El guitarrista de Polyphia Tim Henson en la puntuación ‘F1’, Kirk Hammett

Los fanáticos de la guitarra, especialmente los de Gen-Z, no necesitan introducción al virtuoso de 31 años Tim Henson¿Quién ha estado reinventando el instrumento durante más de una década con su cuarteto de progg Future-prog? Polifiaquienes tocan instrumentales fracturados y trippy que a menudo parecen más influenciados por el hip-hop, la música electrónica e incluso las bandas sonoras de videojuegos que el rock. También provocó una de las controversias más grandes de seis cuerdas de la década hace unos años cuando acuñó juguetonamente la frase «Boomer Bends» para describir las técnicas de flexión de cuerdas de blues-rock que ha ido más allá en su propio juego.

Incluso mientras Polyphia continúa trabajando en su quinto álbum de estudio, Henson recientemente terminó su trabajo de mejor perfil fuera de la banda, colocando partes de guitarra para Hans ZimmerEl puntaje de la protagonista de Brad Pitt exitoso F1. Recientemente se sentó con Piedra rodante para discutir esa partitura, el nuevo álbum y sus pensamientos sobre Kirk HammettComentarios sobre su juego. («Me gusta mucho su estilo», Hammett dijo Rolling Stone Music ahora. «Es realmente único, y en términos de técnica, es sorprendente. Pero entonces, es la pregunta antigua: ¿qué tan identificable es? Es bueno escuchar, como, tres o cuatro veces. ¿Realmente puedes relacionar?»)

Entonces, ¿cómo te conectaste con Hans Zimmer para el F1 ¿banda sonora?
Así que básicamente nuestro gerente de gira, Joe, es amigo de la tecnología de guitarra de Hans, y Joe me dijo que iría a ver a Hans actuar, y me preguntó si quería regalarle una de mis guitarras de nylon. Pensé: «Oh, esa es una idea maravillosa». Así que tuvimos a Ibanez lo conectó, y le dejé mi número de teléfono y mi correo electrónico con la guitarra. Luego, una semana después, recibo un correo electrónico de Hans en mi bandeja de entrada y me tropecé! Él dijo: «Querido Tim, sabes que he sido un humilde admirador tuyo durante años». Dijo lo emocionado que estaba por la guitarra y cómo quiere trabajar en algo. Estaba leyendo este correo electrónico con incredulidad, y él adjuntó una foto de sí mismo con la guitarra y con Guthrie (Govan), quien es mi guitarrista favorito. ¡Mi guitarrista favorito y mi compositor favorito posando junto con mi guitarra exclusiva! Pensé: «Esta es una jodidamente increíble foto. ¡Tengo que enmarcar esto!»

Vivo en Dallas, pero salgo a Los Ángeles todos los meses o dos y el próximo viaje que tomé, me envié un correo electrónico a Hans y pensé: «Oye, estaré en la ciudad durante los próximos dos días. Avísame si quieres vincularte». Él dijo: «Sí, ¿puedes venir al estudio hoy?» Dejé lo que estaba haciendo ese día y fui inmediatamente allí. Era jodidamente increíble: me dijo que su estudio está modelado después de un burdel en algún lugar de Europa. Para mí se parecía más a una iglesia católica. ¡Qué hermoso burdel! Pero me mostró el F1 Película ese día. Explicó lo que estaba buscando y yo dije: «Me encantaría involucrarme».

¿Pero en realidad no sucedió en ese momento?
Eso fue en noviembre del año pasado. Entonces recordé que me dijo que necesitaban entregar el puntaje en abril. Así que fue el fin de febrero y justo en el fondo de mi mente, yo estaba como, «amigo, tienes que golpear a Hans. No puedes desperdiciar esta oportunidad». Así que trabajé en el coraje para enviar un correo electrónico de «Hola, hágamelo saber cuando esté listo para comenzar con eso». Él me responde de inmediato y dijo: «Sí, no, hagámoslo». Recibimos los vuelos y voy directamente allí.

