Gran parte del atractivo de las primeras Sí, sí, sí, es el thrash de la música. Canción tras canción, la banda Art-Punk encontró una manera de convertir una vorágine de energía acumulada en liberación dada por las noches que sonó una generación de rebeliones adolescentes en los Aughts. La libertad de dejar ir fue alimentada, en parte, por los poderes cinéticos de la líder Karen O, descrito una vez por su «comportamiento de escenario imprudente, giratorio y dogéneo». Su forma de lanzamiento era tirar y aullar tan fuerte como quisiera, e invitó a cualquiera que escuchara a Find Cattarsis arrojando algunos gritos salvajes a su lado.
Y, sin embargo, en el centro de todo, un poco disfrazado del espíritu descarado de los días más jóvenes de la banda, su discografía es una con un pulso más suave, con canciones construidas sutilmente a partir de un sentimentalismo tranquilo y una poesía hábil en la letra. Tal vez es por eso que el sí, sí, sí, la corriente Tour oculta en piezas se siente tan especial; Es una revelación desnuda de la intimidad y la emoción que siempre ha estado allí.
Durante una carrera de tres noches en el Beacon Theatre, el sí, sí, sí, sí, trajo la gira a la ciudad de Nueva York, donde se formaron por primera vez en la década de 2000. Pero en una desviación de sus días en el cañón de barril en multitudes en los shows de sótanos, esta gira es más tranquila: la lista de canciones, que incluye algunas canciones que tienen casi dos décadas de antigüedad, está llena de elegantes reinvenciones de su música, y enfatiza (como Karen O ha dicho repetidamente) que no hay nada más de punk rock que vulnerabilidad «.
Eso significaba que la audiencia miraba, fascinada, en un escenario lleno de músicos de cuerda y un bajista vertical, con el baterista Brian Chase en la parte posterior y el guitarrista Nick Zinner tocando en su mayoría instrumentos acústicos. Karen tomó su lugar en el centro con una bata centelleante, iniciando el set con una reinvención soñadora del reciente «Blacktop», de 2022’s Enfriarlo. Un poco más tarde, una portada de «Hyperballad» de Bjork (una canción que Karen y Zinner solían tocar en el pasado) fue tan fascinante como todos vieron, llena de reverencia, en silencio de Pin-Drop de los aisles dorados del lugar.
Edwina allí*
El rendimiento fue diseñado para recordarnos que estamos hechos de carne y sangre y lotes de sentimientos, por lo que nadie no se conmueve: todos se pusieron de pie cuando comenzó una versión adornada de «Gold Lion», y gritaron la letra de «Corazones engañados» al unísono. («Bueno, a veces pienso que soy más grande que el sonido».) Seguían cantando juntos, más fuertes y fuertes, mientras Karen se lanzó a una versión de retroceso de «Mapas» que se construyó lentamente. «Y Control» hizo que la gente se enfureciera un poco antes del bis, y luego la banda regresó para una versión extática de «Zero», arrojando bolas de playa en forma de ojo a la audiencia.
A lo largo del espectáculo, Karen pidió a las personas que mantuvieran sus corazones abiertos, incluso en «tiempos jodidos». «Es punk rock para ser amado», declaró en un momento. Por mucho que esta gira ofrece otro lado sónico del sí, sí, sí, sí, ese énfasis en la sinceridad y la intimidad no es tan diferente de lo que siempre ha estado en su ADN. Simplemente, nos han instado a reducir la velocidad, tomarlo, sentirnos un poco más. Probablemente estemos afieres y más arrugados más de 20 años después (con suerte un poco más sabio y más maduro), pero los sí, sí, sí, sí, todavía nos están animando a dejarlo todo.
Lista
«Blacktop» («In Heaven (Lady in the Radiator Song)» Introducción)
«Millas de distancia»
«Gold Lion»
«Hyperballad» (portada de Björk)
«Corazones engañados»
«ISIS»
«Guerrero»
«Fugitivo»
«Skeletons»
«Escupir fuera del borde del mundo»
«Mapas»
«Convertirse en»
«Y control»
Bis:
«Cero»
«Paranoico» (Black Sabbath Cover) (dedicado a Ozzy Osbourne)
