. Ganaron el Premio Grammy a la mejor canción de American Roots por «Call My Name» en 2020. Todo el tiempo, tocaron cuerdas de conciertos entusiastas.
«Me sorprende constantemente cómo todavía se siente tan creativo», dice O’Donovan. «Y todavía estamos pensando en nuevas formas de cambiar canciones más antiguas, tocar con dinámica, agregar pequeñas secciones, pequeños rellenos aquí y allá».
De vuelta en el vestíbulo, el teléfono celular de O’Donovan vibra. Jarosz y Watkins están frente al hotel, listos para una caminata rápida juntos antes de su set. Al salir del hotel, el grupo desaparece por la avenida de San Juan hacia las montañas acunando a la comunidad.
«La gente ha fallecido. Las nuevas vidas han llegado a este mundo. Las familias han crecido», dice Jarosz. «Y todos hemos experimentado eso juntos. Esa riqueza de la vida y el dolor y todo lo anterior, todo eso alimentó estas canciones».