Y estabas trabajando en el próximo álbum de Polyphia en ese momento, ¿verdad?
En realidad, tuvimos una sesión de dos semanas en Miami, y eso implica mucha hierba fumar y mucho estar en el jacuzzi y mucho jugar baloncesto. Es una forma realmente increíble de hacer música porque hay mucho juego involucrado. Nunca se siente como trabajo. Inmediatamente salí de Miami y fui directamente a Los Ángeles, era una atmósfera tan diferente porque en el estudio de Hans está muy seguro.

Hay muchos instrumentos en capas en el puntaje terminado. ¿Dónde podemos escuchar tu juego más claramente?
Todas las escenas de carreras realmente locas son donde las cosas más geniales suceden musicalmente. Obviamente, en una puntuación de Hans Zimmer, hay tanta emoción que se está tirando en todas las direcciones. Así que tienes estos pasajes realmente hermosos, largos, fluidos y radicales que construyen y crean tensión y el centro del corazón, y luego tienes estas piezas más musicalmente llamativas que realmente permiten que el trabajo de sintetización conduzca hacia solo hacer grandes momentos climáticos.

¿Estabas prácticamente improvisando? ¿Tenía algo escrito para ti?
Mucho, mucho de lo que hice fue colocar las líneas de sintetizador con guitarras. Entonces mis versiones suenan como la banda sonora de una guitarra. Pero también, muchas pequeñas cosas geniales que si si tuvieras retroceder las capas de todas las orquestas y todas las campanas y silbatos locos del diseño de sonido, serías como: «Oh, guau, eso es una pequeña guitarra que no sabía que estaba allí». Mucho, cuanto más escuches, más encontrarás pequeños huevos y cosas de Pascua.

¿Y no usas un amplificador físico, ¿verdad, solo la emulación digital?
Estaba usando principalmente DSP neural. Principalmente mi (propio) complemento. Un poco del complemento Cory Wong. Pero lo que fue realmente interesante fue la guitarra, utilicé principalmente una guitarra de Hans, y esta guitarra tiene una forma de telecaster, pero está hecha de metal. Entonces tiene este sonido súper percusivo, que tengo un estilo de juego muy percusivo.

Entonces, ¿en algunos casos estaba reemplazando las partes de la guitarra de demostración o las capas sobre ellas?
Las partes de la guitarra de demostración son notas MIDI a través de un (sonido de sintetizador) que se supone que representa lo que la guitarra debería hacer. Luego agregando, por supuesto, agregar mi propio estilo.

Parece que estás jugando cosas mucho más simples de las que tocarías en tus propios discos. ¿Fue eso un desafío?
Es realmente importante entender para quién lo estás haciendo y qué estás haciendo. En este contexto, mi trabajo es servir a la película. En el contexto de Polyphia, mi trabajo es simplemente hacer una mierda loca: «Hagámoslo loco como la mierda, y no me importa la opinión de nadie más sobre esto porque estoy tratando de hacerlo genial para mí». Es un enfoque muy egoísta para la creación. Es solo, estoy haciendo esto porque creo que es droga y eso es todo. No me importa la opinión de nadie más. Luego llegas a algo en el extremo más opuesto del espectro. Ahí está el director. Después del director, es la audiencia. ¿Cómo estamos moviendo estas notas para que la audiencia sienta algo? Muchas veces, la simplicidad será más conmovedora que la complejidad. Así que está teniendo en cuenta para qué estoy allí, para cuál es mi trabajo y cómo puedo servir mejor la música para la película.

¿Esto te ha interesado en hacer más de este tipo de trabajo?
Oh, absolutamente. Estoy listo y caliente para hacer más cosas en la industria del cine. Hans es Rey león, El oscuro caballeroT, todas las cosas increíblemente icónicas de mi infancia y adolescencia. Trabajando con el Maestro, una cosa tan increíble de la lista de deseos, y ahora tengo un gusto por ello. Estoy emocionado de sumergirme en el grupo de trabajo en el cine. Tengo que hacer más. Estoy muy emocionado por el futuro y lo que posee. Me encantaría estar más involucrado en el aspecto de composición en lugar de torcerse y ya es un puntaje hermoso.

