Guitarricadelafuente en la canción de ‘Leather’ de cuero ‘,’ Time Papi ‘

En la toma de apertura del video musical de su canción «Full Time Papi», el artista español Álvaro de la Fuente ejerce un látigo de cuero a la cámara. Las tomas siguen: a través de las peleas de barro homoeróticas y las espectaculares exhibiciones de músculo, todas las cuales estallan en un coro de otros hombres sin camisa, colgando de una cuerda y cantando: «Yo seré TU Papi a tiempo completo, papi a tiempo completo, papi a tiempo completo».

«Full Time Papi» es el primer sencillo del próximo álbum de De La Fuente, Cuero españolY marca una partida estelar para el artista. Hace unos años, cuando recién comenzaba, todavía era un niño, usando su PlayStation como un dispositivo de grabación improvisado y cantando Jotas y Grietas al otro lado de las pequeñas ciudades bucólicas de España. Ahora, se ha convertido en el modo papá a tiempo completo, emprendiendo un viaje quijotesco al club en la gran ciudad.

Desde el lanzamiento de su primer LP, 2022’s La canteraDe la Fuente ha recorrido el mundo con su nombre artístico, Guitarricadelafuentecolaborado con estrellas pop de alto perfil como Troye Sivany pasó mucho tiempo pensando en los finales: desde la muerte hasta la conclusión de noches frenéticas pero mágicas. La cantera Marcado la ruptura de De la Fuente más allá de España, ganándole lugares en las mejores listas. Con su segundo LP, Cuero españolSu objetivo es llegar a una audiencia global más amplia. Trabajando con el productor Carter Lang de SZA y Doja gato Fama, De La Fuente ya no está tratando de capturar las viñetas doradas del hogar, sino que se relajan en la dicha de los momentos fugaces, creando representaciones universales de lujuria y anhelo cantados en registros de aliento. El resultado está menos abotonado Bocetos de España Y más Mecano de ruedas gratuito, actualizado para presentar latidos inspirados en Akon y David Gueta-Gueta.

Antes del lanzamiento del álbum, De La Fuente se puso al día con Piedra rodante para discutir Cuero españolLos sorprendentes orígenes populares y su complicada relación con el pasado. La siguiente conversación ha sido traducida del español y editado para mayor claridad.

Su sonido se ha transformado desde grabaciones acústicas íntimas para acuerdos danzados más elaborados. ¿Cómo describirías la evolución de tu música entre tus primeros lanzamientos y este nuevo álbum?
La cantera Creo que era un registro muy inspirado en el pasado: por el peso del patrimonio, la tradición y el folklore. En los últimos 10 o cinco años, ha habido este cambio en España, al menos en la música, un regreso a las raíces, a los orígenes. Y no solo musicalmente, sino también en otras áreas: comida, la búsqueda de autenticidad. En algún momento, esto se hizo tan popular que ahora todo está envuelto en la estética que de alguna manera se vuelve cursi, como la imagen de los viejos jugando a las cartas en las calles. Pero al final, los que lo representan a menudo no son los que realmente lo viven.

Cuando estaba terminando La canteraMe encantó la idea de que estaba escribiendo canciones que se sentían como parte del canon popular actual. Me había enamorado de una canción de Guthrie leñosa «Jarama Valley» sobre la Brigada Abraham Lincoln, y con otras canciones escritas por estadounidenses que vinieron durante la Guerra Civil española para apoyar a los republicanos. Fue un momento en que la Guerra Civil estaba siendo profundamente romantizada. Muchos artistas llegaron a España en solidaridad y escribieron canciones. Estas eran canciones populares estadounidenses, pero con España como su tema, como «Boots of Spanish Leather» de Bob Dylan. Me fascinó cómo esa frase, «cuero español», seguía apareciendo en diferentes lugares. Es curioso cómo, para ellos, «cuero español» lleva esta cualidad exótica, cuando aquí solo decimos cuero. Lo que me interesa es la idea de que podemos expresar el folklore como algo innato: ya hemos descubierto nuestras raíces. Nuestra forma de hablar, nuestro humor, nuestro manierismo, todos son el resultado de ese pasado.

Con Cuero españolQuería que las canciones fueran más contemporáneas, más basadas en lo que presencio en el día a día y capturar un momento generacional a través de estas historias. Pasé unas semanas en Nueva York y Los Ángeles, principalmente en Los Ángeles, trabajando con Carter Lang en su estudio, en su casa. Tenía la idea de que lo que estaba haciendo era muy español. Y de repente, las personas de otros países, incluso sin comprender el idioma, se conectaban con la música, con su energía y eso ha sido realmente interesante.

