La historia de hielo de ‘Real Women Have Curves’ Musical golpea más duro que nunca

Los creadores detrás Las mujeres reales tienen curvas Nunca imaginó que su musical, que se establece en los años ochenta, golpearía tan fuerte como lo hace hoy. Basado en el Película de 2002 Del mismo nombre, el programa sigue a un grupo de mujeres que trabajan en una fábrica de prendas de vestir mientras navegan por problemas de positividad corporal y, más conmovedor, especialmente dada lo que está sucediendo en el país, las realidades de ser inmigrantes indocumentados.

La poderosa historia se centra en ANA (interpretada por Tatianna Córdoba), una joven de edad en East LA con sueños de estudiar periodismo en la Universidad de Columbia. Pero con su hermana mayor dirigiendo el negocio de la prenda de la familia, Ana podría tener que quedarse y poner sus sueños en espera. A través de números musicales y comedia, la audiencia conoce a ella y a las otras mujeres en la fábrica, cada una con sus propios lazos con la experiencia de los inmigrantes. Es una historia bellamente contada, traída a la vida por un elenco de Latina, pero está listo para cerrar Broadway el 29 de junio debido a una baja venta de entradas, a pesar del hecho de que la historia se ha vuelto aún más relevante en medio de la Raids de hielo que afectan a los migrantes a campo traviesa.

Córdoba, que interpreta al protagonista del programa, cuenta Piedra rodante que cuando el espectáculo fue completamente elegido a fines del año pasado, Donald Trump Acababa de ser elegido y el elenco estaba «un poco nervioso» para hacer un espectáculo que es tan «fuerte y orgulloso latino. Sin embargo, todos en la obra completamente relacionados con las historias que se cuentan a través del programa. Ahora, se siente aún más importante contar estas historias.

«Muchos asistentes al teatro y las personas que tienen el privilegio de ver el teatro tienden a ser de la clase alta, tienden a ser blancas. Así que esta fue una gran oportunidad para que los dejemos entrar en nuestra historia», dice Córdoba. «Queríamos usar la alegría como resistencia en el programa. Muchas veces, las historias sobre cualquier comunidad marginada están muy centradas en la lucha y las dificultades, que están allí y verdaderas. Y también es importante mostrar cómo tenemos una cultura colorida dentro de eso».

El director Sergio Trujillo defiende las lágrimas mientras describe la importancia de contar historias que «humanizan» a las personas reales afectadas por leyes de inmigración anticuadas y a menudo impulsadas racialmente. Espera que el público de todos los orígenes vea el programa y «Aprenda sobre nosotros y quiénes somos».

«Por lo general, elijo hablar a través de mi arte, pero ya no puedo guardar silencio», dice Trujillo. «Soy un producto de inmigrantes indocumentados. Soy un producto de alguien que vino aquí con nada más que aspiraciones para hacer una vida mejor para mí y para nuestra familia».

En una escena de lágrimas particularmente en el musical, una fábrica cercana es allanada por el hielo, y la audiencia puede ver a las mujeres de la fábrica de prendas esconderse con miedo a medida que sus vecinos son arrestados y llevados. La habitación se tranquiliza cuando las mujeres sollozan y recuperan el aliento mientras intentan hacerse invisibles para los agentes de hielo.

«Fue muy importante para mí que la audiencia experimente lo que es estar en esa habitación justo al lado de donde está sucediendo la redada, escuchar el grito de esas mujeres, escuchar la violencia con la que estos agentes atacan a estas mujeres y se sientan en silencio», dice Trujillo. «Me gustaría que la audiencia se sentara en ese momento y lo sienta».

Ese momento oscuro se yuxtapone con un número liberador durante la canción principal, «Las mujeres reales tienen curvas,«Cuando las mujeres se quitan la ropa, debido a una falla de A/C. El espectáculo logra un equilibrio entre momentos más pequeños y pesados ​​y diversión alegre y una celebración de la positividad del cuerpo. Trujillo dice que el equilibrio es esencial:» Cada gran comedia tiene que tener profundidad y emoción. Es importante contar esta historia tan auténticamente como es, y debido a que esta es una pornografía musical y no política, estaba descubriendo cómo crear equilibrio a través del humor y el pathos «.

A diferencia de la película, protagonizó a un joven América FerreraLa obra presenta un nuevo personaje llamado Itzel (Aline Mayagoitia), un refugiado guatemalteco que es indocumentado y enfrenta la dura realidad de la inmigración criminalizada. Ella ofrece uno de los momentos destacados del programa con la canción «If I Were A A Bird», donde, a través del humor, comparte cuán libre desea ser. (El New York Times Lo llamó una de las mejores canciones de Broadway esta temporada).

«El miedo inminente a La Migra en nuestro programa no es necesariamente el villano de la historia. Es algo que es cierto y una parte de la historia, es algo que es un problema real para nuestra gente», dice Córdoba. «Queríamos usar la alegría como resistencia en el programa. Muchas veces, las historias sobre cualquier comunidad marginada están muy centradas en la lucha y las dificultades, que están allí y verdaderas. Y también es importante mostrar cómo tenemos una cultura colorida dentro de eso».

Es especialmente discordante darse cuenta de que un espectáculo ambientado en los años ochenta, cuando se escribió la obra original, sigue siendo muy impactante hoy. Joy Huerta, la mitad del dúo pop Jesse & Joy y el protagonista del programa musical, dice que mantener la historia en ese período de tiempo fue una «elección deliberada».

«() Destaca las formas en que la sociedad y el sistema de inmigración de los Estados Unidos han cambiado y lo que ha seguido siendo el mismo», dice Huerta. «No teníamos idea de cuándo comenzamos a trabajar en este proyecto hace cinco años que cuando el espectáculo llegó a Broadway sería un reflejo literal de lo que está sucediendo a solo millas y bloques lejos de nuestro teatro».

«Pero eso es exactamente lo que hace que la representación y la visibilidad sean tan importantes y por qué compartir esta historia con el público ahora se siente como una responsabilidad», agrega.

Trujillo reconoce que las personas a menudo vienen al teatro para «separarse de la realidad», pero dice que espera que eso no impida que nadie vea un espectáculo que aborde problemas reales. En esencia, el musical es «alegre, divertido, sincero», mientras que todavía está basado en la verdad. Córdoba agrega que se trata de contar historias que resuenan con todos, independientemente de los antecedentes.

«Lo que está sucediendo en este momento es aterrador y desgarrador para nuestro país, pero es esa astilla de esperanza lo que nos lleva a pasar. Eso también está en nuestro programa», dice Córdoba. «Esa esperanza nunca se pierde y es lo que hace que nuestra comunidad sea tan fuerte».