He estado probando mi mano en tal cosa con mi amigo (compositor) Bear McCreary, quien lo hace (la serie de transmisión de) El señor de los anillos Y solo un montón de cosas. Durante el año pasado, hemos desarrollado esta amistad donde me ha estado dando la información privilegiada sobre la puntuación y tal, e incluso llegando a darme las escenas en blanco sin música, donde es solo diálogo y pasos de las personas. Entonces estás sentado allí frente a la computadora y creando un paisaje sonoro para una escena. Una de las cosas que me dijo que realmente me quedó fue, cuando estás haciendo esto, quieres preguntarle al director: «¿Cómo quieres que esta escena haga que la audiencia se sienta?» Esa es tu señal para construir el paisaje sonoro. Es casi ingeniería inversa. Estoy emocionado de salir y trabajar más y aprender más y hacer una mierda de droga.

Hay muchos informes sobre el próximo álbum de Polyphia, y sugerencias de que podría tener personas como SERJ Tankian.
Es un álbum en el que estamos trabajando muy diligentemente y estamos muy emocionados, y nos está presionando de muchas maneras para crecer. Realmente ya no estoy haciendo la charla (cantante invitada) porque en realidad no sabemos cuáles van a ir. A medida que doy demasiada información al respecto, es engañoso a lo que realmente termina convirtiéndose.

¿Es justo decir que podría tener una amplia variedad de invitados?
Sí. Tampoco podría tener ninguno. ¿Quién sabe? Ahora he arrojado esa llave allí. Eso proviene de la exploración adicional del registro. Su forma final puede no ser cómo se veía originalmente cuando comenzamos a trabajar en ella. Es un proceso en constante evolución.

Dejando a un lado a los invitados, ¿cuáles son sus objetivos para el próximo álbum, y ¿tiene un horario?
Queremos ser terminado por Halloween. De hecho, lo hemos puesto en el calendario: «El parto de halleween-slash-halloween» en el álbum «el 31, porque nos emborracharemos esa noche. Idealmente, lo terminamos entonces, pero ¿quién sabe? Esta es una de esas cosas en las que podría hacernos parecer estúpidos, porque podría no terminar siendo así. Pero ese es el objetivo. Musicalmente, es pesado. Es más pesado que cualquier cosa que hayamos hecho. Sonicamente, es la cosa más pesada de diseño sólido que hemos hecho.

En esta etapa, el concepto es mucho de crear algo que interfiece entre la conciencia y la realidad. La música que casi induce experiencias fuera de cuerpo, reproduciendo con frecuencias que mueven sus células de una manera que cambia físicamente la estructura de su cuerpo creando un sonido que lo afecte de manera física. Estamos jugando con diseño de sonido de tal manera que las frecuencias están destinadas a evocar diferentes estados de conciencia.

Cuando hablé con Kirk Hammett hace un par de meses, le pregunté sobre la cosa en la que llamaste «Boomer Bends». Su respuesta fue una mezcla de elogios por su juego junto con una sugerencia de que podría ser inaccesible para muchos oyentes. ¿Viste esto?
¡Hice! Recibí una alerta de Google para Polyphia, y pensé: «Oh, ¿qué es esto con Kirk Hammett?» Higo hago clic en él y comencé a leer y yo solo estoy como, «¡Dios mío. ¡Esto es un cumplido y un disco al mismo tiempo desde el puto Kirk Hammett!» (Compañero guitarrista de Polyphia) Scott (Lepage) es un Metallica cabeza. El padre de Scott es el cantante de Kill ‘em All, que es una banda de portada de Metallica. Eso es lo que hacen los fines de semana. Cuando el padre de Scott no está en su trabajo, está jodiendo una banda de portada de Metallica. Entonces Scott se puso triste. Pero estaba feliz porque en una entrevista que Kirk Hammett estaba haciendo sobre las actividades de Hammett y el mundo de Kirk Hammett, ¡mi nombre fue mencionado! Así que estoy feliz por eso y agradezco que hagas eso. Aprecio que incluso tenga pensamientos al respecto. Kirk, si estás leyendo este, gracias por el reconocimiento. Eres una jodida leyenda. Llévanos de gira, amigo. Por favor. En serio, hombre … ¡Hablemos de eso sobre una cerveza, tal vez!