Las películas son un lenguaje de amor. Cuando te detienes a pensarlo, es un gran gesto para que cientos de personas pongan años de esfuerzo, tiempo y sacrificio para hacer algo para tú. En un nivel tangencial, para cuna de las sabias palabras de Roger Ebert, las películas son una «máquina de empatía». Nos permiten sentir algún sentido de, si no amor, al menos una comprensión compasiva. Yo diría que esta capacidad de sentir la empatía no está limitada por el género o el subgénero. Esto no quiere decir que cada película invita a la empatía, sino que se puede encontrar independientemente de los aspectos que componen el género.
Y sí, eso incluso incluye lo que Ebert llamó «películas de Dead Teenager», más comúnmente conocida como la película Slasher. Como han demostrado entradas recientes en el subgénero, también hay mucha compasión del género slasher. Es posible que tenga que limpiar parte de la sangre.
Josh Ruben’s Ojos de corazónEscrito por Phillip Murphy, Christopher LandonY Michael Kennedy es el último slasher en llegar a los cines, y ahora está en VOD después de ganar $ 32.5 millones a nivel mundial. La película se centra en los compañeros de trabajo ally (Olivia Holt) y Jay (Mason Gooding) que se equivocan como pareja por el asesino en serie con el día de San Valentín, Ojos de corazón. Pero esta no es una película de Slasher. Es un slasher a través de una comedia romántica, lo que lo hace distinto de la pequeña colección de películas de terror set de San Valentín que incluyen Mi sangriento San Valentín (1981), Masacre del hospital (1982), Enamorado (2001) y Mi sangriento San Valentín 3D (2009). Mientras se une a un grupo tan pequeño de películas inevitablemente conduce a las comparaciones, Landon no encontró la tarea desalentadora. «Sentí que todos nos estábamos acercando a esto de una manera bastante única que se sintió fresca, y creo que eso fue, al menos lo que realmente me atrajo al proyecto, fue saber que, en muchas maneras, esta es una comedia romántica que sigue siendo invadida por un slasher», dijo Landon. The Hollywood Reporter. «Eso parecía que nos separaba automáticamente de algunas de esas películas anteriores, pero también nos permitió desempacar algunos de los tropos de esas películas también».
Desempacar los tropos se ha convertido en lo que Landon y Kennedy, quienes dirigieron y escribieron respectivamente, Raro (2020) se han hecho conocidos por. Fuera de RaroLandon dirigió Slashers, Feliz día de la muerte (2017) y Feliz día de la muerte 2U (2019). Y Kennedy escribió Slasher, Es un cuchillo maravilloso (2023). Colectivamente, todas estas películas han sido mashups de género, tomando prestados de los conceptos que se hacen populares por Viernes extraño (1976), Día de la marmota (1993) y Es una vida maravillosa (1946) y fusionarlos con la fórmula slasher. Más allá del aspecto de la mezcla, hay algo distinto en estas películas slasher, que han tenido un efecto significativo en las películas slasher liberadas al estudio. Películas como Totalmente asesino (2023), El ennegrecimiento (2022), el Fear Street Trilogía (2021), Hay alguien dentro de tu casa (2021), y Navidad negra (2019) no son anti-muerte, pero tienen más inversión en sus personajes que un deseo de llenar las bolsas para el cuerpo. Estas películas no son simplemente sobre un conteo de cuerpo o elaborando a un asesino enmascarado por el que raíz de la audiencia, como Michael, Jason y Freddy. Estas son películas centradas en personajes principales con complejidades, deseos y vidas que existen fuera del aluvión del horror en los que se encuentran.
El despido de Ebert de la mayoría de las películas slasher de los 80, y la moralización asociada a eso, ha sido un punto de conflicto entre los fanáticos del género. Los fanáticos del horror somos, sin duda, un grupo sensible, y Ebert ciertamente no fue de lo que dio sus golpes. De Viernes 13th Parte 2Él dijo: “Esta película es un cruce entre los géneros locos de los adolescentes y los adolescentes muertos; Alrededor de dos docenas de películas al año presentan un asesino loco que se vuelve loco, y son tan malas como esta «. También estaba el retorcimiento moral que él y Gene Siskel compartieron sobre Noche silenciosa, noche mortal (1984) que se convirtió en National News. Hubo un cierto punto en el tiempo cuando encontré las críticas de Ebert a los slashers irrelevantes.
