SXSW ¡2025 está en marcha! La parte musical del larga y larga festival de Austin, Texas, comenzó con una dispersión de espectáculos grandes y pequeños en la ciudad cuando la noche cayó el 11 de marzo. Si supieras dónde mirar, podrías encontrar una leyenda clásica de rock, una estrella pop de gráficos o cualquier número de emocionantes actos ascendentes. Estas son las mejores cosas que vimos el martes.
John Fogerty Tiene algo que celebrar
«¡Acabo de recuperar mis canciones y voy a tocar cada una de ellas!» John Fogerty exclamó al principio de su set en Stubb’s. Para aquellos que no hacen un seguimiento de los detalles de la publicación de Fogerty, proporcionó un breve explicador de video al comienzo de su programa, una película que también preparó a la audiencia para escuchar los éxitos clásicos que escribió para Creedence Clearwater Revival. Esas canciones están en el corazón de la Celebration Tour, cuya parada en SXSW coincide con Fogerty dando un discurso de apertura junto a Tom Morello en la conferencia. El guitarrista de Rage Against the Machine se sentó para el bis de dos canciones, pero el enfoque estaba completamente en uno de los grandes catálogos de rock & roll, entregado con un entusiasmo que pocos músicos que se encuentran a 80 años podían reunir.
El espectáculo escénico actual de Fogerty se sintió quizás un poco de gran tamaño para la configuración de la barbacoa en el patio trasero de Stubb, pero la intimidad del lugar ayudó a arrojar luz sobre la calidez actual del rockero. Un hombre salvaje espinoso en la cima de la fama de CCR, Fogerty se ha establecido en su papel de un viejo abuelo hippie y cursi, divagando a través de historias: contó la historia de cómo su amado Rickenbacker perdido hizo su camino de regreso a casa, tomando una larga digestión a las modificaciones de detalles que hizo a la guitarra, y radica con el deleite en Shane y Tyler Fogert, los dos sons de la banda de los dos adultos. Tyler dio un paso al micrófono para cantar «Fight Fire», el primer sencillo de Garage-Y de la banda previa de Fogerty, The Golliwogs, una de un puñado de canciones para desviarse del Desfile de Oldies. «Bad Moon Rising», «Down on the Corner», «afortunado hijo» y «Green River» son tan familiares, es fácil notar las diferencias: la voz de Fogerty se ha adelgazado y suavizado, y el sexteto puede parecer exagerado, particularmente cuando Rob Stone se une a Sax. Es el sonido de un viejo profesional, no un advenedizo desgarrado, y se adapta a la genuina dulzura que emana de Fogerty. Hace que la nostalgia se sienta acogedora, incluso ganada. –Ste
Avena de casos Tener «cosas maravillosas» en el camino
«Siento que acabamos de salir del auto», dijo Casey Gómez Walker mientras ella y su banda subían al escenario en Antone’s. Los recientes firmantes de Merge Records habían completado el viaje de 16 horas desde Chicago a Austin no mucho antes, pero cualquier cansancio de la carretera solo mejoró la calidad que se usa que hace que las letras de Gomez Walker son verdaderas. Se unió en el escenario por un equipo de cinco piezas, anclada en la batería por Spencer Tweedy, vista por última vez en Waxahatchee’s Tigres sangre banda. Si te encanta ese proyecto, hay una buena posibilidad de que descubras este año que también eres un fanático de las avenas. Gran parte de su set estaba compuesto por canciones de country alternativas y sin pretensiones sobre viejos recuerdos y sentimientos fuertes. «Duele, pero así es como va», fue el coro de un aturdidor discreto llamado «Tennessee». Esa canción probablemente aparecerá en el próximo álbum debut de Case Oats, al igual que Will A Sweet y Genuine Love Song llamado «Wishing Stone». El set concluyó con uno más nuevo llamado «cosas maravillosas», donde se acumularon en un chisque de grunge de garaje que afirma la vida. —Svl
Benson Boone toca el cielo
