Durante más de una década, los artistas de Heritage Rock han estado juzgando sus shows en vivo recreando sus álbumes vintage de principio a fin. Esa lista incluye a Neil Young (Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte), Bruce Springsteen (El río), U2 (El árbol de Joshua), Jóvenes sonoros (Nación soñadora), y Steely Dan (cada uno de sus registros). Este otoño, Patti Smith une la lista cuando tocará todo Caballos para marcar su 50 aniversario. Una compañía canadiense completa, Classic Albums Live, se dedica a esta tendencia, con un grupo de músicos en gran medida desconocidos que cubren todos Rumores, Lado oscuro de la lunay otros puntos de referencia de la era del vinilo original.
Y luego está el curioso caso de Robert Frippálbum de 1979 ExposiciónUn clásico de culto que nunca se ha realizado en vivo en su totalidad, hasta esta primavera.
Leales de Fripp y su banda de morthership, Rey carmesíHan tenido su Prog Jones satisfecho varias veces en los últimos años. Justo antes de la pandemia, Fripp recorrió la encarnación más reciente de la banda, tocando canciones de toda su historia. La gira en curso Beat, con ex miembros de Crimson Adrian Belew y Tony Levin, resucita las canciones de los álbumes de los años ochenta de la banda con esos jugadores.
Pero incluso en el contexto de la carrera de Fripp, hasta su Videos de bloqueo con su esposa Toyah Willcox, Exposición siempre ha sido una curiosidad. Entre la primera ruptura de Crimson a fines de los años setenta y su resurrección en la siguiente década, FRIPP, recientemente reubicada en la ciudad de Nueva York desde el Reino Unido, reunió un álbum en solitario poco convencional que combinó géneros (desde la intensidad de prog hasta la ira punk hasta el cantante y el cantante Melancholy). cinta de una familia que discute en el edificio de apartamentos de Nueva York de Fripp). «Al principio estaba un poco desconcertado por eso», admite Roche. «Todas estas cosas extrañas que dijeron diferentes personas. Es muy interesante».
Cuando fue lanzado, Exposición solo alcanzó el número 79 en el Cartelera Gráfico, pero su impacto en una generación de cabezas de música sin límites fue incalculable. «Ese álbum aterrizó en el lugar correcto en el momento correcto», dice el guitarrista experimental de Seattle Steve Ball. «Exposición fue la transición del programa que se había convertido en elp. Amo la playa y en los años ochenta. Era una puerta de una década a la siguiente. ‘You Burn Me Up I’m A Cigette’ es casi una canción punk. Todo el álbum abrió un universo rico completo de música accesible pero interesante para la persona pensante «.
El lanzamiento de Exposición era igualmente peculiar. Dada su línea de miles de miles, montar un recorrido completo para promoverlo habría sido un desafío. En su lugar, Fripp eligió hacer apariciones en tiendas de discos y clubes que no sentaban más de 250 personas, tocando Frippertronics, la música instrumental que induce el trance que giró con sus bucles de guitarra y cinta. (Incluso jugó de esa manera cuando apareció en Especial de medianoche ese año.) Como él le dijo Piedra rodante En ese momento, estaba ansioso por el «contacto humano» con los fanáticos después de su efectividad de las grandes ligas con King Crimson. Con los años, Fripp ha revisado Exposición En ediciones de lujo expandidas. Pero aparte del momento en que se unió a Hall y John Oates en el escenario en Nueva York para tocar «You Burn Me I’m A Cigley» cuando, casi ninguna de sus canciones se ha realizado en más de cuatro décadas.
Avance rápido hasta unos años cuando Don Box, un guitarrista, escritor, ingeniero de grabación y participante en las reuniones de artesanía de guitarra de Fripp, se transcribió y organizó una versión de Exposición«Springless» para la guitarra acústica, luego continuó con dos pistas más del álbum. Tomó un tiempo, pero esa simple idea floreció en la exposición, un conjunto aprobado por FRIPP que, esta primavera, finalmente dejó que la gente escuche cómo todo ese álbum podría sonar en el escenario, incluso si el propio Fripp no estaba involucrado.
Después de que Box había comenzado a tocar sus versiones, otro estudiante y guitarrista de Fripp desde hace mucho tiempo, Fernando Kabusacki, sugirió que continuaran y realicen todo el álbum, y con una banda completa. «Tenía 15 años en Argentina y me impresionó», dice Kabusacki sobre la audición Exposición cuando era niño. «Era una forma diferente de hacer música y hacer un álbum. No tenía que ser un álbum de rock o un álbum de jazz o instrumental. Era solo música. En esa etapa, eso fue una gran cosa para mí, esa apertura».