Pero estaba equivocado. No es que esté de acuerdo con las evaluaciones con respecto a ellas o piense que disfrutarlas es un fracaso moral, sino que no logré dar cuenta de los slashers que apreciaba, especialmente Víspera de Todos los Santos (1978), Gritar (1996) y Gritar 2 (1997) y lo que los separó del resto del subgénero y los hizo convincentes incluso para el público que no son directores de terror. Si los cineastas nos dan personajes para amar, estaremos más invertidos en ellos que en el asesino y que abre un camino hacia la empatía que no todos los slashers, no importan lo divertidos que puedan ser, ofrecen.
Ni Ojos de corazón Ni ninguna de las películas de Slasher en las que el equipo de redacción ha trabajado antes se desprecia de lo que ha llegado antes. Hay un amor genuino no solo de las grandes películas de slasher de puntos de entrada de décadas anteriores, sino también de los cortes profundos. «Amo Viernes 13th Partido«, Dice Murphy, quien escribió el borrador inicial de Ojos de corazón. “Es mi favorito para hablar. Creo que Jason es el más tenaz en esa película. Es como una máquina de matar y obviamente también hay mucho humor, pero creo que estaba pensando en ese Jason en particular en términos de la ferocidad que trae el corazón de los ojos del corazón «. Pero junto con ese amor viene el deseo de darle algo más a una audiencia, y no sorprende que los tres escritores citaran a Wes Craven Gritar como no solo una gran influencia en Ojos de corazón pero también sus carreras.
La carrera de Craven fue impulsada por la compasión. Incluso sus películas anteriores que se agrupan con películas de explotación, como La última casa de la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977) Enfrentan las políticas y el papel de Estados Unidos en Vietnam y la proliferación nuclear. Cuando llegó a GritarNo solo estaba operando dentro de un marco meta-slasher, sino también la idea de que los personajes valen más que su capacidad de morir, y eso es algo que ha mantenido la franquicia a través de su entrega más reciente, Gritar vi (2023). Hay más en las apuestas de un horror que un número de muertos. Los personajes que pueden vivir y sobrevivir después del horror también ofrecen sus propias apuestas únicas.
Kennedy, que no se enamoró del género hasta su adolescencia posterior, acredita la escritura de Kevin Williamson sobre Gritar y Gritar 2 Como instrumental para su opinión sobre el género slasher, junto con la experiencia práctica que obtuvo al trabajar con Landon en Raro. Para él, tan impresionante como es el asesino de los ojos del corazón, fueron los dos protagonistas los que fueron una prioridad. “Pienso en la página, (Ally y Jay) realmente explotan como personas y no cosas. No son accesorios ”, dice. Landon comparte ideas similares, señalando: «Quería traer más capas a estos personajes y hacerlas un poco rotas, defectuosas, conflictivas y adorables. Creo que eso es mucho más reflejo del mundo en el que vivo y las personas que conozco ”.
Creo que esta perspectiva es necesaria. Incluso en un género conocido por los sustos y el derramamiento de sangre, reconocer a las personas como personas en lugar de las cosas se siente bienvenida, especialmente en este momento en el que se siente como tantos con poder, y aquellos desesperados por el poder, están invertidos en deshumanizar a las personas. Las audiencias más jóvenes que encuentran su camino hacia el género de terror tienen diferentes deseos de los de la Generación X, y creo que entre todas las ansiedades que ofrece el mundo moderno, algo es reconfortante sobre la idea de que las personas pueden experimentar sus peores pesadillas y aún así alejarse, a veces incluso alejarse mejor de lo que antes.
A medida que el horror se vuelve cada vez más variado en términos de lo que vemos en la pantalla, es esencial que, incluso dentro de los viajes más explícitos a través de la oscuridad, haya un lugar reservado para una empatía explícita dentro de él. Solo le da al público más al amor.
