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ohn fogerty Rerecordó algunas de las canciones más conocidas por su banda larga para su nuevo álbum, Legado: el Creedence Clearwater Revival AñosUn movimiento Swiftian de Taylor que se entiende mejor como la culminación de su viaje de décadas hacia la recuperación de esos éxitos. Fogerty pasó años en una serie de feas batallas legales con el difunto ejecutivo Saul Zaentz, propietario del catálogo de Creedence; Lo más infamemente, Zaentz una vez lo demandó sin éxito por que supuestamente plagiaron su propia composición, «Run the Jungle», con el «Old Man en el camino» de 1984.
Hace dos años, Fogerty devolvió los derechos de publicación a sus canciones de Creedence, un triunfo que vio como una liberación después de décadas como un «prisionero de guerra». En una entrevista para Piedra rodante ‘S Last Word Column – que también aparece como un nuevo episodio de nuestro Rolling Stone Music ahora Podcast: Fogerty mira hacia atrás en su tiempo en la creación, discute sus primeras influencias, comparte pensamientos sobre la mortalidad y el legado, y mucho más. (Escuchar la entrevista completa de Fogerty en Rolling Stone Music ahorair aquí Para el proveedor de podcast de su elección, escuche en Podcasts de Apple o Spotifyo simplemente presione el juego arriba.)
En medio de esos conflictos, Fogerty se sintió tan alienada de su pasado que se negó a tocar las canciones en el escenario. (Fue Bob Dylan quien lo superó su recalcitrancia, señalando que la gente pensaría que «orgulloso Mary» era una canción de Tina Turner si Fogerty no la cantaba).
Recibiste los derechos de publicación a las canciones de Creedence Clearwater Revival hace dos años. Ha sido un largo viaje.
Escribí las canciones y he estado ferozmente orgulloso de mi logro toda mi vida, a pesar de que tantas cosas en un sentido legal o sentido financiero se volvieron contra mí. E incluso en el sentido de la conciencia en el público, se podría decir. Leí una reseña sobre mí en algún lugar de Europa y el tipo dijo … que no soy un nombre familiar. Y en muchos aspectos eso es cierto. Lo cual ha sido un poco frustrante no tener esa conciencia, porque me llamé Creedence Clearwater Revival.
Sabía que las canciones eran buenas. Estoy muy orgulloso de eso. Cuando todas estas cosas salieron mal después de que la creación se rompió y todo eso, todavía lo sabía. Y también me sentí muy mal. Una de las cosas de las que hablo ahora es recuperar a mi rickenbacker. Es muy simbólico. Ahora entiendo. No lo sabía entonces, le regalé esa guitarra. ¿Por qué harías tal cosa? ¡Tocé esta guitarra en Woodstock! Y escribí canciones en esa guitarra. Lo jugué en muchos de los discos: «Up Around The Bend», por ejemplo. Le di la guitarra a un niño de 12 años que me preguntó si tenía alguna guitarra que pudiera tener. Y estaba tan triste y en los vertederos, pensando que podría regalar todos mis problemas y comenzar de nuevo. No fue tan fácil.
¿Qué aprendiste sobre esas canciones todos estos años más tarde cuando las volviste a grabar?
Realmente no estaba preparado para lo profundo que iba a tener que ir. No era solo un tipo que canta «orgulloso Mary» todas las noches. Era un tipo que intentaba tener 23 años, recordar cómo era la radio, recordar lo que estaba sucediendo en el mundo y llegar a ese espacio particular de por qué y cómo había escrito «orgullosa María». Aprendí a hacer que mi mente o alma volvieran a ese momento. (Mi esposa) Julie me dijo más tarde que podía verme literalmente haciéndolo por la expresión de mi cara. Varios meses después, tuve un respeto y conciencia mucho más profundos por lo que había sucedido en 1968 o ’69, en cierto sentido, hice lo que hicieron los Beatles, pero lo hice todo solo. No tenía otros dos chicos para escribir canciones conmigo.
¿Cómo lograste tu increíble explosión creativa en 1969, cuando tuviste tres álbumes clásicos en un año?
