Hayes Carll prescinta de su cinismo y mira hacia adentro en el nuevo álbum

Hayes Carll está listo para que escuches su nuevo disco. Abrir al respecto, sin embargo, es otro asunto.

«Hablar de ello y discutirlo siempre ha sido problemático para mí. Siempre lo he abordado con algo de temor y ansiedad», dice Carll. Estamos mirando por la ventana de una habitación en The Days Inn en Okemah, Oklahoma, una tarde de julio, unas horas antes de Carll y Evan se despierta Comience el Woody Guthrie Folk Festival de este año con un intercambio de canciones en un teatro renovado a pocas cuadras de distancia.

Solo somos humanosEl décimo récord de Carll en una carrera que se remonta a 2000, cae el viernes. Es tanto Vintage Carll como algo nuevo e inexplorado. Todos los que han seguido la carrera de Carll sabían que era uno de los principales compositores de Americana, con un regalo para la narración de cuentos y una habilidad especial para el humor irónico. Si pontificando el divorcio y el consumo de drogas en una base militar («Kmag Yoyo»), rendir homenaje a una mujer a la que le gusta quedarse desnuda y ser mirada («El sueño del poeta borracho»), o establecer cuidadosamente la hipocresía que Dios seguramente vería si «ella» cedió a la tierra («cosas bonitas»), la cosmovisión y la música de Carll siempre han sido inseparables. Sin embargo, con raras excepciones, como el elogio de 2004 para un amigo en «Long Way Home», la ausencia más notable en su música ha sido el propio Carll.

Este disco es personal que encuentra a Carll mirando sus propios demonios y sus deseos para el mundo que lo rodea, y esta marca su primera vez hablando de ello. Si aún no hubiera estado abierto en su incomodidad con nuestra discusión, la transmite aliviando a la silla de su habitación de hotel como si hubiera serpientes en el piso.

«Todd Snider tiene esta gran cita donde dice: ‘No escribo estas canciones para cambiar la mente de nadie, las escribo para aliviar la mía'», dice Carll. «Siempre pensé que era una cita realmente genial, pero me di cuenta de que así era como me acercaba a la música. No estaba trabajando en cosas. Estaba escribiendo sobre cosas y tratando de ser creativo, pero no estaba trabajando en mí mismo».

Carll voltea esa realización sobre su cabeza Solo somos humanos. Animado por una experiencia jovial y de ruedas libres Hayes y los paganos En 2024 como parte de su experimento de supergrupo con la Banda de Heathens, buscó el líder de los paganos Gordy Quist para coproducir el primer álbum de Hayes Carll desde 2021. Los dos repararon al estudio de Quist en Austin, el mismo lugar donde habían grabado Hayes y los paganos – junto con algunos de los mejores músicos del estado. Las guitarras de Brian Wright, el violín de Noah Jeffries y el trabajo de acero de Geoff Queen, entre otros, son constantes en las diez pistas del álbum.

En el proceso, trabajó en sí mismo.

«Mi mente está corriendo tanto todo el tiempo», dice. «Llevo tanta duda, inseguridad y miedo, y me distrago tan fácilmente. Me apoyaría en viejos hábitos, viejos comportamientos compulsivos o narraciones que tenía sobre mí. Cualesquiera que sean los problemas, estar aún me permitió procesarlos y verlos de una manera que no lo había hecho.

«Equemulé mi mente en un globo de nieve. Cuando se sacudió y está en la tormenta de nieve, es realmente difícil ver cualquier cosa», continúa. «El primer paso para mí fue descubrir formas, diariamente, para que eso se asentara. Luego, pude entrar en lo que estaba sintiendo y pensando».

Carll escribió o coescribió cada canción en el disco. El colaboró con Aaron Luke en dos pistas, incluido el sencillo «Progress of Man (Bitcoin & Cattle)». MC Taylor – mejor conocido como Hissen Messenger Golden – Ayudó a Carll a completar «Quédate aquí un tiempo». Mientras tanto, el dúo de Nashville, los hermanos Osborne, contribuyó a escribir la introspectiva «lo que será».

