Durand Bernarr habla del nuevo álbum ‘Bloom’, amistad y colaboración

L
a año, Durand Bernarr estaba llegando a un nuevo pico de carrera, y un caso de agotamiento. El artista de R&B nacido en Cleveland había ganado una amplia audiencia en la primavera con su En ruta EP, que continuaría con una nominación al Grammy 2025. Pero ahora tenía solo un mes para expulsar un nuevo proyecto. En necesidad de nuevas ideas y perspectivas, giró desde su forma habitual de hacer música. «La diferencia entre este proyecto y el último fue que había muchas más manos y cerebros involucrados en el proceso creativo», dice Bernarr. “Por lo general, estoy escribiendo solo. Pero necesitaba algo diferente «.

Mientras elaboraba FloraciónLanzado esta semana, Bernarr llamó a los buenos amigos y colegas como el dúo Gawd («Thats Are My Girls»), que aparecen en la danza «Fluce»; B.Kae, quien ayudó a escribir el sencillo principal «Impacto»; El compositor Timothy Bloom; y su casa Bella Rose, que prestó voces de fondo. Incluso tuvo algunas visitas inesperadas de otros artistas como Melanie Fiona y Trinidad James, quienes vinieron a ofrecer su aliento y experiencia. Al final, solo dos canciones de 15 fueron escritas únicamente por Bernarr.

«Quería sonidos particulares, pero estaba abierto a otras ideas que la gente tenía», dice. «Nunca supiste quién iba a estar en la habitación». Compara las ventanas emergentes sorpresas con el momento en que las tentaciones cantaron con experiencia en «Super Freak» de Rick James, o cuando Eddie Levert, Michael Jackson y Betty Wright fueron los cantantes de fondo de «All I Do» de Stevie Wonder «. «Esta fue la primera vez que trabajé con personas hasta este grado», agrega. «En realidad, solo muchos de los amigos se detenían».

El álbum, que dura una hora y 17 minutos, es una carta de amor a las relaciones de todo tipo, pero para Bernarr, que recorrerá el proyecto esta primavera, se trata sobre sus amistades platónicas. «Tenía muchas ganas de resaltar los hermosos lazos que acumulé que me han inspirado a amarme más y establecer un nuevo estándar para qué es la amistad y cómo se presentan el uno para el otro», dice Bernarr. “Era hora de tener esa conversación, y la gente estaba lista. Continué a X y pregunté: ‘¿Cómo les gustaría que hicieran canciones de amor?’ Todos simplemente subieron. Quiero que los oyentes sean tomados en una aventura auditiva y obtengan diferentes perspectivas sobre cómo podemos aparecer el uno para el otro «.

Cuando paso tiempo con Bernarr a mediados de febrero, está concentrado, equilibrado y ocasionalmente sale a la canción. La lista de reproducción que proviene del orador que trajo a su sesión de fotos muestra que su gusto musical es diverso y expansivo. Es un nerd de música de corazón, con selecciones de canciones que van desde «The Sweetest Taboo» de Sade hasta la iglesia de Ricky Dillard «The Blood Still Works». Bernarr canta cada parte vocal de esa canción, desde la sección de soprano hasta tenor, entre poses. Más tarde, nos sorprende a todos con una canción que creemos con confianza en el éxito de 1995 de Ll Cool J de 1995 «Doin ‘It». Dato curioso, es la canción de la que muestreó el rapero: el corte de 1982 de Grace Jones «My Jamaican Guy».

Bernarr, un virgo, no está realmente en todo el derrame del zodiaco. «Me identifico como un espíritu», dice medio broma. Sin embargo, está a la altura del arquetipo de ese signo, orientado a los detalles y estudiado en su oficio.

Bloom comienza Fuera con la canción de seis minutos «Generus», que tiene acordes de piano que recuerdan a la infancia de Bernarr que asisten a los servicios de adoración del domingo por la mañana. A mitad de camino en la canción, como Bernarr declara que él será «generoso», la canción se mueve a un ambiente funky, al estilo Chaka Khan, respaldado por una prominente línea de bajo que te hace querer bailar y aplaudir a las manos con el unísono con el los que ya están dentro de la canción. «No Business», una de las canciones que Bernarr escribió sin ayuda, es una devolución de llamada sexy para los noventa R&B, cuando los cantantes rogaban por las devoluciones y el reconocimiento de los amantes. Casi te hace olvidar que el álbum está arraigado en la amistad como Bernarr Croons, «No tengo ningún negocio amando a alguien más de la manera que te amo». «Unspoking» es una balada que se asemeja a la era pop de Christina Aguilera de principios de la década de 2000, con letras de blues y rasgueo de guitarra blanda.

