No se escapa de la sombra de Ne zha y Hong Kong Cine 2025, ya sean los carteles de PorcelanaLittle Demon Boy favorito en las paradas de autobús y en las paredes del metro a través de Hong Kong, o en la charla general alrededor del mercado anual de cine y televisión de la ciudad.
Ne zha 2 ha sacado más de $ 2 mil millones de la taquilla global, lo que hace que la secuela de fabricación china sea el mayor éxito animado de la historia. Ahora, por supuesto, la industria quiere más.
Eso es música para los oídos de las personas detrás de Hong Kong de este año Internacional Mercado de proyectos de la industria del festival de cine (HKIFF). Ya sea por un golpe de genio o de pura suerte, el mercado de proyectos ha ampliado este año su programa a la animación, al igual que la luz de las imágenes ‘ Ne zha 2 Conquista el mundo.
«Ese éxito parece ser auspicioso», dice Jacob Wong, Jefe de la Industria de Hkiff, la organización que coordina tanto el mercado de proyectos de la industria de HKIFF como el Hong Kong- Asia Foro de financiamiento de películas (HAF). «Por supuesto, no lo planeamos que Ne zha (2) sería un enorme fabricante de dinero, pero es un buen momento. ¡Tal vez debería abrir un negocio como adivino para la industria del cine!
Las dos iniciativas administradas por la industria de HKIFF han creado una tasa de ataque impresionante en la última década, respaldando el drama rural-set de China Viviendo la tierraque ganó el Berlin Silver Bear de este año al mejor director para Huo Meng, y, antes de eso, entregando algunos de sus premios a producciones animadas como la entrada de Liu Jian Berlinale Art College 1994 (2023) y ganador del Premio Golden Horse de Yee Chih-Yen, Ciudad de las cosas perdidas (2020).
Este año, el mercado de proyectos de la industria de HKIFF y HAF tienen más de $ 250,000 para compartir en 24 en efectivo y premios en especie que cubren 20 categorías de desarrollo cinematográfico en progreso.
Wong informa que se recibieron alrededor de 50 presentaciones para la primera edición de su sección de animación. A partir de ese número, se han seleccionado seis para el escaparate de animación, con tres obras en progreso, mientras que también habrá dos seminarios de animación organizados como parte del programa principal de Filmart.
«Creo que estamos contentos con la calidad», dice Wong. “Debido a que este es el primer año, veremos cómo va. Creo que si va bien, entonces probablemente veremos otros mercados de proyectos haciendo más animación «.
Entre los títulos promocionados como posibles ganadores se encuentra el nuevo trabajo de Toe Yeun, el animador detrás del favorito de Hong Kong Mi vida como McDull (2001) – quien regresa con Una poderosa aventuraProducido entre Taiwán y Malasia y siguiendo la historia de tres insectos de voluntad fuerte (un saltamontes, una araña y una mariposa) que intentan trazar el curso de su propio destino.
La industria de HKIFF obviamente tiene los ojos en aprovechar el crecimiento general de la animación en China, donde el mercado actualmente genera alrededor de $ 22 mil millones por año. Pero hay acción en otros mercados asiáticos al mismo tiempo, particularmente en Indonesia, donde los pronósticos de la industria tienen que la industria de la animación local vale alrededor de $ 6.6 mil millones para 2026.
«Indonesia también es un país importante en el sudeste asiático que produce animación, especialmente animación para niños, que es un gran fabricante de dinero», dice Wong. “Hay una gran línea de producción. También hemos comenzado una pequeña colaboración con la Semana del Cine de Yakarta y están trayendo dos proyectos indonesios, uno de los cuales es una animación «.
Ese sería la primera incursión del desarrollador de juegos veterano de Pelixiano en características animadas¡Volar!Lo que ve a un niño usar una cometa mágica para reunirse con su padre fallecido.
El Festival Internacional de la Semana del Cine de Yakarta se organizó por primera vez en 2021 con el objetivo de ayudar a promover y expandir el creciente mercado nacional, y Wong dice que está ansioso por ayudar a introducir producciones indonesias locales a los cineastas globales que vienen a Filmart cada año.
«Este es el comienzo de algo, creo «, dice Wong. “En Indonesia, ahora están promediando una nueva película cada semana. Principalmente sus películas de género, cosas que realmente ganan dinero. Pero también hay mucha animación y pensamos que esta sería una buena manera de conectarse con ellos «.