¿Ha cambiado su proceso de composición desde sus primeras grabaciones?
Creo que el mayor cambio ha sido aprender a dejar ir. No demasiado pensando. Cuando escribo, empiezo con melodías y palabras sin sentido. Por ejemplo, FUTUROS amantes Comenzó con «Cafeterías, Cafeterías, Cafeterías de Madrid». No tenía sentido, pero me encantó. Yo estaba como, «¿De qué diablos estoy hablando? ¿Qué estoy diciendo?»

Lo que me ha mantenido despierto por la noche y lo que realmente me ha movido es este miedo a la muerte, un miedo a envejecer. Realmente me abruman por la sensación de que todo termina. No solo la juventud, sino como … esta noche. O una relación. El otro día en el ensayo, pensé: «Estamos trabajando en nuestros traseros», y de repente me puse muy triste pensando que el programa ya había terminado. Creo que es un síntoma de la inmediatez que nos rodea, y tratando de introducir esta forma de vida hiper-presente, no pensar demasiado por delante o detrás. Antes, solía escribir canciones que perduraran, que eran atemporales. Pero ahora, estoy más interesado en encontrar la diversión en lo efímero, dejando que nada sea sagrado.

A diferencia de La canteraque sentí vivido dentro de una tradición familiar con giros experimentales y tuvo lugar en una imaginación pastoral, Cuero español existe en un telón de fondo más urbano. ¿Puedes describir el panorama físico y emocional de este álbum?
Narrativamente, imaginé Cuero español como un paisaje literal. Se trata de dejar atrás el pueblo, abandonarlo y dirigirnos a la ciudad para descubrir cosas nuevas, para descubrirlo. En el camino, viajas a través de estos paisajes españoles, como una especie de Don QuixoteMolinos de viento alucinantes. Lo concibí como una forma de liberación, no un destacamento del pasado, pero diciendo: «Está bien, esto es una parte de mí ahora. Ya no soy un niño y quiero ir a la ciudad y divertirme».

Me preguntaste anteriormente cómo ha cambiado mi composición de canciones y creo que tiene que ver con el disfrute. Esta vez no he esperado las cosas. Las letras no siempre son lineales, y las canciones no necesariamente tienen el mismo comienzo claro, el medio y el final que hicieron en La cantera. En aquel entonces, sentía que tenía que poder defender una canción con solo una guitarra, sin adornos, sin artificio. Esta vez, solo quiero disfrutar de estas canciones, tocarlas para amigos en la guitarra y bailar con ellas. Me encanta que se sientan inmediatos. Es una colección de canciones que me disfrutan y espero que hagan lo mismo por los demás.

En el pasado, he asociado tu música con un erotismo juguetón, lleno de curiosidad infantil casi. Esta vez, sentí que el deseo adquiere una dimensión carnal más adulta que introduce una nueva dinámica de género y anhelo.
La cantera vivía en un espacio más inocente. Creo Cuero español es parte de crecer, comprender el erotismo, la seducción y cómo te sientes acerca de tu propio cuerpo, tu propia imagen.

Hace cuatro años, sentí mucha más presión. Quería salir con una producción perfecta, capas y capas y experimentación, pero no necesariamente expresaba lo que había en mí. Elegir «Papi a tiempo completo» como el primer sencillo fue sobre romper eso. Como, ya no soy un niño. El erotismo coqueto e infantil con el que solíamos jugar, cuerpos desnudos como metáfora, ha cambiado. Ahora los cuerpos son solo cuerpos. Hay un derramamiento de vergüenza.

Todavía hay mucha alegría. Especialmente en el idioma, hay mucha seducción en la letra. Puedes ver eso en las imágenes, que están inspirados en lo que hay en las canciones.

Hay varios momentos en Cuero español Eso me recordó a los momentos de liberación sexual previamente en la historia del pop español, a saber, Mecano. ¿Cómo equilibras la nostalgia y la innovación en tu música?
Es gracioso que menciones a Mecano. Estaban cantando sobre cosas súper liberadoras: historias muy abiertas y audaces para su tiempo. Siempre los he encontrado inspiradores. Este álbum en realidad tiene algunas referencias de mecano ocultas, especialmente en «Puerta del Sol». Había algo en el idioma de Mecano: se habló, coloquial, muy ochenta y no tiene miedo de decir cosas. Esa falta de autoconciencia realmente me quedó.

Volviendo a la nostalgia y la innovación, creo que los dos van de la mano. Es como un cordón umbilical: estás constantemente alimentado por la nostalgia para crear algo nuevo. Al final, todo proviene de cavar a través de experiencias vividas.

Este temor que tenemos de terminar, eso también es nostalgia. Nostalgia por lo que acerca de para terminar. Traté de hacer que estas canciones sean más interactivas de alguna manera, para que el oyente sienta que son parte de ellas. No es como ver algo hermoso detrás de una caja de vidrio, intocable. Quería que las canciones fueran hermosas, sí, pero también divertidas, nostálgicas y llenas de sentimientos. Quiero que desencadenen alegría. Para hacerte querer sentir cosas.