Benson Boone salió a encabezar la primera noche de Piedra rodanteShowcase de Future of Music en el Teatro Moody con atuendo típicamente deslumbrante: un mono plateado con chaleco con chaleco y diadema a juego. Se lanzó a su nuevo sencillo profundamente pegadizo «,»Lo siento, estoy aquí por otra persona«Tratando a la multitud a su primer lanzamiento de la noche, fuera del piano, a mitad de camino. Boone es un showman clásico: atlético, carismático, poseído de una voz notable y de alto octanaje. En «Drunk In My Mind», una canción de 2024 que presentó al preguntarle a la multitud: «¿Alguna vez has odiado a alguien antes?» – Se subió al piano nuevamente; Esta vez no se voltea, pero mostró su falsete increíblemente estratosférico. En su nuevo RS historia de portadaBoone habló sobre su próximo álbum, Corazón americano. «Mucho de eso», dice, «es muy Bruce Springsteen, Americana, como un poco más de un ambiente retro». Boone tocó un puñado de nuevas canciones del álbum, incluida la canción principal (cheque) y «The Mama Song», una balada encantadora sobre extrañar a su madre, quien (como se señaló en su historia de portada) ha sido conocido por dar grandes consejos. Es una estrella en ascenso en medio de su ascenso.
Flaco Haz un ruido increíblemi
El Gloin del Cuarteto de Toronto está a punto de lanzar un nuevo LP llamado Toda tu ira es realmente vergüenza (y apuesto a que te enoja), y encajan directamente en el linaje de las bandas de ruido cuyos títulos de álbumes son declaraciones declarativas de confrontación. Actuar en el patio trasero de Swan Dive como parte de una alineación asesina comisariada por Proyecto en ninguna parteTrajeron la mejor rabia de Headbanger Art Rage de la noche. El guitarrista John Watson y el bajista Vic Byers intercambiaron voces tensas y riffs distorsionados. Fue una actuación física anárquica, ya que Byers y Watson se apresuraron por el pequeño escenario. Incluso sus dificultades técnicas ocasionales se resolvieron en estimulantes tormentas de retroalimentación. «Está a punto de ponerse realmente bueno», prometió Byers durante un descanso ajustado por pedal. Y qué sabes, lo hizo. —Svl
Nosotros chicas Volver a los setenta
Meg Remy, el autor intelectual detrás del proyecto avant-pop de larga duración, Us Girls, está en SXSW 2025 promoción AmanteLa comedia de terror Grace Glowicki que lleva la primera partitura de la película de Remy. A pesar de estos orígenes cinematográficos, las chicas estadounidenses no se entregamos a paisajes sonoros en su set de la noche en el Mohawk. Con el apoyo de un trío que parecía haber salido de una camioneta con aerógrafo, Remy optó por un gran paseo a través de las franjas de la roca de los 70. Es una aparición notable del sintetizador de Bendiga este líoEl álbum 2023 que es el último en una larga lista de discos de este acto con sede en Toronto, pero Remy evitó los clichés con patas de plomo de retro-rock. Todos los quejumbrosos de Wah-Wah y los tonos fuzz acentuaron su arco, sabiendo el tono. Ocasionalmente, el grupo parecía un toque irregular, pero ese es el atractivo: la banda siguió su flujo, tejiendo drama en las canciones. Hacia el final del programa, Remy anunció una melodía para la que escribió específicamente AmanteY el set alcanzó su pináculo con una canción donde el retroceso de seis cuerdas, los sintetizadores analógicos torpes y el funk tropezando se combinan en un trance extrañamente soñador. –Ste
La noche llena de música mexicana
Las aguas del rancho con montura de Chamoy y muchas cervecitas fueron bebidas en la azotea de Mala Fama el martes por la noche como el Los Ángeles Times‘La Iniciativa Latinx de Loss organizó un escaparate de Música mexicana actúa de todo el espectro. Edgar Alejandro trajo sus voces de crooning temprano en la noche antes de la marina de la medianoche entregó la moda de Willy Chavarría-aSque y el alma psicodélica chicana. Los Sultanes Del Yonke siguió su ejemplo con cumbias fluidas de izquierda del centro. La noche llena de actuaciones alcanzó un máximo con el Arsenal Efectivo, quien tocó sus corridos Crappy que datan de más de una década. Con canciones como «Vida Peligrosa», el Arsenal Efectivo ha sido encerrado durante mucho tiempo en el género, y la multitud seguramente lo sabía. Conjunto Rienda Real terminó la noche con una banda sonora de las 2 am. En general, de Loss entregó probablemente el máspaisa Evento musical de la semana hasta ahora. —TM
Hannah Bahng en el Future of Music Showcase de Rolling Stone.
