Homenaje al fundador de Standells

Crecí en un hogar bohemio en el sur de California, donde los íconos de los mundos literarios, del cine y la música a menudo convergen. En cualquier noche, puede haber un autor destacado en nuestra sala de estar leyendo algo que acababan de escribir, o un titán de las bellas artes bebiendo whisky con mis padres en la mesa. Estos invitados eran amigos de mis padres, uno de los cuales es el actor y artista Russ Tamblyn. Cuando era niño, sabía que eran figuras de tipo padrino: Dean Stockwell, Dennis Hopper y Neil Young entre ellos, cuya presencia informó mi propia vida como artista. Pero de todas las personas geniales con las que tuve la suerte de crecer, el mejor de la genialidad fue, con mucho, el hermano pequeño de mi padre, mi tío Larry.

Larry Tamblyn nació en Los Ángeles en 1943 de los padres artificiales que recorrieron el Orfeo alrededor juntos en su apogeo. Tanto mi padre como mi tío seguirían a seguir los pasos artísticos de sus padres de diferentes maneras. Mientras mi papá se convirtió en una joven estrella de cine de la era del sistema de estudio, firmó bajo contrato con MGM y protagonizó películas como Historia del lado oesteMi tío Larry se convirtió en un talentoso tecladista que estaba profundamente inmerso en la escena subterránea en ciernes conocida como roca de garaje – Un precursor de lo que eventualmente se llamaría punk.

En la década de 1960, Larry era miembro fundador de los Standellsquien se convertiría en una de las bandas de rock de garaje más influyentes en los Estados Unidos, la música que hicieron ha sido citada como una influencia clave por todos, desde los Ramones hasta los Pistolas de Sex hasta los músicos actuales como mis amigos en Yo La Tengo. En 2012, Yo La Tengo actuó en mi boda y preguntó si mi tío entraría al escenario para interpretar una canción de Standells con ellos, lo cual hizo. Esta semana, contacté al vocalista principal de Yo La Tengo, Ira Kaplan, para preguntarle sobre cualquier pensamiento de esa noche. Ira me dijo que tocar con mi tío esa noche era «un momento surrealista y especial» para él y toda la banda.

En 1965, los Standells lanzaron su canción más famosa, «Agua sucia» un simulacro de homenaje a la ciudad de Bostón con un riff de guitarra hipnótico y memorable. Le fue bien en el Cartelera Gráficos y catapultaron su sonido rebelde de rock & roll en la corriente principal. La canción se convirtió en un himno de la clase trabajadora y misfits de todo tipo, así como el Canción de victoria oficial de los Medias Rojas de Boston, y todavía tiene reproducción de radio en Nueva Inglaterra hasta el día de hoy. Los Standells incluso se reunieron en 2004 para actuar en la Serie Mundial en Boston, que fue el año en que ganaron, y me gusta pensar que fue la magia de mi tío lo que tuvo algo que ver con romper la maldición de 86 años de no ganar. (Eso, y probablemente siete entradas blanqueadas de Pedro Martínez).

Los Standells también grabaron «A veces los buenos chicos no se usan blancos» (que puedo garantizar a todos los que alguna vez trabajaron Vicio conoce la letra de). A lo largo de las décadas, estas canciones han sido tratadas con una increíble reverencia por otros artistas, algo sobre lo que aprendí mientras descubrí la música punk yo mismo cuando era adolescente. En los años noventa, mientras estaba en un viaje por carretera con mi papá, le pedí tocar una canción para él de mi banda punk favorita, Minor Amena. Como su portada de «A veces los buenos chicos no se usan blancos» Comenzó, mi papá se rió. «¿Sabes de quién es la canción?» preguntó. «Sí, papá, es Ian Mackaye», dije como un pequeño sabor, que claramente no sabía nada. «No», sonrió. «Es el de tu tío».

