Alison Krauss en los cambios de la alineación de Union Station, el nuevo álbum ‘Arcadia’

Cuando Alison Krauss estaba dando vueltas sobre cómo nombrar su último álbum con Union Station, el momento Eureka llegó mientras estaba hablando por teléfono con un amigo, que estaba en camino para tocar en un concierto de la iglesia en una pequeña ciudad de Louisiana llamada Arcadia.

«Estoy como, ‘Oh, qué hermoso nombre’. Salí del teléfono y miré hacia arriba lo que significaba «, dice Krauss Piedra rodanteExplicando que «Arcadia» describe una región de simple placer y tranquilidad. «No podría ser (más verdadero) a lo que estábamos haciendo».

Con una mezcla de zumbido de bluegrasspaís y música folclórica, Arcadia es el primer álbum de Alison Krauss & Union Station en 14 años. El disco una vez más muestra el talento meteórico que siempre ha residido dentro del poderoso conjunto desde su álbum debut Dos carreteras En 1989, cuando Krauss, un vocalista de pájaros cantores y elegante jugador de violín, era solo un adolescente.

«Nunca tuvimos la intención de que fuera tan largo», dice Krauss sobre la ausencia de la banda. «Estaba retrasado. Y estaba buscando canciones para el próximo disco para nosotros cuando todavía estábamos haciendo el último».

Krauss dejó que la idea de «Arcadia» diga el proceso del álbum, especialmente el componente de la naturaleza de la palabra. Es este paisaje pastoral donde el tiempo no parece existir, al ras de imágenes apreciadas en su mente de las personas, los lugares y las cosas que extrañas y anhelas.

«Es así (Dolly Parton) canción, ‘En los viejos tiempos cuando los tiempos eran malos'», se ríe Krauss.

Krauss señala las pinturas históricas de Norman Rockwell, ilustraciones icónicas que representaban la vida diaria estadounidense en la portada de The Saturday Evening Post durante décadas. Las imágenes sentimentales aún evocan recuerdos tan vívidos en los corazones de muchos.

«Es una vida normal en una presentación tan hermosa», dice Krauss. «Es el honor, la lealtad, la comunidad, la familia, la fe, el sistema de creencias. Se presentó como aliento cuando las cosas son difíciles. Y siempre sentí lo mismo por las melodías de bluegrass. En mi mente, siempre tuvieron lugar en una pintura de Rockwell normando, esas historias, esas viejas canciones».

Union Station nunca se fue realmente. Vuelve de vez en cuando de vez en cuando. Pero, ¿por qué se sintió que era hora de volver a juntar a la banda?
Fue mucho con (programación) con todos. Cuando gira, todos reservan con seis meses a nueve meses de anticipación, ¿sabes? Y luego, había otras cuatro personas. Hay horarios además de los míos para que esto suceda. Supongo que escribí por primera vez a todos: «Hola, tengo estas canciones». Creo que fue el comienzo de 2021. Simplemente tardó tanto en hacerlo realidad, encontrar un momento en que todos pudieran estar juntos. Pero, en el medio, todos han hecho registros. Hice un par de registros. No debería haber tomado tanto tiempo.

Mucho ha cambiado en la música bluegrass, country y americana en los últimos 14 años. Union Station eran pioneros que realmente abrieron muchas puertas en esos mundos. ¿Tengo curiosidad por saber por qué ves ahora mismo en este nuevo paisaje?
Bien, Billy Strings tiene tanto respeto y honra las viejas canciones. A todos nos encanta eso de él, que mantiene vivas esas viejas canciones y graba las viejas melodías que todos crecimos tocando. Es un pionero al mismo tiempo. Es un tradicionalista. Y Sierra FerrellQuién canta todo, ella es tan buena como cualquiera que haya sido, en cuanto a ser una cantante increíble y representar a alguien que honra al pasado tanto como está haciendo su propio camino. Me encanta lo que están haciendo esas dos personas por la música acústica que todos amamos tanto.

Supongo que hay mucha solidaridad con cuál era tu intención, y sigue siendo, como artista, similar a donde están ahora.
Me encantan las hermosas canciones y contar la historia. Y todos en la banda siempre han tenido un sonido tan único e individual para ellos. Todos tienen la misma mentalidad de «Presentemos estas canciones de la manera que sentimos que deberían ser». Nunca ha habido mucha invención con los arreglos o forzar algo porque parecía inteligente. Queríamos que siempre fuera una producción muy natural. Esa siempre ha sido la actitud para nosotros. Nunca pensé que terminaría haciendo esto para ganarme la vida, de todos modos. Entonces, todo ha sido una sorpresa. (Risas). Y cuando digo «de todos modos», siempre fue algo que amaba y pensaba todo el día como niño. Pensé en las canciones y en cómo se veían todos cuando grabaron en el estudio, cómo se veía el estudio y en qué estaban pensando cuando cantaban. Esas fueron las cosas de mi sueño.

