El ballet ayuda a combatir la fatiga de la guerra en la ciudad de Kharkiv de Ucrania en Ucrania | Guerra de Rusia-Ucrania
En la ciudad ucraniana de Jharkiv, escapar de la guerra con Rusia es casi imposible.
En ciertos días, cuando el viento cambia, los residentes de esta ciudad histórica pueden escuchar el retumbar lejano de fuego de artillería desde la línea del frente, a unos 30 km (18.5 millas) de distancia.
La mayoría de las noches, los drones de Kamikaze rusos llenos de explosivos volaron por encima mientras los padres acostaron a sus hijos.
Tres años desde la invasión de Rusia de Ucrania, la guerra implacable ejerce una fuerte carga psicológica para muchos en Kharkiv. Sin embargo, hay un lugar en la ciudad donde, durante unas pocas horas fugaces, la guerra parece desaparecer.
Debajo del teatro académico y ballet académico de Kharkiv National, en un sótano oscuro y con paredes de ladrillo, una compañía de baile ha establecido un refugio de drones y bombas, un espacio donde el público puede perderse en actuaciones de ballets clásicos.
En abril, este lugar subterráneo organizó actuaciones de Chopiniana, un ballet de principios del siglo XX con la música de Frederic Chopin. A pesar del entorno improvisado, el ballet se organizó con grandeza clásica completa, completa con el Cuerpo de Ballet y la Orquesta.
Marcó un hito significativo para la vida cultural de Kharkiv: la primera actuación completa de ballet clásico en la ciudad desde febrero de 2022, cuando las tropas rusas lanzaron su invasión de Ucrania.
«A pesar de todo, el hecho de que las bombas vuelan, los drones y todo lo demás, podemos dar un regalo de algo maravilloso para la gente», dijo Antonina Radievska, directora artística de Opera East, la compañía de ballet detrás de la producción.
«Pueden venir y, incluso si es solo una o dos horas, se sumergen completamente en un mundo diferente».
A pesar de la rica tradición de Ucrania en el ballet clásico, la forma de arte ahora parece muy alejada de la existencia cotidiana de los ucranianos que viven a través de la guerra. Las rutinas diarias giran en torno a las aplicaciones de monitoreo de alertas de drones, durmiendo en los pisos de la estación de metro para escapar de las redadas aéreas o buscar noticias de seres queridos en la línea del frente. Pirouettes, Pas de Deux y Chiffon Tutus sienten mundos de distancia.
Sin embargo, el viaje del ballet de Kharkiv a través de la guerra refleja las formas en que la sociedad ucraniana se ha adaptado y evolucionado.
El 23 de febrero de 2022, la ópera académica nacional y el teatro de ballet organizaron una actuación del ballet Giselle. Al día siguiente, Rusia lanzó su invasión a gran escala. A medida que las fuerzas de Moscú avanzaron hacia Jarkiv y amenazaron con apoderarse de la ciudad, el teatro cerró sus puertas y gran parte de la compañía de ballet se fue.
Algunos se reagruparon en Eslovaquia y Lituania, creciendo producciones de ballet en el extranjero con la ayuda de los patrocinadores europeos.
Para 2023, aunque el conflicto fue terreno, la situación en Jharkiv, en el noreste de Ucrania, se había estabilizado después de que las tropas terrestres rusas se retiraron. Una nueva realización se apoderó: esta era una realidad a largo plazo. Los lugareños comenzaron a referirse a la ciudad y a ellos mismos, con la palabra ucraniana «nezlamniy», que significa invencible.
Ese año, el trabajo comenzó a transformar el sótano del teatro en un lugar de actuación. Para octubre de 2023, se estaba utilizando para los ensayos. La primavera siguiente, las autoridades permitieron que el teatro admitiera al público, y se reanudaron las actuaciones de ballet a pequeña escala, incluidos los conciertos infantiles.
El renacimiento de Chopiniana marcó el próximo capítulo en el viaje cultural de guerra de Kharkiv.
La organización de una ópera clásica nuevamente señala que Ucrania perdura, dice Igor Tuluzov, director general de Opera East. «Estamos demostrando al mundo que realmente somos un estado autosuficiente, independiente, en todos sus aspectos, incluida la independencia cultural», dijo.
El auditorio ahora tiene capacidad para 400 personas en sillas apilables, en comparación con los 1.750 asientos en el teatro principal de arriba, donde los lujosos asientos de mostaza permanecen vacíos.
El escenario es un cuarto de tamaño del principal. Los ladrillos pintados de gris, los pisos de concreto y las tuberías expuestas y el cableado forman un marcado contraste con la madera dura barnizada y el mármol del teatro de arriba. La acústica del sótano, dicen los artistas, no alcanzan el auditorio principal cavernoso.
Sin embargo, para el director artístico Radievska, lo más importante es que, después de una larga pausa, ella y su compañía pueden actuar una vez más para una audiencia en vivo.
«Significa, ya sabes, la vida», dijo. «Un artista no puede existir sin el escenario, sin creatividad, sin baile ni canción. Es como un renacimiento».