Fernado abordó la idea a Fripp, quien le dio a los músicos su aprobación y una cita promocional («Apoyo y aliento pleno. Roche, que no había hablado con Fripp desde que produjo el álbum de 1982 de Roches Seguir haciendoSintido Fripp estaba intrigado por la idea de que los músicos más jóvenes resucitaran un álbum de 45 años. «Recibí una gran sensación de él sobre esto, que él estaba a favor de esta idea», dice ella. «Tal vez estaba buscando ver si realmente podíamos lograrlo».
Como aprendieron los músicos, dominar cada canción en el diverso álbum, mitad vocal y medio instrumental fue un desafío, desde las afinaciones hasta la intensidad de pistas subidas como «NY3», que tiene cuatro pasajes profundamente rápidos. «Robert juega 128 latidos por minuto, y apenas puedo jugar 126», dice Kabusacki. «Fui a él y le pregunté si podíamos cambiar algunas notas, y él dijo: ‘Cambiar todo las notas si quieres. ‘»
La banda se acercó a Daryl Hall, quien cantó varias canciones en el proyecto, y le dijeron que su horario no le permitiría participar. Así que le cayó a Roche (quien trabajó por primera vez con Fripp cuando produjo el álbum de debut de 1979 de Roches) para cantar la mayoría de las canciones en el escenario, incluida la rehacer despojado de «Here Come The Flood» de Gabriel. También le cayó a Roche, por supuesto, arrojar a la canción del título del álbum, donde desató gritos de ojos salvajes, a diferencia de todo lo que cantó con sus hermanas en los Roches. Como FRIPP le dijo RS En 2022, con respecto a algunos ajustes sonoros en la canción, «Tomé una transmisión de tres segundos y lo hice un grito de cuatro segundos o algo así. Pero es aterrador. La profundidad de la angustia en ese grito, whoa, todavía me lleva a hoy.
Roche admite que la idea de volver a visitar ese momento en el escenario, décadas después, fue el gran desconocido. «No estaba segura de poder hacer ese ruido», dice ella. «Pero cuando estábamos en el estudio de Nueva York ensayando, entré durante la mitad de esa canción y simplemente agarré el micrófono y comencé a chillear. Pensé ‘,’EhTodavía puedo gritar «.» Insinuando estos tiempos locos en Estados Unidos, ella dice: «Tengo más de qué gritar ahora. I sentir como gritar «.
En la gira inicial de primavera de la banda de exposición, espectáculos en Nueva York, Boston, Filadelfia y otras ciudades, los frippheads curiosos y atentos experimentaron su álbum favorito de culto comenzando a terminar, hasta los anillos telefónicos al principio. El programa también incluyó a Roche y varios cantantes de respaldo que abordaban las canciones de Roches que Fripp había producido, como «Hammond Song», con la pelota que replica el solo de Hallmark de Fripp.
En shows posteriores, la banda también recaudó versiones de la «disciplina» y «rojo» de King Crimson. “Nuestro pensamiento original era sacar material del período posterior Rojo y antes DisciplinaAsí que no hay material carmesí King «, dice Box.» Sin embargo, durante nuestra última semana de ensayos, reunimos una mezcla acústica de ‘Red’, » Disciplina ‘y’ Disciplina ‘y’ Heptaparaparshinokh ‘(por el Proyecto de la Liga de Gentlemen de Fripp) solo por diversión. Lo realizamos en los primeros shows, pero recibimos comentarios de que la gente quería escuchar ‘los éxitos’ en todo su gloria, por lo que hicimos la transición a tocar cada una de las piezas en electricidad «.
Donde la gira va a continuación es tan impredecible como la apelación duradera de Exposición sí mismo. La banda (que también incluye al pianista Garry Dial y el cantante Deb Mastelotto, quien llena los zapatos vocales de Hall en «You Burn Me Up I’m A Cigette») espera tocar más Exposición espectáculos a finales de este año, posiblemente en la costa oeste. El propio Fripp sugirió Italia, donde tiene un gran número de seguidores. Y tal vez con más jugadores también. Ball dice que hay una «invitación abierta para el elenco original de Broadway de Exposición – Cualquiera que quiera unirse a nosotros en cualquier lugar «. (¿Hall hará tiempo para una o dos canciones?
Más allá del aspecto novedoso de escuchar un álbum completo tocado en vivo que nunca se ha escuchado en el escenario, Ball siente que hay una razón Exposición todavía resuena. «Algo está golpeando el acorde», dice. «No me parece una nostalgia. ‘Here Comes the Flood’ estaba hablando de un gran cambio en la Tierra en 40 años. Es como Nostradamus que describe 2025. Tal vez el álbum tiene una segunda vida porque no aprendimos nada en los años ochenta».
