El lugar de nacimiento de Chicago de House Music es esencial para su sonido
¿Es una pista de baile incluso digna menos música house? El último medio siglo ha visto legiones de éxitos, desde el centro de la ciudad hasta el estrella, y nada mantiene a las personas temblando como ese bombardeo ineludible de cuatro contra el piso. Después de ir en todo el mundo, House ha reasentado felizmente en las costas norteamericanas. «Massive» de Drake, producido por House DJ Gordo, comandó el circuito de baile, y Beyoncé’s Renacimiento causó una agitación cultural, destacando las raíces negras (y filtrantes) de la casa. Golpear el club es mucho más emocionante, gracias a su ritmo penetrante. ¿Dónde estaba esa primera pista de baile abarrotada?
Al final de la calle y a la vuelta de la esquina de la estación de la Unión de Chicago se encuentra el edificio que lo inició todo. Aunque la estructura de dour aumentó en 1910, el ambiente típico en el interior era tan progresivo que en los años setenta, la gente estaba de fiesta como era 1999. Ubicado en 206 Jefferson en West Loop de Chicago, el almacén, el club nocturno principal de la música house, era un refugio de danza revolucionario sobre la inclusión, el estilo y la evolución. Tan icónico fue el almacén que incluso le dio su nombre a la casa, convirtiéndose en un templo de euforia. Cuando, en 1979, los habitantes de los Chicago, explotaron una jaula de discos de discoteca en el medio de Comiskey Park, arremetieron contra discípulos de baile negro y queer. Esos fanáticos de Rouge-ish White Sox enviaron un mensaje de cristal: «No perteneces». Afortunadamente, Frankie Knuckles, santo patrón de raros raros en el almacén, había estado diseñando un nuevo camino para los asistentes a la fiesta con una mezcla de opciones de cortes profundos sutiles que todos excepto el toro, «¡Ya estás aquí!»
Lo que fue tan llamativo sobre los sets de Knuckles fue su fusión única del alma de Filadelfia olvidada con lados con fusiones latinas y una nueva ola de cosquillas. A través de la entrada del tercer piso, un mar de sólidos inmaculados envuelve a los clientes de los almacenes que afortunados como para atravesar su turbio sin sudor. En 1979, cuando el truco de Comiskey cayó, las fiestas comenzaron a dibujar a una considerable multitud joven, negra y en su mayoría queer, que tenía pocas o ninguna opción de vida nocturna en la ciudad segregada. Knuckles, que presenció el fiasco Comiskey, dijo que sus mezclas de almacén altamente curatoriales eran «Venganza de Disco». Y a principios de los años ochenta, Knuckles comenzó a «editar» clásicos en carrete a carrete, extendiendo ritmos y aislando partes vocales, cuyo efecto adicional hizo que los contrabando de sus famosos sets volaran los estantes del minorista local. No es de extrañar: los ritmos golpearon más duro, y las vibraciones eran tan increíbles que colocaron a los fieles bajo un hechizo.
En algún momento alrededor de 1982, «House» se mudó a la siempre salpicaduras de música. Ron Hardy, The Point Man los sábados, jugó sus propias «ediciones» de los años setenta emocionantes como «Let No Man Put de First Choice. El piso del edificio tenía agujeros reales de todo el juego de pies acelerado. Y la edición de Hardy se convirtió en una orden de marcha vigilante una vez que su bajo perforado y los sintetizadores lúcidos se abrieron. Cuando Jesse Saunders alcanzó su punto máximo con «On & On» de 1984, el primer sencillo oficial de House, «Time to Jack» de Chip E. estaba haciendo contusiones de torso, y Farley «Jackmaster» Funk había comenzado a hacer oberturas al Reino Unido con su titular de fiesta, «El amor no puede girar». Seguirían más éxitos.
El quemador de Madonna en 1990, «Vogue», posicionó la casa más firmemente en la corriente principal, dando paso a BOP de alto PMP por Robin S., Cece Peniston y Crystal Waters. Poco después, la televisión, las películas e incluso los juegos de Nintendo tenían bandas sonoras de casa, y prácticamente todos los artistas clave tenían un remix hexagonal. Pero la saturación convencional hizo que los oyentes nos enfocen en la última tendencia pop de las estrellas, no en la vasta herencia de la cultura LGBTQIA negra de la que surgió la casa. Al igual que el jazz en los años noventa, la casa se volvió más amada en Europa, ganando una base masiva de seguidores en Ibizia, París y Londres. House había hecho del mundo entero su hogar. De vuelta en el Chi, RP Boo promueve la estética de trabajo de pies amesado con sus sets sudorosos, que se sienten como celebraciones inclusivas y negras. El espíritu de empoderamiento extraño de la música house, subterránea durante demasiado tiempo, está a la vanguardia, gracias a Chicago Raver Honey Dijon. Esto es para fiesta para muchos más milenios.