Te encuentras como alguien que probablemente nunca ha perdido la maravilla infantil de crear, y también tener gratitud por lo que estás creando.
Oh, eso es tan agradable. Me siento así. Estoy enamorado de eso. Muchas veces cuando llego a casa del estudio, incluso cuando es un día difícil, llego a casa y no puedo dejar de pensar en ello. (Risas). Cuando estás grabando, vas y debes evaluarte realmente. Estás tratando de conseguir cada sílaba en un lugar hermoso con algún tipo de brillo, ¿sabes? Lleva un tiempo obtener eso. No tengo orgullo, lo que sea necesario para llevarlo allí. Me encanta el proceso, porque esas pequeñas cosas pueden cambiar la atmósfera a veces. E incluso si navegas y va, de vez en cuando podría golpear excelente. Y pueden ser pocos y distantes, pero vaya, cuando lo hace, te dura durante el próximo período de trabajar en algo. De vez en cuando, puedes ser parte de algo que podría alcanzar algo excelente y te durará toda la vida.

Si no pasaste por ese proceso, no habrías alcanzado ese excelente punto. No puedes atacarlo.
No, no creo que puedas atacar. Pero diré esto, esos tipos (en Union Station), cuando hacemos las pistas, son suaves. Ese es un proceso fácil y hermoso. Es mágico allí con los auriculares puestos. Es una cosa tan natural. Y tal vez se sentirían de manera diferente, pero yo no. No lo veo así como ningún tipo de trabajo, juegan tan bellamente. Es tan desinteresado cuando escucho que, a menos que me equivoque, esos días son como la mantequilla. Ahora yo, esa es otra historia. (Risas).

Arcadia tiene pesadez en las canciones.
Mi hijo me preguntó: «¿Cómo cantas todas estas canciones tristes?» Siempre lo he hecho. Siempre siento que es la historia de un sobreviviente.

Eso es lo extraño, donde Bluegrass es como la música de blues. Es muy triste, pero está destinado a elevarte.
Sí. Y lo hace. Alguien cuenta su historia y te conecta y te lo han contado. Todas las personas tienen las mismas emociones, las circunstancias cambian. Muchas veces, así es como se recuerdan las historias de las personas. Si alguien lo pone en una canción, vivirá para siempre. Es muy importante recordar, y en bluegrass especialmente, es una forma de vida. Esas melodías que la mayoría de las personas que tocan este tipo de música, siempre dicen: «Nací en el momento equivocado. Nací en la década equivocada». Y todos quieren vivir allí. Yo también.

Con el nuevo álbum, hay una gran gira por venir. Pero las noticias más grandes al lado de eso era vocalista y guitarrista Dan Tyminski Salir de Union Station y Russell Moore entrando. ¿Cómo fue ese proceso y por qué Russell fue el tipo?
Dan había estado haciendo su música en solitario por un tiempo, ya que habíamos estado fuera y no tocando juntos. Entonces, tenía muchas cosas que había estado haciendo. Y cuando volvimos a estar juntos, estaba muy orgulloso de lo que estaba haciendo. Cuando miramos hacia atrás a través de ese proceso, no parece tan impactante que quisiera quedarse con eso. Sintió que no podía equilibrarlos a ambos. Y sabía que estaba estresado por eso cuando comenzamos a grabar. Sabía que estaba preocupado por eso. Todos lo hicimos. Y en Bluegrass durante esa generación, tanto Dan como Russell son al mismo tiempo. Russell es el otro tipo que era esa voz tenor súper poderosa que definió una generación de canto.

Vi por primera vez a Russell cuando tenía 14 años y él tenía 21 años. No hablé con él, pero lo vi cantar en el escenario. Y hay fotos mías con mi boca abierta mirándolo. Acababa de unirse a Doyle Lawson y Quicksilver. Russell entró allí y se hizo cargo. Y cuando esto se le ocurrió a Dan, todos nos pusimos en el teléfono juntos. (Dobroist) Jerry (Douglas) me dijo: «¿Qué piensas?» Y yo dije: «Russell Moore». Todos fueron: «Oh, sí». Fue un momento muy dulce, como una emoción unánime por la posibilidad de que venga … Estoy agradecido de tener la oportunidad de volver a hacer esto.