Cerca de finales de 1968, miré «Suzie Q» y básicamente dije: «Ahora soy una maravilla de un solo golpe». Me obsesioné maníguamente. Me quedaba despierto todas las noches, escribiendo canciones todo el día, pensando constantemente en lo que es bueno para mi banda. Me las arreglé para encontrar esos tres álbumes trabajando más duro que nadie que conocía, como trabajar dos o tres trabajos, dos o tres turnos.
Tienes muchas disputas con tus antiguos compañeros de banda de Creedence. ¿Pero había algo especial en ese grupo de personas, o realmente crees que podrías haberlo hecho con otros tres músicos?
Pensar que podrías conseguir cualquier persona mayor y luego hacer que tocen algo, he aprendido a través del proceso de ser un líder de la banda que es impredecible. Cuando mis dos muchachos se unieron a la banda, solo estaba allí de inmediato. Y esa es la biología. Realmente tengo que reconocer que (hijos) Shane y Tyler solo tienen la sensación que estoy buscando, ¿verdad? Así que obviamente, creo que eso es cierto con (guitarrista de ritmo de creación tardía) Tom (Fogerty). A pesar de que Tom era limitado como guitarrista, no estaba lleno de técnicas y años de lecciones y todo eso, ciertamente tenía un gran ritmo y podía jugar grandes partes de ritmo. Y lo mismo con Doug (Clifford) y Stu (Cook) eventualmente.
Creo que gran parte del proceso de llegar allí fue que constantemente les hice saber lo que estaba buscando … Esas son las cuatro personas que hicieron esos registros. Y eso no sucedió particularmente en la historia. Obviamente, esos cuatro seres humanos son únicos. Eso puede sonar como mi forma reservada o secundaria de dar crédito, y no quiero decir que suene de esa manera. Creo que el sello que fue puesto en esos registros por esas cuatro personas se llegó naturalmente porque todos nuestros corazones estaban en el lugar correcto: todos querían llegar a este misterioso lugar en el cielo. Y llegamos allí.
Cuando era niño en 1953, fantaseaba con estar en una banda algún día, y en tu fantasía, tu yo adulto era un hombre negro. Eso es bastante sorprendente cuando piensas en lo racista que fue ese tiempo.
Es de la misma manera que si tienes nueve años, puedes imaginarte siendo un jugador de béisbol, siendo Willie Mays. La música que amaba a principios de los años cincuenta era R&B porque ese era el lugar más conmovedor, puro y más profundo que quería estar. La idea del racismo era bastante extraña para mí. Todos mis héroes atléticos y mis héroes musicales tendían a ser negros. Suspendí esa realidad un poco con Elvis, pero no continuó con Pat Boone. Cuando Pat Boone cubrió «no es una pena», pensé que era lo más tonto que había escuchado en mi vida.
Más tarde, ¿alguna vez cuestionaste tu derecho a cantar el blues, o cantar una canción como «Cotton Fields» de Leadbelly, que cubrió la creación?
Soy muy consciente de ser un chico blanco de clase media. Esa pregunta todavía se avecina, por cierto, incluso ahora. Cuando escribí «orgulloso Mary», inmediatamente iba a «boinin» y «toinin» y ni siquiera sé por qué. Fue muchos años después, escuchando a Howlin ‘Wolf, lo escuché decir algo similar y dijeron: «Tal vez así fue así». Todo eso parecía estar bien si había la sinceridad correcta. Si es complaciente o tonto, voy a abofetear a ese tipo, incluso si soy yo.
No creo que haya ninguna duda en este punto de que tus canciones vivirán para siempre. Entonces, ¿cómo afecta eso, si es que lo hace, la forma en que mira la muerte?
(Se ríe con fuerza.) Cuando ves televisión en estos días, todos estos comerciales médicos, dicen que los efectos secundarios pueden incluir … y la última declaración es «diarrea y muerte». Hay una canción allí para mí: «Diarrea y muerte». Debo admitir que realmente no noté el reloj o el final del campo de juego. Golpaste 80 en el reloj y es como, «¡Vaya, ese es un número de aspecto aterrador!» Pero siempre he sabido que mis canciones vivirían durante mucho tiempo. En realidad, en el momento en que creé «orgulloso María», y esta fue la primera vez que sucedió, cuando escribí «orgulloso María», miré la página y fui: «Oh, Dios mío, he escrito un clásico».
