Cuando era músico adolescente, Jon Batiste solía llamarse a sí mismo «un artista de blues de la nueva era». Ahora, muchos género Más tarde, está tomando un giro a la izquierda profundamente agradable hacia la música de raíces en su séptimo álbum de estudio, el 22 de agosto. Mucho dinero – y recordando al mundo que siempre ha sido un bluesman de corazón. «Ahora estoy haciendo una declaración explícita de Americana Blues», dice Batiste, «pero para mí, es al principio. Siempre es la corriente subterránea. Pienso en todo lo que he hecho, y todo es de alguna manera una forma de homenaje al blues».
El álbum abarca desde un homenaje de piedra astuto en el dúo del Día de Andra «Lean on My Love» hasta el Mutated Chess Records de la canción principal R&B hasta el inesperado rompecabezas de rockabilly de «Pinnacle», con Batiste tocando al menos tanta guitarra como piano en todo el álbum. En general, podría llamarlo Americana, o simplemente Rock & Roll, y Batiste ve el álbum como parte de una reciente ola de recuperación cultural negra, un «proceso de repatriación» que también incluye Beyoncé‘s Vaquero (que visitó mientras estaba en medio de grabar este álbum) e incluso de Ryan Coogler’s Pecadores.
«La historia estadounidense a menudo ha pasado por este patrón de algo que nace y luego se transfiere a cualquier otra persona que no sea la gente negra», dice Batiste. «Tuve el honor de jugar con los Rolling StonesY conozco a Paul (McCartney). Amo los BeatlesPero, ¿cómo se llamó esto Rock & Roll que fue inventado por un grupo de aparceros y agricultores negros en el sur y luego encabezado por Little Richard y Fats Domino y Chuck Berry terminan siendo (visto como) el resultado de la invasión británica? Rock & Roll se convirtió en nuestra música nacional y se convirtió en el rostro de nuestra cultura juvenil y cultura nacional, y una cara blanca en eso, cuando, a sí mismo, estaban tocando canciones y hablando con las ideas de estos estadounidenses negros «.
El álbum nació en momentos espontáneos en la gira de Batiste el año pasado, su primera salida real como artista en solitario. «Me encontraría con personas en el camino y nos íbamos a sesiones», dice. «Cada canción es una actuación. Soy yo tocando y cantando al mismo tiempo con la banda. Todos nosotros en la misma habitación, respirando el mismo aire, creando en la cinta». Batiste también está lanzando una gira detrás Mucho dineroComenzando el 27 de agosto en Kansas City, MO y deteniéndose en 30 lugares en todo el país.
Cinco de las nueve pistas del álbum presentan una producción de frecuentes colaborador de Jay-Z Sin identificación. «La música es tan monolítica en estos días» Sin identificación dice. «Es difícil encontrar personas que lo hayan aprendido lo suficiente como para entenderlo desde múltiples perspectivas, culturalmente. Jon no es solo un jugador de nivel genio, sino que es un pensador altamente educado y científico … Debido a que tuve la oportunidad de trabajar con alguien tan hábil y diverso, no estábamos en una caja en términos de lo que podríamos hacer y lo que podríamos hacer el objetivo. Jon es el humano más divertido que he trabajado en el estudio con el estudio». No fue idea de la identificación dar la canción final del álbum, «Angels», una ventilada sensación de reggae, y terminó convirtiéndose en una devolución de llamada al sonido Globetrotting del último álbum de Originals de Batiste, 2023 Radio de música mundial.
Mucho dineroLa canción del título de Capitalism-Twoking (y el primer sencillo) ofrece una declaración de misión más amplia para el álbum, como Sung por Batiste y las hermanas Womack, que son las nietas de Sam Cooke: «Bien podría vivir para algo que puedas sentir/ también vivir para algo real». Como sugiere esa letra, Batiste ve su enfoque orgánico como, en parte, una réplica al elevar de AI Music: «Creo que este álbum es una declaración directa de la importancia de que las personas mantengan vivas estas tradiciones», dice. «La IA no va a reemplazar este tipo de práctica. Pero sí temo que a corto plazo olvidemos lo que esto significa, y por qué es importante, a menos que los artistas hagan declaraciones definitivamente de la esencia de la expresión comunitaria en las tradiciones de nuestra música, y los hagan de una manera relevante para la mente contemporánea y la cultura contemporánea».
Uno de los momentos más llamativos del álbum es el dueto de la sala de estar de piano y voz de Batiste con Randy Newman En «Lonely Avenue», una balada de blues Doc Pomus que Ray Charles hizo famosa en los años cincuenta. La canción fue un producto inesperado de la amistad que Batiste ha intensificado recientemente con Newman, de 81 años, quien ha enfrentado graves luchas de salud en los últimos años: inicialmente se unieron a sus conciertos mutuos que anotaron películas de Pixar, y pronto comenzaron a hablar sobre música de Nueva Orleans y más. Newman no había estado cantando ni tocando mucho, pero cuando Batiste comenzó a tocar el piano en la casa del hombre mayor, de repente comenzó a cantar. En su próxima visita, Batiste vino con equipos de grabación. «Estaba cobrando vida justo delante de nosotros», dice.
Batiste espera que otros músicos sigan Mucho dineroEl enfoque consciente de las raíces. «Tenemos una herencia cultural tan profundamente rica en Estados Unidos que muchos de nosotros no conocemos, no abrazamos completamente, no entiende completamente», dice. «Y los artistas tienen que seguir haciendo declaraciones que apunten a eso y contrarresten cosas que están tratando de diluir eso o borrarlo».