Los Standells fueron la banda genial original, informando a la cultura de formas que continuarían durante generaciones. Actuaron en películas clásicas de culto como Riot en la tira del atardecere incluso apareció en un episodio de Los Munsters. Es posible que se vistieran y se parecieran a los Beatles, pero sonaban como algo mucho más lejos.

Cuando Garage Rock dio paso a la era de la discoteca, Larry giró, negándose a ser encasillado. Convirtió sus habilidades como tecladista y compositora hacia orquestaciones completas, enseñándose a sí mismo cómo usar herramientas profesionales y otro software de ingeniería de audio para crear sus propios puntajes para todo, desde audiolibros y películas, hasta interesantes ajetreos (uno de ellos es una canción para un boceto de comedia escrito por mi esposo, David Cross).

Una vez, durante un período de punk rock de mi propia adolescencia de mi propia adolescencia, me enviaron a quedarme en la casa de mi tía y tío durante una semana después de un comportamiento verdaderamente atroz de mi parte. Recuerdo que me indigné por ser obligado a quedarme allí, pero también inesperadamente intrigado por el estudio musical de mi tío: un nido de instrumentos y equipo que haría que incluso el geek de la música más grande salive. Mi tío me mostró su teclado masivo, con botones y funciones para crear sinfonías orquestales enteras, algo más intrincado e impresionante que cualquier cosa que haya visto. Me mostró cómo funcionó todo mientras me jugaba algunas de sus canciones. Me gusta pensar que vio alguna versión de sí mismo y mi papá que se estaba gestando en mí a esa temprana edad: el linaje del chico malo de la edad de oro de Hollywood y el padrino del punk.

A medida que crecía y llegué a apreciarlo cada vez más, nos conectamos más que solo la música, pero a través de los inherentemente temas punk rock de la política, la resistencia y el activismo también. Mi tío era un progresivo, de principio a fin, y una feminista de corazón. Durante el movimiento #MeToo en 2017, estaba escribiendo mucho acerca de desigualdad de géneroy abuso y acoso en el lugar de trabajo, en todas las industrias. Mi tío Larry siempre fue una de las primeras personas que sabía compartir algo que escribí en su infame entre amigos y familiares de Facebook (si sabes, ya sabes) o gritan desde los tejados lo orgulloso de mí que estaba por usar mi voz en la forma en que lo hice.

Mi tío Larry falleció el viernes pasado a la edad de 82 años después de una batalla formidable con un raro cáncer de sangre llamado MDS (que pudo luchar de la manera en que lo hizo en gran parte debido al apoyo, financieramente y de otro tipo, del Sociedad de Leucemia y Linfoma). Cuando esa pelea finalmente llegó a su fin para mi tío, estaba rodeado por sus seis hijos y su esposa de tres décadas, la actriz Glenda Chism-Tamblyn. «El amor de Larry por la familia, la vida y la música eran ilimitados; era un guerrero noble hasta el final», me dijo Glenda recientemente. «Fue mi mayor bendición ser su esposa». Larry fue el epítome del punk rock y lo que representa, luchar por ti mismo y tu arte y sin disculpas hacer olas haciéndolo, hasta el final de su vida. Ese es un legado del que estar orgulloso.

Cuando llamé a la casa de mis padres justo después de que mi tío falleció, mi papá contestó el teléfono. Sonaba desconocido, casi infantil. Le pregunté cómo estaba. «Perdí a mi hermano pequeño hoy», me dijo. «Lo sé. El Frío Tamblyn «, dije, tratando de hacer que se riera un poco. Pero no era una broma. En muchos sentidos, es la verdad; mi tío Larry fue el genial de la familia, que había hecho tanto por la música y la cultura estadounidense de una manera tan única y profunda. Tanto papá como yo lo sabemos, y todos los que conocían a mi tío y amaban que su música también lo sabía.

Amber Tamblyn es un Angeleno de tercera generación; el autor de Seven Books en todos los géneros, incluida la novela más vendida «Any Man»; El creador del popular boletín de subsack Escuchando en la oscuridad; una actriz nominada al Globo de Golden y el Emmy; y un director galardonado.