Pocos músicos han tenido un año tan increíble como en 1969. Usted lanzó País de Bayou, Río verdey Willy y los pobres chicos. Después, las cosas se pusieron realmente difíciles. Me pregunto si es posible que tuvieras tanta creatividad sorprendente en ese lapso de 12 meses que te quemaste.
Por supuesto, había una razón por la que produje y manifesté esos tres álbumes en ese año. Justo cerca de finales de 1968, de ninguna manera había nada asegurado para mi banda que había llamado Creedence Clearwater Revival. En ese momento, me dije que el nombre era mucho mejor que la banda. Era un nombre de clase mundial, y la banda no era de clase mundial. Básicamente éramos una banda de Jukebox Top 40 tocando en pequeños clubes en el norte de California. Miré a «Suzie Q» y dije: «Ahora soy una maravilla de un solo golpe. Nos llevó tanto tiempo llegar aquí. Ahora solo obtienes cinco minutos para hacer el siguiente paso porque el foco pasará a Led Zeppelin o alguien. Será para ti si no se te ocurre ahora». Literalmente me dije: «John, solo tendrás que hacer esto con música». Miré a mi alrededor y no había nadie en mi radar. Estoy en el medio del océano en una canoa, y estoy mirando por todas partes, y no veo nada que me ayude a lo que pueda hacer con mis dos manos.
No has dañado tu voz. De alguna manera, de alguna manera puedes cantar en la misma llave. ¿Qué es lo que encontraste vocalmente lo que le permite tener ese tipo de arena gritando, pero no rasgar tu voz en pedazos?
Si gritas de una manera musical, controlada y sin esfuerzo, no lo arruinarás. Pero si eres tan apasionado de que estás poniendo todos tus problemas mentales en tu voz, puede ser devastado rápidamente, lo que me ha pasado mil millones de veces. Otra cosa que les sucede a los seres humanos, especialmente si están nerviosos y tienden a internalizar su preocupación como yo: va a tu barriga. Mucha gente consigue úlceras. En el camino a eso, obtienes reflujo. Sin el cuidado y la información de un médico, no se dará cuenta de que mientras duerme, eso surge y golpea sus cuerdas vocales. Al día siguiente te despiertas y suenas como Wolfman Jack o alguien. Tenía mucho de eso en los noventa y aprendí lentamente a gobernar mi dieta, se podría decir, y simplemente mantenerme más tranquilo.
¿Cómo quieres que te recuerden?
Solía pensar que debería tratar de ocultar toda la mala música que hice, las cosas que hice cuando no me sentía muy bien. Me avergonzaba de mí mismo viviendo de esa manera. Yo era un borracho. El alcohol estaba gobernando mi existencia. Y era miserable y realmente no tenía mucho sol en mi vida. Estaba avergonzado de las cosas que estaba haciendo y me avergonzaba de mí mismo. Y conocer a Julie es realmente la clave para mí. Finalmente superé eso con la ayuda de una persona maravillosa. Durante ese tiempo, estaba tratando de mantenerme con vida, básicamente. Mi existencia significaba que siempre sentía que era un prisionero de guerra. La guerra fue contra Saul Zaentz. Estaba en confinamiento solitario con luces brillantes, sin dejarme dormir nunca.
Y mi forma de tratar de mantenerse cuerdo y luchar era para mantenerse ocupado … Pero bajo esa situación, las pistas que hice eran un poco sin vida y atascadas en el tiempo y rígidas y no muy alegres en absoluto. No me gustan cuando los escucho por eso. Recuerdo cómo me sentía.
Soy el hombre más afortunado del mundo. Realmente siento que viví lo suficiente y conocí a la persona adecuada que me hizo sentir afortunado por todas las razones correctas. Porque la vida real, la situación real es más importante que cualquier carrera. Y lo bendecido que sucedió fue que Julie se convirtió en parte de mi carrera. Entonces hacemos esto juntos. Supongo que soy un músico que amaba la música, y traté de respetar que toda mi vida.