Los escritores, los músicos y el mismo se convirtieron en un círculo de confianza para Carll. Cuando canta una línea como «Juro que estoy tratando de caminar en la luz», en «Hacer las paces», parece que está tratando de convencerse tanto como el oyente. Ese es el tipo de registro Solo somos humanos es, y Quist lo reconoció desde el principio.

«Creo que Hayes a veces tiene dificultades para estar a gusto con algo tan importante para él», le dice Quist a Rolling Stone. «Se preocupa mucho por estas canciones y su carrera. Pero eso a veces puede ser algo peligroso, y creo que cuando entras en un estudio que tienes que dejar de lado todo eso. Debes ser libre de tratar de sumergirte profundamente, eliminando todo el miedo a lo que flota o no. Con Hayes, estaba tratando de llegar a un lugar donde se sintió libre de dejar que sucediera y confiar en que iba a ser bueno». «.». «.». «.

Al resumir el récord y este momento en la carrera de Carll, quien cumplirá 50 años en enero, Quist usa el término «renacimiento». Eso es evidente en la mayoría de las canciones. Incluso en «High», cuando Carll se inclina fuertemente en el ingenio mordaz que lo define, todavía está cantando sobre el crecimiento y la conciencia mientras su mente está flotando «exactamente a la altura que me gusta volar/ Soy justo la cantidad correcta de alta».

Más tarde esa noche, Carll se encuentra en el escenario en el Crystal Theatre de la ciudad, a pocos metros de Felker. Carll ha abierto para los trovadores de la autopista de peaje de Felker a menudo, incluso a principios de este verano en Red Rocks fuera de Denver, pero los dos hombres nunca han tocado una canción intercambiada. Cuando surgen las luces, Felker presenta a Carll como «uno de mis héroes personales».

Solo ahora, cuando toma asiento junto a Felker, está Carl de vuelta en su elemento. Jugando en la ciudad natal de Guthrie y en el festival con su nombre, él es el poeta afilado que la sala con entradas agotadas, que incluye a los miembros de la familia Guthrie, había clamado todo el día para escuchar. No solo lleva a los fanáticos con él en su música, sino que siguen sus historias y sus frases. En ocasiones, él incluso defiende a Felker, el héroe de la ciudad natal de Okemah, a solo unas pocas millas por la calle de la puerta principal de Felker.

A mitad del programa, Felker interpreta a «Heaven Passing Through», de Turnpike reciente El precio de la entrada Lp Explica que se inspiró en un momento tranquilo viendo estrellas y constelaciones con su hija de cuatro años, Evie. El cuento dibuja vítores y algunas lágrimas alrededor del teatro. Pero cuando es el turno de Carll de seguir, opta por cantar «High» e inmediatamente le dice a la multitud que las dos canciones son prácticamente idénticas: «excepto que la mía es realmente egoísta. No había hijos, madres o constelaciones involucradas. Pero es lo mismo».

Que Carll Carisma está en mayor exhibición en Solo somos humanos que en cualquier otro álbum en su catálogo. No es que no haya momentos en los que el estado del mundo todavía lo impulse. «The Progress of Man» es una reprensión de Spitfire de «los imbéciles y racistas» que ve las palancas de poder.

«A veces empiezo rimando palabras tontas juntas», dice Carll sobre la canción. “Pero luego acabo de ver algo que quería expresar: el abrumador de las aportes y las opiniones y la justicia propia y la certeza con la que todos parecen pasar por la vida y golpearte.

«Este registro es, en gran parte, sobre la gracia, la quietud y la calma y el trabajo del alma», continúa. «Ese es más crítico, pero también siento eso también. Todavía puedo estar enojado con las cosas».

El resto del registro, de hecho, pone la gracia y la quietud ante todo. Cualquiera que sea la agitación de la vida de Carll que lo llevó a escribir las canciones, esta es la mentalidad que ha elegido para lidiar con eso. En «May I Never», que él ve como «un recordatorio para confiar en mi espíritu y mi alma, y no abandonarlo ni abandonarlo», se une a Carll un puñado de amigos y compañeros artistas. Ray Wylie Hubbard, quien inspiró la canción, agrega su voz a un verso. También lo hacen las palas y la cuerda, Darrell Scott, Nicole Atkins y la banda de Heathens ‘Quist y Ed Jurdi.