A lo largo de, Floración Se dedica al conocimiento musical de Bernarr y la apreciación de muchos géneros, mientras sigue siendo único y auténtico para su propio estilo vocal. «Completado» se inclina completamente en la estética del rock, aparentemente asintiendo a Prince con un poderoso solo de guitarra. «Alcanzar» muestra el rango vocal de Bernarr, en el que, similar a su demostración de Dillard, canta cada parte y nota mientras está respaldado por un ritmo de percusión que parece que también podría pertenecer a un disco Sade. «¡Eso!» Con T-Pain hay una pista de sentirse bien, con mucho potencial de baile que podría encontrarse viral en Tiktok. Y «Home Alone», que es la última canción en el disco, es personal para Bernarr y se siente más poético. “Realmente encapsula cómo me siento por las personas en mi vida. El segundo verso realmente me atrapa porque está hablando de mis padres «, dice Bernarr, refiriéndose a la letra» Nunca me sentí condenado, no me tiró «. «Es un aterrizaje suave hasta el final del proyecto».

Las primeras lecciones de música de Bernarr vinieron a través de su madre y su padre, que educó al joven Durand. Su madre, maestra de piano y entrenadora de teoría vocal, fue la directora musical de su iglesia. Su padre, que es su actual gerente, también fue un cantante e instrumentista que audio diseñó para Earth, Wind & Fire, Whitney Houston y Jill Scott. Si bien los padres de Bernarr no le enseñaron a cantar, sus habilidades les dieron las herramientas para nutrir su en ciernes. «La música siempre se implementó en el régimen en alguna parte», dice Bernarr, y agrega que las primeras canciones que aprendió creciendo fueron «no Gon Cry», de Mary J Blige y «My Funny Valentine». por Chaka Khan. «Mi entorno era muy musical».

Mientras Bernarr creció en la iglesia, no tenía la experiencia tradicional de cantar en el coro. Su tiempo en el equipo de alabanza y adoración fue bastante corto, y la mayoría de las veces, su asistencia fue simplemente acompañar a su madre que era la directora del coro. Aun así, su influencia del evangelio provino de escuchar a artistas como Clark Sisters y B. Slade, anteriormente conocido como Tonéx, a quien le da crédito como una inspiración cuando se trata de un rango vocal y flexibilidad. Bernarr escribió su primera canción a los 10 años, llamada «Summer Breeze», una canción de amor a Leonardo DiCaprio después de que su madre lo llevó a ver Titánico. A los 16 años, cuando su padre lo llevó de gira con la Tierra, Wind & Fire, Bernarr sabía lo que quería hacer con su vida. «Al ser parte de la colmena, el sistema que está trabajando detrás del escenario para armar todo, desde el vestuario hasta la producción, parecía muy segunda naturaleza y pensé que era una idea brillante hacerlo también», dice. «Para estar bajo esa tutela, me prepararon la grandeza».

Después de esa primera gira, ingresaría a la industria y luego colaboraría con Earth, Wind & Fire y Kaytranada, entre otros. Cantó voces de fondo para Erykah Badu y en 2023, él y sus cantantes se disfrazaron de Disney Channel La orgullosa familia por su primera NPR Tiny Desk rendimientoque generó más de dos millones de visitas. Si bien Bernarr se ha hecho un nombre en la industria tanto en apoyo como el líder, siempre cree que es un estudiante y este proyecto es un testimonio de eso. «No he llegado a un lugar, ni quiero llegar a un lugar donde siento que lo sé todo», dice. «Aprendí que hay ciertos cerebros que cuando están en la misma habitación, la magia sucederá».

Además de estar abierto a los colaboradores para su propio trabajo, Bernarr también ha estado devolviendo el favor, explorando la producción vocal y organizando música para otros artistas. Diferentes perspectivas son la raíz de su juego y la raíz en la que Floración florecido. «Miro a las personas en nuestras vidas como flores», dice. “Necesitamos riegarse unos a otros, necesitamos obtener luz solar, necesitamos comunicarnos entre nosotros. Espero que inspire a la gente a apoyarse realmente en su pueblo ”.