Samantha Tellez para Rolling Stone
Hannah bahng Trae la angustia
Hannah bahng Tomó el escenario en el malhumorado para sumergirse en sus canciones malhumoradas y movientes llenas de angustia y reflexión honesta. Los fanáticos en Austin la saludaron con gritos y vítores, mientras se deleitaba con canciones de ella EP abismal – incluyendo la canción principal, que presenta el buenas palabras «Fóllame muerto/sí, lo juro/este es el comienzo de los fines familiares». Vestido con pantalones de cuero rojo y un tanque blanco que decía «Madre», Bahng trató a la multitud con una canción inédita («Sweet Satin Boy») y una portada de Bon Jovi (una interpretación sincera de «Livin ‘on a Oray»). Backstage, después del set, habló sobre lo feliz que estaba de estar en el escaparate y regaló adorables juguetes de llavero que diseñó.
La práctica del interior holandés está dando sus frutos
El interior holandés trae mucho al escenario: seis miembros, tres de los cuales tocan la guitarra, y cinco de los cuales cantan voces principales en al menos una canción. También hay una pared de amplificadores de aspecto interesante, y un teclado o dos. La banda del sur de California lo hizo todo en un gran uso en el piso 13 después de la medianoche, golpeando sus canciones de roca suave de la izquierda con todo tipo de giros inesperados: destellos de disonancia aquí, un solo de armónica allí. Lo que a veces les falta de confianza vocal, se compensan con su inventiva instrumental. Lo mejor de todo fue la canción en la que dos compañeros de banda se enfrentaron para un largo duelo de guitarra armónica que se volvió en espiral, arriba y fuera. La magia estaba en el aire mientras jugaban. Después, uno de ellos sonrió: «Toda esa práctica está dando sus frutos, ¿eh?» (También vale la pena mencionar su compañero de rock del área de La-LA, Joséon, quien tocó dos horas antes en la misma habitación; aunque su multitud era escasa, Joseon lo dio todo, con estrechas armonías vocales e insistentes ganchos de psicología de garaje). —Svl
Yoo Doo Right actúa en Swan Dive Patio.
Griffin Lotz para Rolling Stone
Entra yoo doo a la derecha
El hecho mismo de que el trío canadiense Yoo Doo Right levantó su nombre de una mermelada épica temprana de Can puede verse como una declaración de misión: este trío tiene la intención de llevar la antorcha de roca experimental al siglo XXI. Yoo Doo Right está inmerso en las alusiones Art-Rock de los años 60, mientras tocaban el patio en la inmersión en cisne, su set estaba inundado de luces de colores giratorios que lo hacían sentir como un psicodélico, pero son más que una fusión del expansión teutónica de la lata y las provocaciones nocturnas del Velvet Underground. Fueron impulsados por John Talbot, un baterista que comenzó con el funk preciso de Krautrock, luego fue barrido en su propio ritmo, permitiendo al guitarrista Justin Cober y al bajista Charles Masson para crear ruido que fluyó y fluyó, dejando su huella solo para lavarse nuevamente. Esto no es música embriagadora: hay una extraña sensación de calor en su actuación que le da una patada visceral. –Ste
(Divulgación completa: en 2021, la empresa matriz de Rolling Stone, P-MRC, adquirió una participación del 50 por ciento en el festival SXSW).
