Más allá del dolor y la grandeza que acompañan el crecimiento a veces puede darse cuenta de que podría terminar exactamente donde comenzó. La pieza de cuatro piezas con sede en Auckland, Nueva Zelanda los beths calcula con este enigma en su cuarto álbum de estudio, La línea recta era una mentiraque agrega un tono más introspectivo al Indie Rock lleno de adrenalina Siempre lo han hecho bien.
Los Beths debutan en 2018 con el pegadizo, consciente de sí mismo Future Me odia. La línea recta era una mentira ¿Está un paso de bebé de distancia de sus LP anterioresRalentizando un poco las cosas para un sonido más contundente y reflectante que equilibra a Ennui con esa angustia irónica. La vocalista y compositora Elizabeth Stokes entiende el significado de «Where There You Go, There You Are», mientras se mueve delicadamente a través de una confrontación consigo misma mientras también canta sobre la integración de los antidepresivos en su vida. Con inteligentes ganchos y voces afiladas, sus dulces melodías están atados por el compañero creativo y compañero del guitarrista Jonathan Pierce, las crujientes líneas de melodía, junto con las líneas de bajo y las voces apiladas de los compañeros de banda Benjamin Sinclair y Tristan Deck.
En la canción principal, la banda lidia con el hecho de que el crecimiento no siempre es un regreso a casa triunfante, pero a menudo un proceso de repetición, resumido en la simple declaración: «Pensé que estaba mejorando/pero he vuelto a donde comencé/y la línea recta era un círculo/sí, la línea recta era una mentira». En «No Joy», Stokes lamenta el entumecimiento que acompaña a su nueva rutina de prescripción con una entrega vacante sobre guitarras difusas de estilo de surf-rock: «Solo nivela últimamente/anhedónico en el día/quiero sentir, pero estoy fallando», canta.
Sobre la melancólica selección de dedos, Stokes enfrenta el abismo del malentendido entre madre e hija en «Madre, reza por mí». Es un golpe que ofrece un respiro valioso de las canciones más rápidas en el medio del disco. Esta es una de las mejores canciones de Stokes, pidiéndole a su madre un signo de la vida más allá a pesar de su evidente diferencia en las creencias: «Pero un día si llegas/solo envías una pequeña señal/No necesito la prueba de lugar/solo dime que llegas a salvo».
La melancolía se profundiza en la segunda mitad del registro con «Till My Heart se detiene», una meditación sobre cómo la separación del yo y el desánimo general provocado por los antidepresivos se magnifican por las relaciones. La canción suena expertamente con perspectiva, admitiendo la tendencia del cantante a aislar, combinada con una instrumentación mínima en el primer verso antes de ponerse en marcha en la segunda. El estado de ánimo del álbum se eleva al territorio de Beths enérgico y clásico con «Roundabout», una declaración juguetona de amor que acepta dulcemente el patetismo ligeramente vergonzoso que viene con estar enamorado.
La línea recta era una mentira culmina en un momento de renuncia expansiva y serpenteante sobre los «mejores planes positados», una meditación sobre la imprevisibilidad del crecimiento con un coro remolino, casi himno que lleva al oyente hasta el final: «Toma mi dinero/Toma mis manos/déjame mentir con mis planes mejores», ofrece Stokes. Cuatro discos en, los Beths saben que su fórmula funciona: sus fortalezas se encuentran en los coros del lombro del oído, las letras perspicaces y las voces dulces y conocidas de Stokes, todas ancladas por armonías apiladas y guitarras afiladas. La línea recta era una mentira Encuentra que la banda adopta una rendición de corazón abierto a todos los aspectos del crecimiento al tiempo que reconoce que el ciclo inevitablemente comenzará nuevamente.