The Days Inn en Okemah, aunque se describe acertadamente como «lo que seguramente imaginas cuando piensas en una posada de días en Okemah», sigue siendo el motel insignia de la ciudad y un lugar de reunión de facto para artistas que tocan el festival Woody Guthrie. En el estacionamiento antes de hablar, presento a Carll a Brad Piccolo, uno de los miembros fundadores de los Rangers Red Dirt. La banda de bluegrass de Oklahoma es una influencia temprana en la escena de tierra roja del estado. En este día, Piccolo se jacta de Red Dirt Relief Fund, que los Rangers cofundaron hace casi 20 años y que recientemente aprobó el hito de $ 1 millón por dinero recaudado para beneficiar a los músicos de Oklahoma en la necesidad.

Cuando le pregunto a Carll sobre otra de las canciones en el disco, «Good People», recuerda ese encuentro mientras se mueve de inquietud a la falta de pilos y seria.

«Hay tanta mierda negativa por ahí, cada vez que enciendo las noticias o abro mi computadora o escucho el mundo exterior», dice Carll. «Siempre he creído que, en el fondo, la gente es buena y quiere ser buena. No escucho nada sobre lo bueno que lo hace la gente. Ese tipo con el que estábamos hablando de los Rangers de la tierra roja dijeron que solo regalaron un millón de dólares. Eso es lo que quiero escuchar.

«Me da fe en la humanidad, y me recuerda que no sé cómo vota ese tipo», continúa. «¿Importa? Sí, la política es importante, y ser apasionado y luchar por lo que crees en los asuntos, pero no debería eclipsar a la humanidad básica».

El registro no es el único reinicio duro que Carll está logrando. También se ha encontrado revitalizado por las giras. Está a punto de salir a la carretera en apoyo de Solo somos humanosA partir del sábado en el Grand Ole Opry y continuando hasta noviembre. Ya este verano, Carll ha abierto para Tyler Childers, Turnpike y Robert Earl Keen, con multitudes que a menudo superan los 10,000. Luego, se dio la vuelta e hizo una serie de espectáculos acústicos en los clubes que jugó hace 20 años cuando estaba ganando atención por primera vez como trovador de la costa del Golfo de Texas. El día que nos sentamos y hablamos 41 días seguidos en la carretera para Carll.

«Para volver a esos lugares y ver las fotos en las paredes de Guy Clark, Billy Joe Shaver, Ray Wylie», dice, «esas personas son mis héroes. Recuerda lo que se siente en la misma habitación que esos tipos habían adornados, y todos estos años más tarde, siento que estoy en la fraternidad, siempre me ha gustado el tiempo más tarde. Tiempo en mucho tiempo, en lugar de temerlo, estoy champando para salir y jugar frente a la gente «.

Los artistas Carll se sacudieron, desde Clark hasta Childers, nunca tuvieron muchos problemas para convertirse en un libro abierto en sus letras. Escuchar a Carll, que aún reclamaría un legado como uno de los mejores letristas folklóricos modernos, incluso si nunca escribió otra palabra antes de este registro, el proceso de profundizar en su escritura es sorprendente. Cuando terminamos nuestra entrevista, él busca un informe: «Sea directamente conmigo. ¿Cómo fue eso? ¿Dijeé?» Y es solo en responderle que me doy cuenta de que la incomodidad de Carll no es ni con las preguntas o respuestas que estamos intercambiando. No está hablando de eso lo que lo tiene al límite, es escuchando a sí mismo hablar de eso lo hace.

Carll no solo aprendió sobre sí mismo cuando creó Solo somos humanosÉl está aprendiendo sobre sí mismo mientras lo está rompiendo en voz alta.

«Había mantenido lo que parecía una distancia segura de mí mismo durante gran parte de mi carrera», concluye. «Eso funcionó hasta que no fue, y solo golpeé una pared. Reconocí que necesitaba hacer algunos cambios, pero realmente no sabía por dónde empezar».

Josh Crutchmer es un periodista y autor cuyos últimos libros, Nunca digas nunca y Discusión roja desenchufada están disponibles a través de Back Lounge Publishing.